La semana pasada fui uno de los afortunados que entrevistó en persona al mismísimo Frank Miller. Sí, efectivamente, YO ESTUVE CON FRANK MILLER, aquí lo cuento…

Lunes, 20 h. Llamada de la revista “Fotogramas” para entrevistar al día siguiente al creador de “Sin City”. De curro hasta las orejas, pero como para decir que no. Noche casi sin dormir, adelantando todo el trabajo que pretendía hacer el martes y preparando más de cuarenta preguntas para Mr. Miller, sabiendo que, probablemente, no iba a poder hacerle más de diez.

Pronto, por la mañana, un autobús nos lleva a los elegidos -es un decir- a las afueras de Madrid, a los cines Kinépolis, sitio que me provoca cierto malestar general, pero es lo que hay. Los cines de la Gran Vía desaparecen un día sí y otro también, apenas quedan dos -Callao y Capitol, benditos sean- donde se pueden celebrar premieres o acontecimientos como la visita del amigo Franky, que ha llegado a la capital con imágenes de “The Spirit”, su primera película en solitario, bajo el brazo. Kinépolis es algo así como un paraíso del fast food, puro consumismo de 2 x 1 alrededor de 25 salas mucho mejor equipadas que algunos de esos cines centenarios que nos gustaría que no muriesen, ¡sic!

Antes del pase, nos ofrecen un cocktail de bienvenida. Hay mucho trajeado y poca gente de prensa. Freaks los menos, alguno se ha colado. La sesión es un pase privado programado para captar posibles firmas comerciales dispuestas a apoyar la película con abundante merchandising estas navidades, compartiendo estrategias publicitarias. También hay exhibidores. Volvemos a comprobar como el miedo al pirateo está causando estragos en la distribución cinematográfica. Las medidas de seguridad en los pases previos a los estrenos están endureciéndose cada vez más, hasta rozar el surrealismo. El pase de “La guerra de los mundos”, con la visita de Tom Cruise, asentó un precedente, obligando a los asistentes a dejar los móviles en la entrada de la sala y pasar por un detector de metales, mientras varios vigilantes uniformados peinaban el patio de butacas con los infrarrojos, observando al personal en la oscuridad durante toda la sesión creando un notable clímax de incomodidad. La historia se repite con el adelanto de imágenes de “The Spirit”, el que probablemente será el gran lanzamiento de fin de año.

Se pasa lista rememorando los tiempos del colegio entre medidas de seguridad antiterroristas. ¿Hoy en día ser crítico de cine entra en al tipología de delincuente? El tema se está complicando con los avances tecnológicos, aunque, a día de hoy, pensar que alguien va a grabar una película entera con su móvil roza la paranoia. ¿Hablamos de combatir el pirateo o de marketing? Someter al personal a una estrecha vigilancia, por miedo al top manta y las descargas de Internet, se ha convertido en parte de la estrategia publicitaria cuando se trata de lanzamientos de grandes producciones que no ocultan sus delirios de grandeza comercial. No se entiende de otra manera que exista tanto empeño en causar malestar y revuelo entre los periodistas, que cada vez tienen más complicado cumplir con su trabajo.

Nos tragamos una charla del típico director de marketing que no sabe hablar en público, se traba más que Sloth, y no parece saber bien quién es Frank Miller, y menos Will Eisner, el verdadero padre de Spirit. El típico power point diseñado deprisa y corriendo ilustra la soberana brasa. Por fin sale a escena el verdadero protagonista del evento. Se le ve más contento que unas castañuelas, nada que ver con esa imagen de tipo huraño que no concede entrevistas y trata a sus fans con el culo extendida en el mundo del cómic. Está entusiasmado con esto del cine. Incluso sobreexcitado, como un niño grande con un juguete nuevo entre las manos: el cine espectáculo. De pie, gesticulando con pasión, con su sempiterno sombrero de ala, va dando paso, una a una, a unas cinco secuencias vitales de la película. Ordenador puro y duro, una apología del croma brutal, como ya habíamos notado en Internet en los teasers de adelanto. La similitud con “Sin City”, la película, es escandalosa, aunque haya algo más de color, más bien apagado y tétrico. Spirit brinca como Batman y es una especie de Zorro urbano que utiliza la ciudad como aliado para combatir contra los criminales.

Hay todo tipo de opiniones sobre lo que hemos visto. Hay que ver el filme en su conjunto, pero a priori cada escena era de su padre y de su madre, con cambios de tono, aires de cartoon que van y vienen y un sentido del humor a ratos desconcertante. Si funciona realmente como un todo no lo sabremos hasta Navidad. Por separado, algunas secuencias son más poderosas que otras. Original no es, por el tremendo parecido a “Sin City”, un handicap. Miller contesta con entusiasmo algunas cuestiones del público después de la proyección, preguntas tan interesantes como “¿Cómo llegó a Paz Vega para trabajar con ella?”. A lo que contestó sin pensárselo: “Me la trajeron los estudios, yo no la elegí, pero es maja chica”. Un titán del entertainment.

A la salida del pase, tras la ronda de preguntas de manual, otro cocktail al canto. ¿Nos intentan sobornar? Los privilegiados que podemos entrevistar al rey de la función cara a cara tenemos que esperar. Un flamante coche negro nos llevará al hotel donde se hospeda Mr. Miller. En el grupo de entrevistadores me encuentro con Ricardo “Cabezabajo” Mena, que va por la revista “Man”. También está, “Vanity Fair”, “Cinemanía”, “EME”, “Scifiworld”, “ABC” y “El Mundo”. Son los medios elegidos, a saber con qué criterio, con la posibilidad de tener 15 minutos cara a cara con el responsable del cómic de “300”. Ni uno más, alguno menos.

Al llegar al hotel nueva espera, con la tontería es bien pasada la hora de comer, con lo cual… ¡nos vuelven a traer papeo! ¿Cita gastronómica con el inefable Miller? Esperamos sentados, rodeados de croquetas, patatas y sándwiches, como si alguien hubiese montado una merendola en la sala de espera de la consulta del dentista. Franky está comiendo, así que toca hacer tiempo charlando con los compañeros. Más de uno se trae un cómic para firmar, no voy a ser el único. Me toca entrar el primero, romper el hielo. El espigado Señor Miller va vestido de negro, como cabe imaginar, no sé ya si lo he dicho antes, y no se quita su sombrero. Se levanta de su asiento y me saluda afectuosamente, esforzándose por ser simpático. ¡Qué coño, lo es! O se curra muy bien su papel. Parece que el cine le pone palote, como si estuviera viviendo una nueva juventud. Ahora le flipan la cámara y los focos, aunque después de sus experiencias trabajando en las secuelas de “Robocop” no quería saber nada del medio, “esa cosa de locos” donde se sentía como “una pieza intercambiable”. Ya no lo es, y la nueva situación le ha cargado las pilas, o eso parece. Quizás ha conseguido lo que siempre ha querido realmente, aunque si el futuro está en rodar y rodar a los actores frente a un croma, apaga y vámonos.

Durante la entrevista no dejan de vigilarme varias personas de la distribuidora, situación bastante molesta. Al parecer Miller tiene órdenes de hablar básicamente de la película, por eso se muestra esquivo en algunos momentos. “¿Obama o McCain?”… “En Europa no quiero hablar de política”, responde, dándonos la clave ¿consciente o inconscientemente? “Qué le ha parecido la última versión de Batman?”… “Debería titularse The Joker”… “¿Es cierto ese rumor de que quiere adaptar a imagen real El regreso del caballero oscuro con Stallone de protagonista?”… “Todo lo que se dice en internet es verdad”, contesta partiéndose el culo… El resto de preguntas y contestaciones, en diciembre en la revista “Fotogramas”, que para algo me enviaron a la magna cita. Se me acaba el tiempo, no me dejan hacer fotos, “no le gusta”, detalle que no me creo y suena más a “venga, fuera, que queremos acabar cuanto antes”. Me quedo con la cámara en la mano, pero, mientras tanto, el mismísimo Frank Miller me garabatea un tomo de “Ronin” (en la foto). Efectivamente, YO ESTUVE CON FRANK MILLER, aquí lo he contado.

Segunda entrega del VIDEOMAGAZINE CINE365, del que soy guionista. Podéis verlo pinchando AQUI. Se admiten sugerencias

Buen viaje, indomable

Ladies gentlemen, tras el estreno de EL ENCARGADO anoche en el cine Capitol de Madrid, os presento el teaser-poster de la última producción de Arsénico: 2 MANOS ZURDAS Y UN RACIMO DE OJOS MANCHADOS DE GRIS.

Dirigido por el todoterreno Antonio Trashorras, 2 MANOS ZURDAS homenajea al giallo italiano, un dato que debería ponerle los dientes largos a más de uno. El corto está producido por Roxbury y Arsénico, y será presentado en el marco de la próxima Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, donde ganó el Premio Proyecto Corto en pasado año El cartel es un diseño de Jorge Alvariño ¡Seguiremos informando!

Hay miles de matrimonios que no saben por qué están juntos, pero están, dejan que pase el tiempo y cada uno hace su vida, ella dedicada a su hipocondría y él a sus amigos y a sus negocietes.

Lo ha dicho en una entrevista en el periódico el escritor J.M. Guelbenzu, y me ha hecho mucha gracia, oigan Venga, ronda de aludidos

estreno

¿Qué locura nos ha preparado esta vez la Señora Mayor?

Y mañana jueves otro estreno. Se pasa EL ENCARGADO en la sala Capitol de Madrid, a las 22:30 h, con más cortos, dentro de Cortogenia. Otra producción de Arsénico para tus ojos.

Compañeros, PINCHANDO AQUI tenéis una de mis últimas liadas. En la web de Cine365 he escrito algunas críticas, como puede verse AQUI o AQUI, y seguiré haciéndolo (al lado de firmas ilustres además), pero el proyecto que realmente me ha tocado cerca es su versión en videomagazine. Me encargo de los guiones y del contenido, mientras ESTA GENTE se ocupa de todo lo demás. El programa irá viéndose cada vez en más sitios (tv, internet, móviles), todos los viernes, e irá mejorando notablemente, andamos a tope con el tema. Espero os guste, pero se aceptan críticas, que la cosa está verde y tiene que crecer. El magazine tiene cierto talante comercial, evidentemente, pero no nos olvidamos de algunos detalles cinéfagos que espero crezcan en presencia.

Con la excusa de hablar de TIDELAND, la sugestiva película de Terry Gillian, hablé en ESTE POST del tremendo perezón que me da el ambiente que hay en los pases de prensa.

Cada vez voy menos, sobre todo porque te parten el día y algo hay que currar. No fallo cuando tengo que hablar de la película que toca en algún medio, o directamente porque es una propuesta que tengo unas ganas locas de ver cuanto antes en pantalla grande. Es el caso de TROPIC THUNDER, una comedia enloquecida que recomiendo encarecidamente. A pesar de que un conocido crítico no se cortó un pelo a la hora de hablar por el móvil durante la proyección, varias veces, en la butaca de enfrente, y que la gente no se ríe lo mismo en un marco así, disfruté, y mucho, con la nueva barrabasada de Ben Stiller, un tipo que sabe muy bien lo que hace.

Humor negro como el carbón, maravillosa incorrección, gamberreo despendolado y una agradecida dosis de crítica al negocio que le da de comer. No es moco de pavo mezclar acción y comedia, pero Stiller ha sabido rodearse de un buen casting de amiguetes para llevar a buen puerto una idea rocambolesca donde la comicidad alterna con momentos más realistas, igualmente creíbles. Robert Downey Jr. se sale en su papel de Michael Jackson a la contra. El reparto está bien nutrido, con sorpresas incluidas.

Hace nada comentaba, a propósito de WANTED, lo que agradecía que hubiera algo de gore en una película comercial. Que la sangre y los disparos fueran unidos. TROPIC THUNDER no se corta un pelo en este sentido. Confieso que en algún momento me reí solo en la sala a mandíbula batiente.

Para aliviar los últimos tirones de septiembre, la melancolía del verano con la llegada del otoño, la indigesta vuelta al cole, el inevitable nuevo curso, nada mejor que dejarse llevar por el jolgorio que despiden las imágenes de TROPIC THUNDER, sin duda una de las comedias de la temporada.

P.D.: Al final no hablé en su momento de “Hellboy II”, porque ya hablaron de ella algunos fieles lectores en los comments de LA ENTREVISTA que colgué de Guillermo del Toro. Estoy bastante de acuerdo con ellos

No es fácil, nada fácil, confeccionar la Sección Oficial de un festival de cine, máxime cuando goza del peso del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El comité de selección tiene que visionar cientos de películas en un espacio de tiempo menguante, lo que significa que hay días en los que sus miembros tienen que verse cintas desde primera hora de la mañana a bien entrada la madrugada, perdiendo muchas veces la noción de lo que están viendo ante sus ojos, con las retinas quemadas tras horas y horas de exposición a la luz de los fotogramas. Por ejemplo, si después de cinco títulos llega una propuesta de ritmo muy pausado, hay que tener mucha entereza para aguantar frente a la pantalla con el criterio impoluto. A este detalle, difícil de resolver, se une un agravante: no todo el mundo quiere que sus creaciones, sean buenas o sean malas, tengan un hueco en un escaparate tan excepcional como el que nos ocupa. Hay directores que tienen miedo a presentar sus trabajos en eventos notorios. Las malas críticas pueden hundir su estreno. Yendo más allá: aunque los realizadores estén encantados con su obra, entran en juego los productores y la distribuidora de turno. Si no se llega a un acuerdo con ellos, el certamen puede quedarse sin el filme ansiado para su programación. No nos olvidemos tampoco de que, en algunos casos, ahí está la política zascandileando.

Son muchos escollos en el camino, muchos intereses de por medio, detalles que no se tienen en cuenta a la hora de criticar una selección de un festival en su conjunto. Tiene su razón, no hay por qué saber lo que se cuece puertas adentro de un evento, lo que realmente importa es la calidad cinematográfica. Viene esto al caso porque la 56 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián se enfrenta a un momento crispado, en el que la prensa ha arremetido contra el reciente festival de Venecia acusándole de acoger muy mal cine. El problema no tiene por qué ser lo antepuesto en el primer párrafo: la cinematografía mundial no está regalándonos precisamente obras maestras últimamente. En uno de los peores momentos para el séptimo arte, cuando la sangría de espectadores es alarmante, el sector no responde con proyectos que enganchen al gran público, y los más cinéfilos apenas encuentran algún oasis en el desierto. No lo tienen fácil, a priori, Mikel Olaciregui y su equipo, para contentar de un modo mayúsculo a la crítica especializada, que exhibe sus garras antes que abrir los brazos en señal de amistad.

El duro trabajo de un año, a la postre efímero, se ve reflejado en diez intensos días de cine, cuya huella queda en los papeles, para bien o para mal, y en la memoria de aquellos espectadores que van sin prejuicios a la sala oscura y recuerdan la cita festivalera si alguna película llega a tocarles la fibra.

Además la dosis de glamour es, a la hora de la verdad, el dato que marca el listón mediático y contenta al público más enfervorizado, por encima muchas veces de las virtudes de la programación cinematográfica.

Hoy empieza el Zinemaldia, un buen momento para recordar ESTE MITICO POST, que no tiene mucho que ver con la cita donostiarra, pero da pie a sacar el tema

Aprovecho este torrente de posts para hacer una de mecagontó. Así, del tirón, sin pasar por la casilla de salida

Estoy cansado, incluso harto, de todo sujeto que se atreve a afirmar rotundo, cuando no me gusta una película que no es de género fantástico, que es porque CLARO, ES QUE NO ES TU ROLLO.

Va a ser eso… Mi rollo Mi rollo es el rock

¡Cielos! Estoy en tierra de nadie, entre los perroflautas a los que les gustan cosas como CAOTICO ANO, o los modernetas que alaban LA FUENTE DE LA VIDA, entre la crítica rancia que aborrece el celuloide de entretenimiento, aquellos que vilipendian el cine de género sin razonar con un mínimo de enjundia, y los que hablan un idioma diferente a los demás y no aceptan que haya voces discordantes que se pasean entre sus mismas pasiones con un criterio o gusto diferente (recordemos la polémica de ESTE POST).

La prueba palpable es que hace unos días me vi PASSENGERS en un pase de prensa, cinta dirigida por Rodrigo Garcia, tipo al que tenía en alta estima gracias a NUEVE VIDAS, como cuento AQUI, y a Cosas que le diría con sólo mirarla, títulos más que estimables que no tienen nada que ver con la fantasía o el terror (bueno, quizás el horror cotidiano, ja ja). Esta vez le ha tocado poner imágenes a un relato fantástico, con hechos sobrenaturales de por medio, y le ha quedado un auténtico truño como un puño (shit like a fist). La historia, de un manido subido, es de por sí aburrida, con lo cual contarla de un modo intimista, manteniendo el plano y dando bola a los actores, se antoja una solución absolutamente errónea. Una gran decepción, este cruce sensiblero entre Lost, Destino final y me ahorro posibles spoilers Eso sí, la Hathaway está bien rica (la foto de abajo no es de la peli, es un regalito para cyberonanistas)

Menudo coñazo PASSENGERS, compañeros, no entiendo por qué este hombre ha aceptado dirigir un filme tan mil veces visto y encima ha afrontado el proyecto con su estilo habitual tras la cámara, que convierte el tinglado en un pestiño aún mayor.

Está claro que tengo preferencias, que mis inclinaciones van más por el fantastique, pero a cada cual lo suyo, y entre mis películas favoritas hay de todo. Anda que no he disfrutado y sufrido en el cine-club de mi pueblo sic!