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Comics indispensables de 2009

Filed under: Garabatos — el Lunes, 25 de enero

A finales del pasado año publiqué una lista de títulos recomendables en el suplemento “Territorios de la Cultura” del periódico EL CORREO. Ahora rescato el artículo, sin recortes. Destacaba, sobre todo, el último trabajo de Fermín Solís, al que en su día entrevisté AQUI.

-“BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS”, de Fermín Solís (Astiberri ediciones)

Es complicado decidir cuáles han sido los títulos más destacados en un año especialmente interesante para el cómic, un 2009 que ha confirmado el buen estado editorial, creativo y mediático de una disciplina que, gracias al fenómeno de la novela gráfica, al fin y al cabo una etiqueta convertida en moda por el bien del medio, está recuperando al lector adulto. Además, el producto encuentra poco a poco su espacio y está más visible en las superficies de venta, incluyendo nuevas plazas, aunque aún queda mucho por aprender, mientras el peso cultural de las viñetas se hace más evidente.

No están todos las que son, pero son todos los que están, y si hay que decantarse por una referencia que aúne calidad artística a todos los niveles, en fondo y forma, apostando por la historieta autóctona, el último trabajo del Fermín Solís, “Buñuel y el laberinto de las tortugas”, es uno de los más sugestivos de la temporada. El autor cacereño se dio a conocer con el cómic recopilatorio “Dando tumbos”, al que siguieron títulos como “La Otra vida”, “No te quiero…”, “Los días más largos” o “Lunas de papel”. Su último reto es una obra compleja que, dada su naturaleza, puede interesar a amantes del cine y aficionados al cómic por igual, dando por hecho que alimenta la curiosidad e inquietud literaria.

Solís elucubra sobre cómo pudo ser el rodaje de “Las Hurdes, tierra sin pan”, tercera película del maestro Luis Buñuel, uno de los primeros documentales hecho en España. Retrata un momento decisivo en la vida del cineasta: la ruptura con el grupo surrealista y la búsqueda de sí mismo, exiliado, asqueado de EE.UU., odiado en Francia por los sectores radicales de derecha… Fue un antes y un después en la carrera de un genio indiscutible. Las viñetas, tan documentadas como libres, reflejan el carácter de un hombre plagado de contradicciones, de un artista sumido en el caos que pulula por un mundo impredecible.

-“LAS SERPIENTES CIEGAS”, de Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí. (BD Banda)

El cómic de Fermín Solís se quedó a las puertas del Premio Nacional, galardón que se llevó este álbum cuyo guión firma un peso pesado del arte secuencial en nuestras fronteras. Toda obra que lleva el sello de Felipe Hernández Cava merece ser atendida. Estamos ante un escritor especialmente dado a plantear retos al lector, un estudioso del medio que escarba en la condición humana y siempre sabe rodearse de dibujantes eficaces para llevar a buen puerto sus propuestas. En este caso le ha tocado a Bartolomé Seguí, que abandona su habitual blanco y negro para dejarse llevar por el color. Arrebatador es la palabra.

-“EL ARTE DE VOLAR”, de Antonio Altarriba y Kim (De Ponent)

Antonio Altarriba, gran conocedor del cómic, teórico y creador inquieto, afronta una obra compleja que sirve al autor como ejercicio terapéutico para dejar aflorar sus sentimientos y reconstruir la figura de un padre al que tomaba por otro. Kim, lejos de sus desopilantes historias para “El Jueves”, firma las ilustraciones de una lectura implacable, una historia dura que tiene como telón de fondo un país que vivió una guerra y una dictadura. Reflexiva, sincera y rotunda, estamos ante una obra que no debe faltar en toda biblioteca que se precie.

-“LA EDUCACIÓN DE HOPEY GLASS”, de Jaime Hernández (La Cúpula)

El arte de Jaime Hernandez sobre la hoja en blanco es indiscutible. Sus dibujos atrapan pedazos de vida con veracidad e hipnosis. Este recomendable álbum se llevó el Premio a la Mejor Obra Extranjera en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Vio la luz a finales de 2008, pegado a 2009, donde ha vuelto a editarse. Referente del cómic independiente, Hernández se centra en Hopey, uno de los personajes clave de su serie de culto “Love and Rockets”. Sus quehaceres y relaciones sentimentales copan más de un centenar de páginas en un delicioso blanco y negro. Su hermano Beto firma otro lanzamiento brillante de este año que cabe citar de largo: “Hablando con el diablo”.

-“SURFING ON THE THIRD WAVE”, de Miguel Angel Martín (Rey Lear)

Antes de entrar en el nuevo milenio el dibujante leonés Miguel Angel Martín ya destacaba por sus dotes como artista visionario, por su trazo personal e intransferible y el brutal contraste entre fondo y forma de sus historietas. Años después su obra sigue manteniendo una originalidad en su planteamiento incapaz de dejar indiferente al lector. En su amplia trayectoria Martín ha tocado temas como la eutanasia, la xenofobia, el humor, el cómic infantil, la antiglobalización, la genética, el arte contemporáneo, la cultura hip hop, el graffiti, las modificaciones corporales, las drogas de diseño, la ciencia y tecnología… Romper con los tabúes sociales es una de sus obsesiones. Aquí, con su habitual ambientación aséptica y futurista, realiza otra de sus inquietantes radiografías del comportamiento humano.

-“SILVIO JOSE, EMPERADOR”, de Paco Alcázar (RBA)

Otro autor autóctono que utiliza la banda diseñada para reflejar nuestras mayores bajezas y caricaturizar el lado más irracional (y oscuro) del homo sapiens. Silvio José Pereda, personaje creado para las páginas de la revista “El Jueves”, es un individuo egoísta y desvergonzado que vive una realidad paralela, maqueada a su gusto. Vestir en pijama es algo habitual en su existencia, comer salchichas de saldo y exprimir al máximo a su pobre padre, un anciano jubilado, siempre al borde de un ataque de nervios, que a duras penas intenta esquivar las órdenes de su caprichoso y manipulador vástago. Ignatius J. Reilly, el protagonista de “La conjura de los necios”, se queda corto. Un auténtico festival del humor subterráneo ideal para mentes adictas a la ironía y el sarcasmo.

-“LOS MUERTOS VIVIENTES”, de Robert Kirkman y Charlie Adlard (Planeta)

La figura del zombie, rey del horror moderno, arrasa entre los seguidores de la historieta. La escalofriante saga “Los muertos vivientes” plantea un planeta desolado, donde reina el caos, poblado por no-muertos que acosan a los pocos humanos supervivientes, la excusa perfecta para diseccionar nuestra sociedad. Título crudo y crítico, más que recomendable, que explora las relaciones humanas y nuestra posible reacción en el caso de que la realidad que conocemos se fuera al garete. La supervivencia y la responsabilidad sustituyen a todo lo superfluo y afloran los más bajos instintos. Otra serie en la línea a destacar: “Los exterminadores”, escrita por Simon Oliver.

-“GENESIS”, de Robert Crumb (La Cúpula)

Robert Crumb es uno de esos genios que debería ser venerado por los entendidos, como los son Woody Allen, Andy Warhol o Lou Reed, por citar representantes de otros medios mejor considerados que el tebeo, culturalmente hablando. “Genesis” es la obra más ambiciosa de un artista de carácter, de trazo inconfundible, obsesivo y punzante, uno de los más influyentes de los últimos tiempos, que en esta esperada obra ha decidido ilustrar su particular adaptación del primer libro del Antiguo Testamento. Fiel al texto original, no deja de ser polémico. Otro monstruo de la historieta, Moebius, nos ha regalado este año un volumen de interés: “Inside Moebius”, un diario íntimo estratosférico.

-“1984”, de Mark Millar y Tommy Lee Edwards (Panini)

La década de los años ochenta despierta una fiebre excepcional entre el personal que se ve reflejada en la miniserie “1985”, una divertida recopilación de referencias que marcaron a una generación aquejada del síndrome de Peter Pan. Mark Millar es uno de los mejores guionistas del momento, sus textos sobresalen en el campo del género de superhéroes, una corriente que nos ha traído grandes títulos en los últimos tiempos. El sentido del espectáculo está latente en este propuesta entrañable que parte de una idea loable para perderse en su desarrollo pero sirve como estandarte de otro tipo de cómic, menos considerado que la “novela gráfica”, que merece su espacio, al igual que el manga, porque cuenta igualmente con propuestas profundas e imaginativas.

A debatir…

Filed under: Celuloide — el Viernes, 22 de enero

“Los exhibidores españoles han invertido más de 32 millones de euros en adecuar salas en 3D, según se recoge en un informe de balance de 2009 presentado por la Federación de Exhibidores de Cine de España (FECE), en el que se califica el ejercicio concluido de “histórico”, al haberse puesto fin a la tendencia negativa de espectadores, y al haberse conseguido la segunda mayor recaudación de la última década. De cara a 2010, las perspectivas son optimistas. Las claves que a su entender marcarán el año serán la consagración del 3D en nuestro país y el fin de la piratería en Internet, si -como esperan- se regulan las descargas”. (Cine por la red)

Yo me pregunto: ¿queremos ver TODO en 3D? ¿El careto de Woody Allen? ¿La calva de Resines? ¿Una de Oliveira? Hoy mismo se ha suspendido un pase de prensa de un futuro estreno en 3D por problemas técnicos, y no es la primera vez que ocurre, todavía queda bastante por hacer, por asumir, por evolucionar… Y el 3D ha estado ahí siempre, William Castle se revuelve en su tumba. Vamos, que ponernos gafas de bakala no puede suponer la única luz en el camino… Sí, hay que estar contentos porque la taquilla está en punto de ebullición, ¿aunque AVATAR arrase con todo? Utilizo “arrasar” en todo su potencial, está barriéndolo todo… Vamos, que está jodiendo a otros estrenos que no se merecen desaparecer tan pronto de la cartelera, retrasar su lanzamiento o no encontrar un mínimo hueco para entrar en programación. Muchas cuestiones sobre el futuro, que es presente, se agitan en mi cabeza, por no hablar del espinoso tema de las “descargas”…

Aprovecho para comentar que inauguro una sección, FIRMAS, en el portal de cine LAS HORAS PERDIDAS. La inauguro, tras una agradecida invitación, pero, que vaya por delante, está abierta a otros colaboradores, publicaré algo de vez en cuando. Empiezo hablando de cortofilia y cinefagia, podéis leerlo pinchando AQUI. espero os guste.

Hablando en corto…

Filed under: Celuloide — el Miércoles, 20 de enero

… ¡de cortos! Pieza del programa de La Sexta SEXTO NIVEL, donde varios cineastas, es un decir, hablamos del mundo del cortometraje, entre ellos Dani Reber, Jim-Box, el que esto escribe…

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Y hablando de cortos, valga la redundancia, atención al peliculón que se han cascado los Coen. Empieza con un corto alucinante y dentro de la historia, avanzada la trama, tienen otro magistral. Dos buenos ejemplos del género. UN TIPO SERIO es de lo más recomendable, una propuesta diferente, desconcertante a ratos, marciana en su comicidad, plagada de personajes memorables, en la línea de la reivindicable y sugestiva BARTON FINK. Estos cabrones han vuelto a pillar carrerilla…

Sherlock Pómez

Filed under: Celuloide — el Lunes, 18 de enero

Si cogemos una de Bud Spencer y Terence Hill, Mortadelo y Filemón y la estética de una teleserie de época a lo HBO con unas gotitas de C.S.I . ¡ya tenemos SHERLOCK HOLMES!

Me aburrí, compañeros, a pesar de los caretos canallescos de Robert Downey Jr. y su química con Jude Law. ¡¡¡Guy Ritchie, tocarle el culo a Madonna es lo mejor que has hecho en tu vida!!! (por el momento)

Wild Things

Filed under: Celuloide — el Domingo, 17 de enero

Una delicia. Así se puede calificar, para no andarse con rodeos, la última película de Spike Jonze, uno de los cineastas más originales y arriesgados del momento. “Donde viven los monstruos” no es un cinta infantil al uso, como no lo es su texto de partida, el cuento escrito y dibujado por Maurice Sendak, un superventas en EE.UU. Estamos ante una propuesta excéntrica, capaz de cautivar a grandes y pequeños a base de aventuras y fantasía sin la necesidad de caer en el tópico. En estas fechas abunda el cine para todos los públicos, sobran los filmes de animación para toda la familia, con lo cual puede ser difícil que una producción tan poco común se abra camino en nuestra cartelera, pero hay que apostar por abrir la mente de los espectadores que dan sus primeros pasos en la sala oscura y ofrecerles la oportunidad de dejarse llevar por un relato fascinante que explora, precisamente, la infancia y los sueños.

La singular “Donde viven los monstruos” tardó en estrenarse. No sabían bien cómo venderla, como suele ocurrir cuando un filme es arriesgado y diferente. Jonze tuvo que rodar nuevos planos y remontar la película para terminar de convencer a Warner. El primer fin de semana de su estreno logró superar las expectativas, alcanzando la cifra nada desdeñable de 35 millones de dólares. El director de “Adaptation” ha conseguido así cumplir con el sueño de adaptar su cuento favorito. “Mi madre me lo leyó cuando tenía cuatro o cinco años”, señala. “No recuerdo en qué habitación estaba; no recuerdo exactamente dónde estábamos, pero sí claramente los dibujos y su voz cuando me leía aquellas palabras. La obra de Maurice tiene algo que te seduce, entras en el mundo que ha creado y te conviertes en el protagonista. Siempre he adorado ese libro”. El travieso Max lleva el peso de la historia. Se siente incomprendido en casa y por ello se refugia en su imaginación, viajando a una isla donde habitan extrañas criaturas, un lugar mágico donde el niño será nombrado rey, una tarea más difícil de lo que parece.

“¿Quiénes son los monstruos?”, se preguntó Jonze en los inicios del proyecto. “Son las emociones descontroladas. Cuando yo era pequeño, me asustaban mucho las emociones incontenibles, mis propias emociones incontenibles y las emociones de las personas que estaban alrededor de mí. No las comprendes y son fuertes e incontrolables. En cuanto se me ocurrió la idea, me pareció muy obvio e inherente a lo que había creado Maurice”. Los monstruos son a la vez una metáfora y una manifestación física de la olla a presión que contiene las emociones que un niño pequeño puede experimentar: felicidad, ira, afecto, soledad, alegría, frustración y tristeza. A veces, algunas de ellas colisionan.

CINEASTA RARA AVIS
En realidad se llama Adam Spiegel, pero un buen día decidió que el nombre que le daría la fama sería otro. Antes de saltar a la pantalla grande, Spike Jonze se labró una brillante trayectoria filmando videos musicales para artistas como Beastie Boys, Dinosaur Jr., Sonic Youth, Björk, Daft Punk y un largo etcétera. Creador del transgresor programa de televisión “Jackass”, actor ocasional en cintas como “Tres reyes”, con “Cómo ser John Malcovich” y “Adaptation” el inusual Jonze se ganó la etiqueta de autor, despuntando en un panorama cinematográfico donde apostar por nuevas estéticas y no dejar indiferente al espectador no siempre recibe recompensa. Fue pareja de Sofia Coppola, que le lanzó alguna que otra puya en “Lost in Translation” (el tontorrón noviete de Scarlett Johanson está basado en su persona).

Texto rescatado, tardíamente, publicado en EL CORREO. De paso recomiendo pinchar en ESTE ENLACE, donde hay un artículo con algunas declaraciones de mi cosecha, hablando de la “oscuridad” de algunos títulos realizados supuestamente para el público infantil, con la excusa del estreno de la película. Los comentarios son tremedos…

Made in Spain

Filed under: Celuloide — el Miércoles, 13 de enero

Welovecinema.es es una nueva iniciativa online con ganas de hacer ruido en internet. Acaban de iniciar su andadura entrado el año y han tenido la osadía de dedicar su primer número al “Nuevo cine español del milenio”. Se ha generado un debate interesante, cada día cuelgan nuevo material y entre su oferta hay un apartado donde gente relacionada con el medio ha sido invitada para elegir la mejor película española de la última década, que ya se nos ha ido.

Mi aportación ha sido publicada hoy y en ella, en lugar de recomendar mi filme favorito, que sería, por ejemplo, “La caja 507″ del maestro Enrique Urbizu, he decidido hablar de uno de los peores estrenos made in Spain cercano en el tiempo. Pichando AQUI lo sabréis. Y veo que he hecho bien saliéndome del tiesto, porque mi querido Cobeaga ya citó la cinta de Urbizu antes que yo y suscribo sus palabras sin miramientos…

Mi colaboración altruista -me gusta apoyar a quien cuenta conmigo, siempre que esté en mi mano y el tiempo me lo permita- ha sido ilustrada por Mario Orellana, y me ha encantado. Hay un cuidado trabajo detrás de este proyecto que esperamos vaya a más… Y, sobre todo, que genere ideas y discusiones de interés para todos.

Seguimos “cortocuenteando”…

Filed under: Autobombo,Garabatos — el Martes, 12 de enero

Atención a la anécdota freak power de CORTOCUENTOS: su briosa portada apareció un buen rato en el último episodio de FISICA o QUIMICA, esa serie abonada a la explosión hormonal adolescente que lo peta en la tele, despertando una inusitada fiebre que en algunas mentes racionales deriva en arcadas…

AQUI se puede ver el capítulo entero, atención al minuto 11:25… ¡Echense unas risas! Vaya colada de product placement, haw, haw, haw!!!

Cuidado con ver el episodio entero porque tiene terribles efectos secundarios, por no hablar de daños colaterales. Para suavizar la toxicidad va una entrevista en el programa SEXTO NIVEL de La Sexta, con escalofriantes testimonios y estampas florales:

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Y de paso otra entrevista, esta vez escrita, para LETRAS LIBRES, pinchando AQUI. Decimos alguna tontería, para variar, sí…

Y seguimos incansables en el “blog cortocuentero”… Asustados estamos con tantos halagos… Gracias, gracias…

The Last Spot

Filed under: Autobombo,Caja tonta,Celuloide — el Jueves, 7 de enero

Ya han colgado el último spot del año, dirigido por el menda para la agencia Arista con producción de Digitalak… Emitido en las televisiones privadas antes de que se nos atragantasen las uvas. La foto es de Jon D. Domínguez

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Ahora a otra cosa mariposa… El 2010 ya viene cargadito sin apenas empezar…

¡¡¡SUERTE A TODOS!!!

Con el vértigo en los talones

Filed under: Autobombo,Caja tonta — el Martes, 5 de enero

Pantallazo con mi nombre en los créditos del Especial de Nochevieja de José Mota, “Con el vértigo en los talones”… A uno le hace ilusión, sobre todo porque el programa hizo 4.748.000 espectadores, un 39,4% de share, ahí es nada… uf

El programa entero puede verse AQUI.

Y por aquí van algunos fragmentos:

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Entre esto y el spot de Euskadi creo que no voy a tener tanta audiencia en mi vida, haga lo que haga, jajajaja!!!

HAPPY 2010!!!