Ya está en las tiendas la tercera (y última entrega) de “Papel y plástico”, una serie de libros que invitan a rememorar momentos mágicos de la infancia y adolescencia de aquellos que crecimos en los años 80 (y más allá). Me ha tocado escribir el prólogo, un encargo que recibí con algarabía. A continuación lo reproduzco. Con la excusa del impagable libro de Oscar Lombana hablo de ese síndrome de Peter Pan que tanto nos gusta alimentar.

“VIAJE ALUCINANTE (DESTINO: CEREBRO)”

Voy a proponerles un ejercicio práctico para conseguir cumplir uno de los mayores deseos del ser humano: ¡poder viajar en el tiempo! Sólo hay un requisito, no obligatorio: andar por la treintena o algo más. Y un defecto, inevitable: sólo se puede visitar el pasado. El ritual consiste en conseguir, escarbando en lo más profundo de algún cajón oscuro, o dejándose ver por alguna librería milenaria, una goma de borrar Milán Nata. Es indispensable la marca. Nos la acercamos a los orificios nasales, receptivos, y aspiramos con fervor, con inusitada energía, hasta que el olor del objeto remueve nuestra mente, nuestra memoria, a través de la bendita pituitaria. El periplo espacio-temporal puede durar segundos, como un subidón de popper, y quedarse en algo efímero, en incontrolables efluvios de nostalgia adolescente. O puede significar una descarga eléctrica que agite nuestro cerebro: lo evanescente se convierte en efervescente, la respiración se vuelve inusitada melancolía, se abren las puertas de la percepción y entra a lo grande la infancia recuperada.

Suspirar por una infancia y adolescencia imposibles de repetir está a la orden del día. Recuperar aquellos años es imposible, pero no volver a vivir ciertas sensaciones. Lo confirma el olor de la goma de borrar, la plastilina, la Nocilla untada en pan de molde caliente, los juguetes de plástico y los bocadillos de mantequilla con azúcar. Esa electricidad que mueve las conciencias de toda una generación, que necesita alimentarse de la nostalgia, dar de comer a ese Peter Pan interior que no parece querer irse, está también atrapada sobre papel. El culpable es Oscar Lombana, un tipo inquieto de talante evocador que ha conseguido reunir cientos, miles de sensaciones, en imágenes coloristas de indudable impacto. Su recopilación de objetos fetiche en forma de maravillosos collages, puro arte pop, es una delicatessen impagable, un chute de adrenalina espiritual.

Aquellos que vivimos una infancia feliz podemos revisitarla sin tener que emular a un arqueólogo en decadencia, buscando sin éxito en el trastero de papá y mamá, entre sudores, el material que protagoniza estas páginas. ¿Para qué revolver el baúl de los recuerdos? Como el perfume de Milán Nata que agradece sobremanera nuestra nariz cuando la acaricia, los libros de “Papel y plástico”, sagrada trilogía, captan la esencia de aquello que soñamos y nos hace sonreír. Lombana ha hecho un gran favor a la humanidad, sobre todo a los aquejados del síndrome de Diógenes. No hace falta buscar, en una grotesca ardua tarea, los clicks de Famobil, el Spectrum o algún ejemplar polvoriento de la revista Spirou. ¿Para qué guardar ya absurdamente todo eso? Está todo aquí, damas y caballeros, antes niños. ¡Está todo aquí! ¡Respiremos felices! ¡Esto es la máquina del tiempo más barata jamás soñada!

… emotivo, simpático, original,sincero…

“María y yo”, cinta basada en el cómic homónimo, ya está en los cines. Vayan a verla. Aprovecho para recordar que entrevisté a Gallardo, autor del tebeo, por AQUI.

… en la que estoy metido.

Del 15 al 18 de octubre se celebrará MOSTRA COMIC, en el marco de la Mostra de Cine de Valencia, que pasa a ser un festival de género, de acción y aventura.

Me encargo de la parte comiquera y empezamos con una exposición y ciclo dedicado a las adaptaciones de personajes de DC a la gran pantalla con motivo del 75 aniversario de la editorial… Habrá talleres, charlas, firmas, zona de stands… El cartel, que ya ha sembrado polémica, lo firma el estudio de Mariscal.

¡Seguiremos informando!

“Mi mamá se murió cuando yo tenía tres años. Determinó, por cierto, una relación particular con las mujeres. Mi papá y mi abuelo maternal fueron dos donjuanes, todo eso hace una psicología quizá difícil. Cuando tenía 9 años le pregunté a mi padre: “apá, ¿qué significa la palabra homosexual?” Me contestó: es tan grave como casarte con una esposa que no es judía” Es decir, mi papá me dio dos direcciones interesantes en la vida: o ser homosexual o encontrar una gran rubia con ojos azules. Y fue la rubia, mi esposa. La verdad es que me gusta muchísimo identificarme con los personajes femeninos”. (Joann Sfar)

La semana pasada tuve la suerte de entrevistar a Joann Sfar en vivo y en directo, un genio de lo más simpático. Pude sacar un hueco en la caótica agenda, a pesar de la liada que tengo encima, una avalancha de curro y proyectos que me impiden postear con asiduidad. La entrevista saldrá publicada en EL CORREO, espero que pronto, y por aquí la publicaré en su versión extendida. De momento, un aperitivo.

Además he tenido también la tremenda suerte de escribir el prólogo de la tercera entrega de “Papel y plástico”. Va un fragmento, saldrá en breve…

“(…) Suspirar por una infancia y adolescencia imposibles de repetir está al orden del día. Recuperar aquellos años es imposible, pero no volver a vivir ciertas sensaciones. Lo confirma el olor de la goma de borrar, la plastilina, la Nocilla untada en pan de molde caliente, los juguetes de plástico y los bocadillos de mantequilla con azúcar. Esa electricidad que mueve las conciencias de toda una generación, que necesita alimentarse de la nostalgia, dar de comer a ese Peter Pan interior que no parece querer irse, está también atrapada sobre papel (…)”.

Nube de tags 41 / 15 de Junio

Siguiendo con el anterior post, rescato un despiece sobre el ínclito Carlos Areces que iba de acompañamiento a la entrevista a Flipy, sin recortes y con algún añadido… Areces es cómico, dibuja cómics, hace que canta y siempre me lo encuentro en la Fnac… Contesta algunas preguntas…

Además de colaborar en la revista “El Jueves” como dibujante, es uno de los actores del programa de culto “Muchachada Nui”. Colocarse delante de las cámaras es su fuerte últimamente. Ha rodado como protagonista la última de Alex de la Iglesia y estrena “Campamento Flipy”, donde encarna al mejor amigo del protagonista. Carlos Areces, al igual que Flipy, se paseó por la discográfica Subterfuge con sus historietas y los cortos de animación de una tal Superbollo. Enseguida conectamos porque a los dos nos habían suspendido gimnasia por no saber hacer el pino. En aquella época “estaba buscando trabajo. Acababa de dejar mi seguro, y alienante, puesto de coordinador de dibujantes en una empresa de internet, y me recorría el mundo mostrando mis trabajos”. ¿Imaginaba por aquel entonces que iba a triunfar con tebeos como “Sabe Dios” y “Ocurrió cerca de tu casa”, o ejerciendo de actor en cintas como “Spanish Movie”? “Esperaba estar rechazando un Nobel por puro snobismo, como protesta por el mercadeo de la filantropía”, cuenta con sorna. “Me tengo que conformar con hacer peliculitas y monigotes. Tiempo al tiempo”. Hacer cine le parece “un coñazo, qué razón tenía Fernán-Gómez cuando decía que le pagaban por esperar. Además, me asaltan infinidad de inseguridades, es un trabajo que va a ver mucha más gente, y es de una intensidad a veces insoportable. Dibujar es más relajado, me siento infinitamente más seguro, pero también más solitario, y yo, si estoy solo mucho tiempo me aburro. Además, tu trabajo tiene menos trascendencia, y pagan regular, así que la motivación es menor. Pero cualquiera de las dos cosas hechas de continuo me agotan, necesito intercalar”.

En “Campamento Flipy”, Areces es un niño gordito con facilidad para al comicidad. “En la película se han montado una excusa científica para justificar que Flipy, con su aspecto, tenga en realidad 12 años, pero a nadie parecía extrañarle que yo hiciera de niño de 14. Creo que es parte de mi legendaria versatilidad: en mis dos primeras películas he pasado de interpretar a un jubilado tetrapléjico a un adolescente prepúber”. ¿Cómo ves la nueva oleada de actores cómicos que estáis invadiendo el cine y la televisión? “Bueno, más que una nueva oleada, es que las generaciones se van sucediendo, y en este caso, muchos compartimos el común denominador de Paramount Comedy. ¿Que cómo lo veo? Pues bien, ya sabes que en el mundillo todos nos ponemos muy bien en las entrevistas”.

-Acabas de rodar con Alex de la Iglesia… ¿cómo ha ido?
Ha sido increíblemente agotador. La película se sostiene sobre la base de poner en peligro mi vida en cada plano. Álex tiene la mágica cualidad de involucrarte en el proyecto a un límite extremo sin que te des cuenta. Entonces, por ejemplo, cuando ya tenía el cuerpo absolutamente magullado, encostrado, cubierto de barro, acongojado por un frío extremo y tiritando bajo una manta sucia, llegaba Álex y decía con una voz tierna, suave: “ahora tienes que tirarte violentamente contra el cemento, porque si lo hace el doble canta mucho.” Luego entonaba “Como Yo Te Amo” y se alejaba entre la bruma con una sonrisa en sus finos labios. Así es Álex. Pero claro, luego ves el resultado brutal y te callas y le adoras para siempre. Ahora entiendo muchas indicaciones suyas que en el rodaje me parecían superfluas. Soy muy feliz de haber estado allí, cosa que jamás pensé durante las 9 semanas de rodaje.

Mientras preparamos el segundo libro de los “Cortocuentos”, atacamos con LOS ATRAPAMONSTRUOS, un nuevo cortocuento adaptado al formato revista de historietas que aparece en EL MANGLAR número 12, que acaba de ver la luz en las tiendas.
Mañana sábado 12 de junio estaré firmando ejemplares de “Cortocuentos” en la Feria del Libro de Madrid, en la caseta de Madrid Cómics (Stand n.º 71-frente a la cafetería Florida), en el Parque del Buen Retiro, de 19 a 21 h.

“Ya es tarde para despreciar al cómic como género, está ahí desde hace tiempo y es indiscutible su potencia y eficacia narrativa; si el cómic es un arte o no, o si se llama tebeo, cómic o novela gráfica, me da exactamente igual, no me interesa nada el debate, sólo el placer que experimento ejerciendo el oficio”.

“Por la mañana me levanto, me siento en la mesa de dibujo, veo lo que hice la noche anterior, me rasco la cabeza, pienso si está bien o si hay que repetirlo o retocarlo, y así paso mis días… sin que nadie me toque las narices”. (Jacques Tardi)

Ya han empezado las III Jornadas AlhondigaKomik de Bilbao, con diversas actividades más que recomendables y una exposición ineludible para todo aficionado a las viñetas. El fin de semana entrevisté a Antonio Altarriba, uno de los implicados en el festejo, para EL CORREO, pero el artículo salió publicado en el periódico masacrado, muy recortado. Así que lo rescato aquí completo, con información interesante y las palabras del laureado guionista de “El arte de volar”, y de paso los más curiosos pueden cotejar lo que salió editado AQUI, y el texto en su totalidad abajo. El mundo del periodismo es así, snif…

El cómic realizado por autores vascos fue uno de los protagonistas en el reciente Salón Internacional del Cómic de Barcelona, donde el País Vasco fue este año la comunidad invitada. Un stand, Euskomik, aglutinó diversas mesas redondas y presentaciones, además de exponer a una veintena de dibujantes con label. Antonio Altarriba, fuertemente vinculado al medio con teórico y escritor, participó en una de las charlas anunciadas en la zona, causando expectación, ya que se reveló durante el acontecimiento como uno los grandes triunfadores de los premios otorgados por el evento catalán, una cita imprescindible para el aficionado a la historieta y la gente del sector. Altarriba firma el guión de “El arte de volar”, álbum ilustrado por Kim, habitual en las páginas de “El Jueves”, cambiando hábilmente de registro. Editado por De Ponent, este emotivo trabajo se alzó con los máximos galardones: Mejor Obra, Mejor Guión y Mejor Dibujo.

“El arte de volar” arrasó y Altarriba disfruta del éxito. “Si te digo la verdad nos esperábamos algún premio, por lo rumores, pero en ningún caso pensábamos que íbamos a ganar los tres principales”, explica el autor. “Lo fuimos encajando según subíamos una y otra vez al escenario a recoger los galardones. La verdad es que estas cosas son un aliciente. Nos pilla un poco talluditos, porque ya tenemos una edad, pero ha tenido un efecto muy bueno, como si fuésemos jóvenes. Tanto Kim como yo hemos tenido una trayectoria peculiar en el cómic. El es uno de los pocos que lleva décadas viviendo de dibujar, pero estaba encasillado en un género, y en mi caso no vivo del cómic, pero, por unas razones o por otras, he estado trabajando sobre él, o con él, siempre. Los premios nos han abierto otras puertas. Ahora me puedo plantear proyectos nuevos con más garantías. Es un momento muy positivo”. (continuar leyendo esta entrada …)

Ando hasta arriba, compañeros, con lo cual no he podido comentar qué tal el reciente Salón del Cómic de Barcelona. Espero sacar tiempo este finde para hacer un pequeño balance, ya que esta edición lo pide. Mientras tanto os dejo con este divertido documento que resume el sarao por cortesía del activista Santiago García, que no para últimamente. Salen rostros comiqueros conocidos y funciona estupendamente como resumen “amiguetil” de lo acontecido en la ciudad condal. ¡¡¡Toma “telecómic”!!!