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cine comic y otras hierbas

Sexo, mentiras y redes sociales

Filed under: Autobombo,Celuloide — el Jueves, 29 de enero

No soy de colgar halagos por aquí, pero me ha gustado -y hecho ilusión- especialmente esta crítica de NEUROWORLD escrita por Jesús Palacios, para este humilde servidor uno de los mejores críticos de cine del panorama nacional.

chicas salon Marta PP contraplanoMiguel Ángel Martín se ha convertido no solo en un autor de cómic de culto, sino en genuino cronista del colapso perpetuo que vive la sociedad occidental del cambio de siglo y de milenio. Su oscuro universo de línea clara es un referente para varias generaciones, y la sincera incorrección política que recorre sus entretelas no es sino el aspecto más evidente de una profunda reflexión sobre la condición inhumana del propio ser humano, traidor por naturaleza a los mismos principios rectores que finge respetar, erigidos como ídolos con pies de barro de una hipocresía no menos connatural a su esencia.

Crueles intenciones, amistades peligrosas, psicopatías sexuales, el arte en la era de la reproducción mecánica, la muerte de Dios, el shock del futuro, la megamáquina, la conspiración contra la raza humana, el gen egoísta… Todo eso y mucho más, vertebra una obra que, a través del cómic, resulta fundamental para comprender el mundo en que vivimos, lo que somos y lo que hemos hecho de él. Una obra que ha encontrado su traductor cinematográfico idóneo en el alma gemela de Borja Crespo, eterno irreverente que sintoniza con Martín en su aguda comprensión de la cultura popular y de masas como medio, masaje y mensaje con el que diseccionar el negro corazón de esa manzana agusanada que llamamos sentimientos.

Chicas salon Monika PPP1

Después de Snuff 2000 (2002), corto con el que escandalizaron a medio mundo y conquistaron al otro medio (el que de verdad importa), Martín y Borja Crespo se reúnen de nuevo para ofrecernos Neuroworld, un retrato íntimo de la amistad femenina y la hermandad viril (es decir, pura ciencia ficción), en clave de thriller minimalista. Teatro de la crueldad en la era de YouTube, que desnuda el alma de sus protagonistas y atrapa la de sus espectadores en una fina tela de araña de sexo, mentiras y redes sociales, que aprieta pero no ahoga y dice más sobre todos nosotros en una hora que las obras completas de Paulo Coelho o la filmografía entera de Ken Loach. Pornografía del alma elevada a forma de arte, Neuroworld es crueldad psicológica extrema y excitante, o sea: la vida misma. Solo hace falta atreverse a mirarla de cara. Eso sí, siempre con una sonrisa… Aunque sea torcida”. JESUS PALACIOS

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Je suis Charlie ???

Filed under: Burp!,Celuloide — el Viernes, 16 de enero

blog

El hombre del saco

Filed under: Celuloide — el Viernes, 16 de enero

BABADOOK

“The Babadook” fue una de las sorpresas del último Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, léase Sitges 2014, probablemente el mejor evento cinematográfico especializado en el género del planeta. La propuesta de la debutante Jennifer Kent fue ganando enteros a medida que avanzaba la programación, comparándose a sus rivales. Fue del lo mejor en cuanto a terror en un certamen con pocos sustos que prefirió aupar la ciencia-ficción new age de la meliflua “Orígenes”. Esta original revisitación de la eterna historia del hombre del saco se alzó, no obstante, con el Premio a la Mejor Actriz para Essie Davis (“Australia”) y el Premio Especial del Jurado. Gracias a estos galardones y al apoyo de los fans en blogs y redes sociales visita nuestra cartelera una producción independiente que bebe de las fuentes de grandes clásicos como “El quimérico inquilino” o ”Repulsión”. De un expresionismo absorbente, se trata de un cuento escalofriante rendido al surrealismo. Algunos pasajes rompen esquemas. La aparición de un libro ilustrado en la casa de una madre viuda al cuidado de su revoltoso hijo pequeño es el principio de un macabro paseo que retrata la locura que embriaga a la mujer protagonista, víctima del acoso espectral de un monstruo que abre las puertas de lo siniestro.

(texto publicado en el suplemento GPS de El Correo)

Cine de terror vs. videojuegos de horror

Filed under: Celuloide,Insert coin,Multimierda,Palabrería mística,Toyz — el Miércoles, 17 de diciembre

Un combate con fuego amigo. Desde Nekrogune me invitaron el pasado octubre en Donosti a hablar de cine y videojuegos de terror junto a Arturo Monedero. ¿Qué da más miedo? La actividad formaba parte de HELLBYTES, unas jornadas bien cucas en torno a mis pasiones. El nutrido intercambio de opiniones y anécdotas quedó así…

Bilbao on fire !!!

Filed under: Autobombo,Celuloide,Music non stop,Saraos — el Miércoles, 10 de diciembre

PRESENTACIÓN TRACKING CARTEL blog

Drácula tostón

Filed under: Celuloide — el Viernes, 7 de noviembre

Que el título no lleve a engaño a ningún espectador despistado. “Drácula: La leyenda jamás contada”, a pesar de anunciar que pretende airear, supuestamente, todo lo que siempre hemos querido saber y nunca nos hemos atrevido a preguntar sobre la historia de un personaje mítico de la literatura y el cine de horror, nos quedamos con las ganas. Nada más alejado de la realidad. Este nuevo acercamiento al archiconocido icono terrorífico queda despojado de todo atisbo de erotismo y convierte al príncipe de las tinieblas en una suerte de superhéroe sumido en el medievo cuyas peripecias se acercan más al género de acción que a las raíces del miedo plantadas por el libro clásico de Bram Stoker y sus múltiples adaptaciones cinematográficas.

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Universal apuesta por un director novel, Gary Shore, cómodo elaborando planos rendidos a la infografía, replicando lo peor de una extendida estética, propia de un videojuego sin renderizar, que va ganando posiciones en el cine mainstream. “Drácula: La leyenda jamás contada” no da miedo y las batallas épicas que transcribe no son nada del otro mundo, con lo cual la propuesta se queda a medio gas. No es una película de terror y tampoco cine de aventuras cargado de escenas de acción de quitar el hipo. A la cabeza del reparto, Luke Evans (“El Hobbit”), con la presencia de Charles Dance, el patriarca de los Lannister de “Juego de Tronos”, en los mejores momentos del filme: por algo es el chupasangres que convierte a Vlad el Empalador en el vampiro más popular de todos los tiempos.

(fragmento del texto aparecido en El Correo)

Sci-fi de andar por casa

Filed under: Celuloide — el Domingo, 2 de noviembre

coherence

Gustó mucho a su paso por el festival de Sitges el pasado año esta cinta de ciencia-ficción de andar por casa absolutamente indispensable para todo aficionado al género fantástico. En el evento catalán “Coherence” se llevó el Premio al Mejor Guión y Mejor Película en el emergente FANT de Bilbao y Amsterdam. Una buena carrera para una propuesta dirigida por James Ward Byrkit que logra imbuir al espectador en un relato de atmósfera absorbente rodado con tan pocos medios como grata imaginación. Emoción y suspense no le falta a este filme trufado de giros inesperados que presenta a un grupo de amigos que se ven envueltos en una trama irracional una noche de cena en una casa de la que no es fácil salir. Ecos de “Tales from the Crypt” y otras series magníficas de episodios rendidas a la fantasía. Protagoniza el misterio mucho rostro televisivo: Emily Foxler (“Mad Men”), Maury Sterling (“Homeland”), Nicholas Brendon (“Buffy, cazavampiros”)…

(texto publicado en el suplemento GPS de El Correo)

Magical film

Filed under: Celuloide — el Lunes, 20 de octubre

magical-girl

Ganadora de la Concha de Oro a la Mejor Película en San Sebastián y de la Concha de Plata al Mejor Director, “Magical Girl” ha podido encontrar en el festival donostiarra un merecido aliado, vital y necesario, para su mejor recepción en la taquilla. No es una película fácil para el espectador medio la inquietante y perversa propuesta de Carlos Vermut, curtido en el ámbito del cómic como dibujante y guionista. Tras llamar la atención con “Maquetas” y “Don Pepe Popi”, dos piezas maestras en el formato corto, “Diamond Flash”, un largometraje realizado casi con lo puesto, le puso en el mapa. Originalidad y riesgo no le faltan a este cineasta de mirada perturbadora que consigue llevar al público, si se deja, por donde quiere, apoyándose en un elenco de campanillas, con Luis Bermejo, José Sacristán y Bárbara Lennie a la cabeza. El deseo de un padre de contentar a su hija enferma con un regalo inusual se retuerce hasta lo inimaginable en un puzzle de emociones y arrebatos que golpea la razón. Indispensable es decir poco.

(texto publicado en el suplemento GPS de El Correo)

Carbón negro, buena mierda

Filed under: Celuloide — el Jueves, 9 de octubre

En la línea de la también genial, e imprescindible, “Un toque de violencia”, “Black Coal” confirma que el cine oriental es el que mejor consigue atrapar al espectador alejándose de lo convencional. Estamos ante un thriller en el cual lo que menos importa es la intriga, el suspense, desvelar el misterio. Los personajes principales y lo que ocurre a su alrededor, sus circunstancias y cómo reaccionan ante ellas, son el punto fuerte de una historia inquietante que cuenta con algunas secuencias fulminantes: atención a una escena de un tiroteo en una peluquería, de una crudeza insuperable, por no hablar del inesperado y pirotécnico epílogo de un filme que cuenta con con unos códigos personales más que alabables, máxime en los tiempos que corren.

black coal

“Black Coal” pudo verse hace nada en el festival de San Sebastián, donde fue programada a la hora de la siesta o al anochecer, haciendo flaco favor a su sentido del ritmo. En Berlín se alzó con el Oso de Oro a la Mejor Película y premiaron también a su protagonista, Fan Liao, en la piel de un ex-policía con problemas de alcoholismo imbuido por su cuenta en la investigación de un cruento asesinato sin resolver. Delicatessen.

(texto publicado en El Correo)

Mundo remake

Filed under: Celuloide — el Miércoles, 1 de octubre

A los cinéfilos de última generación el cine de Tarantino les parece el principio de todo, es decir, algo viejo, por mal que nos pese a muchos. Los años 90 pasaron y muchos títulos de aquella década, obviada y ahora encumbrada, son susceptibles de ser rehechos. Uno se da cuenta de que pasan los años –de verdad- cuando nuevas versiones de títulos cinematográficos que marcaron una época asaltan la cartelera. Peinamos canas, peinamos remakes, aunque nos sorprenda, en gran parte porque no queremos admitir la realidad y tantas horas abducidos por la sala oscura pasan factura, aunque alivien el tedio y el cine nos ofrezca una existencia más excitante y llevadera. Es citado el responsable de “Pulp Fiction” por aparentemente cercano en el tiempo, por poner un ancla a los pensamientos que vehiculan este texto. Además, su visita a Sitges a presentar “Curdled” fue el principio de una gran amistad con el festival para el que esto escribe. Desde entonces, y antes, bastante antes, su programación ha acogido edición tras edición innumerables películas de culto rodadas de nuevo para adaptarse a la actualidad. También han lucido en su ecléctica parrilla filmes de nacionalidad exótica absorbidos por la industria hollywoodense, puestos al día, convenientemente maqueados, con desigual fortuna, para llegar con mayor garantía de triunfo a su supuesto público potencial, una idea harto discutible.

patrick

En 2013 Sitges cuenta con varios esperados remakes, como “We Are What We Are” y “Patrick”. El título mexicano es cercano en el tiempo, atiende a la mentada fórmula de rehacer a la americana lo bien hecho en otro país, una estrategia no siempre eficaz. Con la segunda propuesta se actualiza una cult-movie esencial de finales de los 70. Los que la disfrutaron por aquel entonces en pantalla grande repeinan canas, y cuentan por decenas sus arrugas cinéfagas. Los habrá que sufrieron lo suyo viéndola de tapadillo en la tierna infancia, escondidos detrás del sofá o empleando cualquier otra maniobra púber de acercamiento a lo prohibido a través de la ventana electrónica. Precisamente Guillermo del Toro, amante del celuloide fantástico hasta la médula, llevaba tiempo queriendo adaptar a los nuevos tiempos una de las películas que le marcaron de niño. Toda una generación lo pasó fatal de chaval al ver un telefilm de la ABC del año 1973, “Frío en la noche (Don’t be afraid of the dark)”, que paso a ser “No tengas miedo a la oscuridad”, a secas, hace no mucho. Desgraciadamente, el resultado novedoso nos aburrió sobremanera, el director que asumió el encargo se dejó el salero en casa y el máximo artífice de la fantabulosa “Pacific Rim” permitió desde la producción la domesticación de una pieza básica en su bagaje cinematográfico.

perros

Hay una manía extendida que consiste en edulcorar lo que funcionó hace tiempo, en tergiversar las virtudes de grandes clásicos en pos de una comercialidad mal entendida. Hay una obsesión por dar un barniz de realismo a los productos de nueva hornada, entorpeciendo los mecanismos del género. Se fastidia el espectáculo al querer explicar lo inexplicable, uno de los puntos fuertes del fantástico, de la ficción en definitiva. Pasa a menudo, por no decir siempre, con los remakes made in USA de cintas orientales de éxito, “The ring” sin ir más lejos. Si los fenómenos del más allá no terminan de entenderse, mejor que mejor, lo indescifrable tiene más intríngulis, da más miedo, no siempre ayuda poner un pie en lo palpable. En otro ámbito, también hay que ser muy valiente, o muy insensato, tener pocas luces, o demasiadas, para aceptar el cometido de afrontar detrás de la cámara una nueva versión de “Perros de paja”, incuestionable obra maestra del inefable Sam Peckinpah, un director de raza que tendría serias complicaciones para ejercer su profesión en los tiempos que corren, donde la obsesiva y asfixiante corrección política es el cáncer de la creatividad. Pero alguien se atrevió, como ha ocurrido tantas otras veces. Nos sonó en su día a inocentada el anuncio de que el mismísimo Werner Herzog encabezaba junto a Nicolas Cage un supuesto remake de “Teniente corrupto”, la obra magna de Abel Ferrara rodada en 1992, con Harvey Keitel como protagonista. Meses más tarde el proyecto visitaba la cartelera ante los atónitos ojos de los seguidores del polifacético cineasta, de autoría incuestionable.

dawnofthedead2004

Freddy Krueger, el psycho-killer con cara de pizza, sombrero de ala y jersey a rayas, fue también maquillado para su nueva gira, casi treinta años después de su lanzamiento al estrellato de la mano de Wes Craven. El promotor de esta nueva versión, el indómito Michael Bay –tipo respetable tras degustar la genial “Dolor y dinero”-, hizo lo propio con “La Matanza de Texas”. Se revisa así un clásico del cine de terror, se le da brillo para que las nuevas generaciones se pongan al día (y tan contentos). Recordemos el escalofrío poco duradero cuando en el pasado siglo saltó la noticia de que se iban a colorear largometrajes en blanco y negro para mejorar la digestión del público medio. Los acérrimos aficionados al género nos llevamos las manos a la cabeza con la puesta en marcha de “La cosa (The thing)”, versión de 2011. No era un remake del clásico protagonizado por Kurt Russell, que a su vez partía de “El enigma de otro mundo”, firmado por Howard Hawks. Era una precuela, como ya ocurriera con la exitosa “El origen del planeta de los simios”, otra opción a tener en cuenta en esta invasión de éxitos revividos. Teniendo en cuenta que las comparaciones son odiosas, las propuestas recientes que recogen temáticas que funcionaron hace años, remozándolas de aquella manera, es mejor verlas como algo independiente. El lavado de cara, descafeinado, de la cinta obra del excelso John Carpenter clausuró Sitges, donde fue recibida con ganas, aunque no caló en el personal, ni de lejos, tanto como la cult-movie original pergeñada en los míticos años 80, cuna de títulos potencialmente remakeables. Con “Prometheus”, de guión tan injustificable como sugerente y divertido, Ridley Scott tiro hábilmente por la calle del medio y nos ofreció un delirante reboot de “Alien”, con la etiqueta de capítulo anterior, reforzando una franquicia imitada una y mil veces en adaptaciones no confesas, otro mundo por explorar, si tuviésemos más extensión para un tema de estas características. ¿Relación de “Los otros” con “Suspense (The innocents)?

The Innocents

Pero aliviemos el sentimiento hater, porque también el ejercicio del remake nos ha traído sorpresas muy agradables, como el comienzo de “Amanecer de los muertos”, uno de los arranques más potentes del cine de terror de los últimos tiempos y, probablemente, la mejor película de Zack Snyder, neutralizado tras caer en manos del virus Nolan, defensor de añadir realismo a lo que no lo necesita, un pecado mortal en el reino de la fantasía que no nos cansamos de denunciar. El maestro Rob Zombie firmó un remake potente con “Halloween”, otro Carpenter indispensable, y se salió del tiesto con la secuela, de obligado visionado para entender mejor la poderosa –y ya referencial- “The Lords of Salem”. La renovada “Evil Dead” reivindicaba más sangre que su inspiración, nada de soserías, con un final apoteósico, digno de ser mencionado en representación de lo último de lo último. Concluimos este resumen del mundo del remake oscuro destacando a Haneke, capaz de rehacerse con nota alta a sí mismo en la traslación USA de “Funny Games”, prácticamente plano por plano, es decir, ¿para qué cambiar lo que ya está bien? Se supone que cuando retomamos algo partiendo de cero es porque queremos mejorarlo. Como ir a por la matrícula de honor en el curso académico después del sobresaliente. Por tanto, ¿qué hacer si la película original nos ofrece un material de partida insuperable? Por lógica, basta con rematar la nueva faena con los mínimos retoques. Me pido “Los viajeros de la noche”, de Kathryn Bigelow.

(texto aparecido en el diario del festival de cine de Sitges)

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