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cine comic y otras hierbas

Operación V.I.N.T.A.G.E.

Filed under: Celuloide — el Martes, 18 de agosto

La carrera de Guy Ritchie va elevándose de nuevo tras el fiasco de “Barridos por la marea”, aquel despropósito ideado para impulsar la carrera como actriz de Madonna, su ex-mujer, la gran diva del pop. El realizador británico se contuvo demasiado tras las cámaras después de ventilarse con éxito producciones adrenalíticas que le dieron a conocer en el panorama audiovisual , entre ellas “Lock & Stock” (1998) y “Snatch, Cerdos y Diamantes” (2000), dos tormentas de imágenes influenciadas por el video-clip y las maneras de Quentin Tarantino, por entonces en auge. La saga de Sherlock Holmes, protagonizada por el inmenso Robert Downey Jr. y el no menos competitivo Jude Law, permitieron lucirse y renovarse a un cineasta que destaca habitualmente por su  desparrame visual, ahora sofisticado de la mano de “Operación U.N.C.L.E.”, una película de look vintage enfatizado hasta el paroxismo, con un ritmo endiablado y un sentido del humor tan bienvenido como necesario en el cine de acción de los últimos tiempos, carente de desvergüenza. Entrañables se muestran los personajes principales que interpretan Henry Cavill (“El hombre de acero”), Armie Hammer (“La red social”) y Alicia Vikander, sublime en la recomendable “Ex Machina”, con mención especial para la villana Elizabeth Debicki (“El gran Gatsby”). También interviene en el mimado casting un envejecido Hugh Grant, defendiendo un papel que le viene como anillo al dedo.

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“Operación U.N.C.L.E.” se basa en la serie de televisión de los años sesenta “El agente de CIPOL” y narra las tribulaciones de un grupo de agentes secretos de nacionalidades diversas que ejercen sus triquiñuelas durante la guerra fría. Cavill, el rostro del nuevo Superman, da vida a Napoleón Solo, miembro de la CIA. Inevitablemente, se ve obligado a apartar sus diferencias con Illya Kuryakin (Hammer), en las filas de la KGB, para formar equipo. La misión conjunta es acabar con una organización criminal que coquetea con la tecnología nuclear al servicio de los nazis. Peligra el planeta y el enemigo común es la excusa perfecta para que surja una alianza a la fuerza que da pie al enredo y las situaciones disparatadas en medio del fuego cruzado. Ritchie consigue una estética de época marcada, idealizada de manera superlativa, capaz de embriagar al espectador como mandan las modas imperantes. Estamos ante otra cinta de espías, con guión sencillo, que, irremediablemente, trae consigo ecos del pasado cinematográfico. Puede recordar al James Bond más canalla y gamberro, encarnado por Roger Moore, y a la impagable serie, también sesentera, “Los vengadores”, aparte del material televisivo de partida. Un cocktail de referencias agitadas con gracia que pueden tocar la fibra del público más nostálgico sin que se obvie al más actual, enganchado a la multipantalla –hay un guiño al maestro Brian de Palma-.

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La utilización de la música –atención al duelo que remite al western y al maestro Morricone- es otro de los puntazos de una obra de evasión que tropieza en alguna secuencia de acción, donde la cámara se pone nerviosa en exceso y el montaje mira para otro lado. Los gags espolvoreados en la trepidante trama engrandecen un producto de entretenimiento, consciente de su condición, que pudo verse en primicia mundial en Barcelona hace apenas dos semanas, por iniciativa de “Phenomena”, una sala abierta por el cineasta Nacho Cerdá el presente año tras una inversión millonaria que busca recuperar la magia del hecho de ir al cine como ritual y disfrutar del patio de butacas, con telón incluido, en toda su grandeza. Esta aplaudida (y nutrida) iniciativa lo consigue en su empeño, por ello cabe recalcar que merece la pena ver una película como “Operación U.N.C.L.E.” en pantalla grande, con un buen equipo de sonido arropándola, para dejarnos llevar por la gran ilusión.

(publicado en el suplemento GPS de EL CORREO)

Humor & Horror

Filed under: Celuloide — el Miércoles, 8 de julio

Se estrena por fin una de las películas más aplaudidas durante el pasado año en eventos especializados dedicados al fantaterror. “Lo que hacemos en las sombras” llega desde Nueva Zelanda, después de presentarse en el festival de Toronto y alzarse con el galardón a la Mejor Película en la sección Midnight Madness. A pesar de que el filme se apunta al carro del found footage, léase estética de falso documental, una tendencia convertida en moda en el género que parece no tener final, la propuesta que nos ocupa es capaz de exprimir al máximo los recursos que caracterizan un formato que todavía puede dar sorpresas. La cámara en mano entra esta vez, como si fuera la mirada subjetiva del espectador, en la extraña vivienda de unos vampiros poco usuales que conviven con sus más y sus menos. Los chupasangres, cada uno de una época diferente –incluido un Nosferatu pelón-, son compañeros de piso, con sus manías y problemas de adaptación a la sociedad moderna. ¿El reverso oscuro y divertido de la excelente “Sólo los amantes sobreviven” de Jim Jarmusch?

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“Lo que hacemos en las sombras” funcionó de maravilla en el festival de Sitges y en la siempre recomendable Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. En ambas citas ineludibles para todo aficionado al susto que se precie la película se llevó el Gran Premio del Público. Comedia y escalofrío para el deleite del espectador desprejuiciado de la mano de los creadores de la serie de culto “Flight of the Conchords”. Una excelente carta de presentación que complementa los trofeos conseguidos merecidamente por una producción que abre el camino a la diversión sin tapujos en el cine de horror. La parodia es necesaria, sobre todo si es fresca y actual. Por supuesto, aparecen en escena otras criaturas de la noche, como los hombres lobo, dando pie a situaciones desternillantes.

(texto aparecido en el suplemento GPS de EL CORREO)

Otra noche de cortos en Getxo, y van…

Filed under: Celuloide,Saraos — el Viernes, 3 de julio

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It follows

Filed under: Celuloide — el Viernes, 29 de mayo

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Vaya por delante que “It follows” es una de las muestras de cine de terror más interesantes de la temporada. La película, dirigida por David Robert Mitchell (“El mito de la adolescencia”), pudo verse en festivales como el de Cannes, Sitges o la Semana de Cine Fantástico de San Sebastián, donde tuvo una excelente acogida entre la prensa especializada. Con un arranque espectacular, que siembra en el espectador la angustia y la incertidumbre, desasosegante y sorprendente, describe la persecución de un espíritu maligno a un grupo de adolescentes. Aunque la premisa del argumento puede parecer manida, la propuesta camina por nuevos derroteros, juega con la extendida estética propia de Instagram y pervierte los lugares comunes para hablar del sexo como una maldición y lo infernal que puede ser la pubertad, con la muerte siempre presente.

(publicado hoy 29-5-2015 en el suplemento GPS de EL CORREO)

Bailar es follar

Filed under: Celuloide,Music non stop — el Viernes, 17 de abril

También hemos hecho un lyric video

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Atrapado en el tiempo

Filed under: Celuloide,Music non stop — el Martes, 14 de abril

Hemos hecho otro videoclip de Pantones, y van…

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Pier Paolo Pasolini

Filed under: Celuloide — el Martes, 24 de marzo

Dos directores de culto, malditos a su manera, de sugestiva filmografía y vida excéntrica, se unen en un biopic inusual. “Pasolini” retrata, a medio camino entre la realidad y la imaginación, el último día de un genio esencial en al cultura del pasado siglo, antes de su muerte absurda a manos de unos desaprensivos. Abel Ferrara, responsable de “Teniente corrupto” y “El rey de Nueva York”, dos piezas referenciales, firma la dirección de un sentido homenaje al inefable Pier Paolo Pasolini, poeta y cineasta al que interpreta en la gran pantalla un Willem Dafoe exuberante. El parecido físico del conocido actor asusta, al margen de su excelente reencarnación de las maneras y modales del controvertido artífice de una película necesaria que no deja de despertar filias y fobias: “Saló o los 120 días de Sodoma”. Completan el reparto Ninetto Davoli (“El Decamerón”), Riccardo Scamarcio (“La mejor juventud”), Valerio Mastandrea (“La prima cosa bella”) y una recuperada, siempre enigmática, Maria de Medeiros.

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“Pasolini” pasó por la Sección Oficial del festival de Venecia y pudo verse en San Sebastián en una de sus secciones paralelas. La crítica acogió con cariño una propuesta inusual, que apuesta por un acercamiento apasionado a la figura del artista italiano, con momentos de onirismo que fusionan la obra del mismo con sus vivencias. El filme transcurre en Roma, el 2 de noviembre de 1975, cuando Pasolini fue asesinado al anochecer, supuestamente de una paliza en la playa. Sus escritos y propuestas cinematográficas eran objeto de grandes polémicas. No ocultaba su ideario político ni su intención de agitar conciencias, lo que le llevó a gozar de un gran número de seguidores entusiastas y a sufrir una legión de detractores enfurecidos. Estandarte de libertad, su legado pervive y debe ser reivindicado más que nunca.

(texto publicado en el suplemento GPS de “El Correo”)

Charlas Caníbales: Borja Cobeaga

Filed under: Celuloide,Desvaríos — el Lunes, 16 de marzo

Todos los meses publico en las páginas de la revista PRIMERA LINEA una entrevista peculiar en mi sección CHARLAS CANIBALES. He decidido rescatar algunas, pasado un tiempo, sobre todo porque suelo verme obligado a recortar texto por el espacio asignado. Aquí, sin cortes, va un intercambio de palabras con Borja Cobeaga, que acaba de estrenar la recomendable NEGOCIADOR. Hablamos de cine, de la vida, del alcohol y de ser vasco y lo que ello conlleva sexualmente hablando.

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Entrevista a BORJA COBEAGA

-Hemos quedado pronto para desayunar en nuestro barrio, Malasaña, somos casi vecinos, y nos ha costado encontrar algo abierto por la mañana temprano. ¿Los modernos no madrugan?

No mientas, algún sitio abierto había, pero has dicho que había mucho ruido para grabar la entrevista (risas). Pero es verdad que está todo bastante vacío a estas horas.

-Esto se parece cada vez más al barrio de Gracia de Barcelona.

Sí, ya es la parodia. Es un poco de chiste. Todas las cafeterías son iguales.

-Con lo aburridos que son los catalanes.

Es verdad que Madrid cada vez se parece más a Barcelona. Una cosa que gustaba a los catalanes, que ansiaban, es que en la capital la gente salía mucho entresemana, pero es algo que se estila cada vez menos, como allí.

-Lo de la secuela “9 apellidos catalanes”, ¿es verdad o es un bulo?

Es mentira, nunca ha sido así. De hecho, estamos empezando a escribir la segunda parte y puede que ocurra como con la primera, que empezó siendo una cosa y acabó siendo otra. Ahora te puedo decir que va de unos extremeños, la semana que viene igual son aragoneses… Está todo en el aire. Al principio iba a ser un señorito andaluz que se hacía pasar por vasco, al tener que dirigir en el norte una sucursal de una empresa de su padre. Había varios equipos de guionistas trabajando en una idea similar, con personajes de regiones de España diferentes.

-Dado el éxito, en la secuela estarán los mismos personajes.

Sí, pero hay una cosa importante y es que cuando escribí con Diego San José el guión de “8 apellidos vascos” nos atrevimos porque somos vascos. Es importante que conozcas de lo que vas a hablar, con lo cual es difícil que arriesguemos en ese sentido.

-Parece más difícil sacar punta a los catalanes.

No lo sé, sobre todo por desconocimiento. La verdad es que el punto de vista vasco tiene que seguir estando ahí. Y, sea donde sea, tiene que ser eso.

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-¿Te has encontrado con algún vasco que se haya sentido herido por la película?

Me he encontrado indiferencia. Creo que de las películas que he hecho, o con las que he estado relacionado, es la que menos ha visto mi círculo cercano. Gente del cine, amigos de allí… O bien porque es una comedia comercial o porque la ha producido Tele 5. Que se haya apropiado un canal nacional del humor vasco ha dolido. “No es mi tipo de película” es lo que más he escuchado.

-No te van a llamar para dar el pregón en fiestas de Donosti.

Bueno, allí sí que existe la sensación de que es un éxito bueno para lo vasco, para Donosti y Gipuzkoa.

-He llegado a escuchar que ayudaba a la normalización de Euskadi.

Eso ya es pasarse. Cada uno lo interpreta como le da la gana. Está desde el español puro y duro que piensa que es una hostia a los nacionalismos hasta el nacionalista que piensa que es beneficioso para destacar el hecho diferencial vasco.

-¿Cuando la estabais escribiendo pensabais en un pelotazo así?

Nos encargaron una comedia regional y ya está, aprovechando nuestros puntos fuertes. De hecho, es muy blanda. Comparado con lo que hacíamos en “Vaya semanita”, sobre todo. Lo que ha aportado Emilio Martínez Lázaro como director…

-¿Ha aportado algo?

Ha hecho una comedia amable.

-Tú no hubieras hecho una comedia amable.

No tan amable quizás. Pero veo que es un factor de éxito. Es una virtud que la peli guste a señoras murcianas de 80 años y a chavales gallegos de 15. Eso es lo más sorprendente. (continuar leyendo esta entrada …)

El abuelo batallitas

Filed under: Bizarrismo TuTubesco,Celuloide,Desvaríos,Garabatos — el Domingo, 15 de marzo

Me entrevistan, a saber por qué, para un estudio sobre el cine y la televisión en la España de la post-transición. De una larga charla ha quedado esto. Hablamos de los 90, los fanzines, Jesús Franco, el indie… Suelto que “hay que limpiarse el culo con la técnica”, entre otras lindezas. Menudo batallitas bajo el sol.

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Sexo, mentiras y redes sociales

Filed under: Autobombo,Celuloide — el Jueves, 29 de enero

No soy de colgar halagos por aquí, pero me ha gustado -y hecho ilusión- especialmente esta crítica de NEUROWORLD escrita por Jesús Palacios, para este humilde servidor uno de los mejores críticos de cine del panorama nacional.

chicas salon Marta PP contraplanoMiguel Ángel Martín se ha convertido no solo en un autor de cómic de culto, sino en genuino cronista del colapso perpetuo que vive la sociedad occidental del cambio de siglo y de milenio. Su oscuro universo de línea clara es un referente para varias generaciones, y la sincera incorrección política que recorre sus entretelas no es sino el aspecto más evidente de una profunda reflexión sobre la condición inhumana del propio ser humano, traidor por naturaleza a los mismos principios rectores que finge respetar, erigidos como ídolos con pies de barro de una hipocresía no menos connatural a su esencia.

Crueles intenciones, amistades peligrosas, psicopatías sexuales, el arte en la era de la reproducción mecánica, la muerte de Dios, el shock del futuro, la megamáquina, la conspiración contra la raza humana, el gen egoísta… Todo eso y mucho más, vertebra una obra que, a través del cómic, resulta fundamental para comprender el mundo en que vivimos, lo que somos y lo que hemos hecho de él. Una obra que ha encontrado su traductor cinematográfico idóneo en el alma gemela de Borja Crespo, eterno irreverente que sintoniza con Martín en su aguda comprensión de la cultura popular y de masas como medio, masaje y mensaje con el que diseccionar el negro corazón de esa manzana agusanada que llamamos sentimientos.

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Después de Snuff 2000 (2002), corto con el que escandalizaron a medio mundo y conquistaron al otro medio (el que de verdad importa), Martín y Borja Crespo se reúnen de nuevo para ofrecernos Neuroworld, un retrato íntimo de la amistad femenina y la hermandad viril (es decir, pura ciencia ficción), en clave de thriller minimalista. Teatro de la crueldad en la era de YouTube, que desnuda el alma de sus protagonistas y atrapa la de sus espectadores en una fina tela de araña de sexo, mentiras y redes sociales, que aprieta pero no ahoga y dice más sobre todos nosotros en una hora que las obras completas de Paulo Coelho o la filmografía entera de Ken Loach. Pornografía del alma elevada a forma de arte, Neuroworld es crueldad psicológica extrema y excitante, o sea: la vida misma. Solo hace falta atreverse a mirarla de cara. Eso sí, siempre con una sonrisa… Aunque sea torcida”. JESUS PALACIOS

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