“The Lords of Salem” es una de las películas más esperadas de la temporada por el aficionado al cine de terror. Pudo verse en el festival de Sitges, y en el pase de prensa –proyecciones con un ambiente poco recomendable para la catarsis colectiva- algunos blogueros despistados osaron abuchear al inefable Rob Zombie, artista multidisciplinar donde los haya. Para el que esto escribe su hábil programación fue lo más destacable del indispensable evento, junto a otras piezas que despertaron filias y fobias, a la cabeza “Spring breakers” y “Cosmópolis”. Incomprendidas por algunas mentes obtusas, el tiempo las pondrá en su lugar. De culto inmediato, es de agradecer que existan a día de hoy propuestas incapaces de dejar indiferente al público. Probablemente el último delirio del director de la magnífica y cruda “Los renegados del diablo” no cumpla con las expectativas de muchos espectadores, incluso seguidores entregados. Como pedía recientemente la igualmente polémica “Holy Motors”, hay que creer antes de ver. De lo contrario, no es fácil entrar en una película que ofrece una buena muestra de cine de autor de género (ojo al dato).

El nuevo trabajo de Zombie es una película-ritual que transmite sensaciones, buenas y malas, siempre para el regocijo de la platea (lo suyo es verla ceremonialmente en la sala oscura). Desasosegante, desafiante, desvergonzada y horripilante por momentos, “The Lords of Salem” es un canto de amor del reconocido artista amante de la cultura trash a su esposa, Sheri Moon Zombie, protagonista absoluta del aquelarre audiovisual. Rabiosamente diabólica, la cinta remite a grandes clásicos del fantaterror y ofrece imágenes que retratan el universo fetichista de un cineasta rara avis que juega con los lugares comunes del género, pisoteando las raíces del miedo cuando le conviene para ofrecer algo distinto, sobre todo en el surrealista tramo final, encantadoramente sórdido, cargado de simbolismo y locura. Si “La semilla del diablo” la hubiera dirigido David Lynch en un ataque de pánico el resultado lo tenemos estos días en la cartelera.

“The Lords of Salem” presenta a una DJ que trabaja en una radio independiente por las noches. Un mal día recibe un misterioso vinilo –todo un tratado de principios- que al pincharlo sumerge a los oyentes en un estado hipnótico, el mismo que puede atrapar a todo aquel que se deje llevar y se preste a sentir en sus propias carnes la inquietud que siembra Zombie con una caligrafía inmensa que desbarra cuando toca. Avisamos: si te gusta el pop-rock no vayas a un concierto de death metal. Tampoco es aconsejable montar una sesión de ouija en una guardería.

(texto escrito para el suplemento GPS de EL CORREO)

Como ya he comentado alguna vez por aquí, entre mis quehaceres audiovisuales del presente año participé hace unos meses como realizador en varios capítulos del la webserie ARE YOU APP?, del 6 al 10 concretamente. Aquí están disponibles del tirón todas las entregas que llevan mi nombre en créditos. Hay risas e interpretaciones excepcionales.  La propuesta retrata los problemas de hoy con las nuevas tecnologías, sobre todo cuando hablamos del móvil y las redes sociales. ENJOY!!!

Nos ha dejado un grande de la fantasía, el rey de la animación con técnica stop-motion, un visionario, un genio, un artista… Buen viaje, maestro HARRYHAUSEN… Mi particular homenaje.

Todo lo que siempre quisiste saber sobre los entresijos del medio audiovisual y nunca te atreviste a preguntar. Coordino un seminario de master-classes que promete lo suyo, con ponentes deluxe como Koldo Serra, Fernando Velázquez, Rubén Ontiveros y Gorka Vázquez. Hay información completa AQUI. Los asistentes al curso podrán aprender de las experiencias personales de cada invitado, especializados en diferentes temas relacionados con la imagen en movimiento, sea cine, televisión o internet. Una buena oportunidad para conocer su realidad actual. ¡Ahí estaré, a mediados de junio en Bilbao!

Clásicos del cine de terror de los años 70 y 80 son revitalizados para el deleite de las nuevas generaciones de espectadores. La idea de que exista un remake de tus cintas de horror favoritas asusta, sobre todo porque significa que uno se hace mayor. Hasta el momento, ha habido resultados muy sugestivos, como “La Matanza de Texas”, “Las Colinas tienen ojos”, “Amanecer de los muertos”, “Halloween”… Ahora le toca el turno a una cult-movie incuestionable, “Posesión infernal”, una de esos títulos que revolucionaron el género en el momento de su estreno, concretamente 1981. Treinta veranos después el propio Sam Raimi, su director, edulcorado con el paso del tiempo –terrible Oz-, produce una puesta al día de la película que le puso en el mapa, la primera entrega de una trilogía indispensable para cualquier fan del género fantástico que se precie.
“Posesión infernal (Evil Dead)”, la original, apostaba por la originalidad, exprimiendo al máximo los tics del género, convenientemente empapados en humor negro. La nueva propuesta, capitaneada por el debutante Fede Alvarez, se deja de gags evidentes y va al grano a la hora de sembrar el pánico en la platea y, sobre todo, dar asco. Asco en el buen sentido si somos fanáticos del gore, porque esta nueva versión no se corta un pelo. Sangre a borbotones, cascadas de hemoglobina, sesos saltarines e higadillos a mansalva para el deleite de los fans fatales del terror audiovisual. Una pena que en nuestro país solamente se estrene en versión doblada, un sin sentido. A pesar de ello, no hay que dejar escapar esta delirante horror-movie de la que también existe un descacharrante montaje musical programado en teatros. La historia es sencilla: un grupo de incautos van a parar a una cabaña a pasar unos días de relax, pero la paz se convierte en un infierno por invocar a los fantasmas.

(artículo informativo para “EL CORREO”)

Ahora añado texto, una vez vista la película, francamente decepcionante. El espectáculo sanguinolento, loable, pero lo demás, pasable, sin más. Los personajes se antojan antipáticos de principio a fin. Molesta no ver bien qué está pasando, sobre todo en un filme de terror que transcurre en un bosque oscuro y una casa abandonada. Tensión nula, salvo en el tramo final. Imágenes sobremusicadas, sustos de viral de internet. El desenlace acaba muy arriba, afortunadamente, y todo mejora notablemente, a nivel estético y formal. Una pena que el tono conseguido en la conclusión del metraje no lo haya empapado todo. Y el rollo de la protagonista dejando las drogas, en fin…

… y cortar algo de jamón en su honor.

Se nos fue JESUS FRANCO. Se nos fue un cineasta al margen. Un creador sin límites. Ahora una leyenda. ¡¡¡Larga vida a tu espíritu, maestro, aquí y allí!!!

También nos dejó -vaya semanita- MARIVI BILBAO, a la que conocí en el rodaje del corto AMOR DE MADRE. Aquí lo rescato como homenaje. Para mi fue una experiencia vital esencial, aprendí cómo no hay que ir a un rodaje para cumplir bien como ayudante de dirección. Fue un master absoluto y un regalo conocer a MARIVI, con esa energía ejemplar y contagiosa. Descansa en paz (y de puta madre), amiga… 

Otro triángulo de amor bizarro adolescente, como parece que mandan los cánones de la taquilla, es lo que ofrece “The host”, nada que ver con la excelsa cinta coreana homónima, una monster-movie que no se tomaba en serio a sí misma, todo lo contrario a esta propuesta descafeinada. Si en la saga “Crepúsculo” el amor surgía entre una joven en pleno despertar sexual –es un decir- y un vampiro, aquí toca bailar con extraterrestres. Algo así como la mítica “Los ladrones de cuerpos”, pero en una versión light que también bebe de “El pueblo de los malditos” y otros títulos clásicos del género fantástico que gozaban de mayor creatividad hace décadas. Nada es mínimamente original en este pastiche edulcorado con estética de serie televisiva al uso –abuso de primeros planos, un reparto lobotomizado- que pretende captar a la audiencia juvenil con un mensaje conservador capaz de sonrojar a hasta a los más timoratos.

“The host”, subtitulada “La huésped”, va de una invasión alienígena provocada por unos seres etéreos, protozoos con ínfulas, que se meten en nuestras mentes dominándolas. El ser humano libre se diferencia del poseído porque no tiene los ojos iluminados. Empezamos mal si los torpes invasores, con la tecnología punta que gastan, no se ponen lentillas y se infiltran entre la resistencia con un localizador para darle matarile. Agujeros en el guión de este tamaño los hay prácticamente a cada minuto. La película convierte la ciencia-ficción en lo que algunos quieren: una tontería. Incomprensible que Andrew Niccol, director de la estimable “Gatacca”, se haya calzado esta caspa. Por cierto, la idea de que el amor y la fe todo lo puede empieza a ser un tic nervioso en el cine comercial reciente. Cuidado, pecadores.

LA INFANTILIZACION DEL CINE
La excesiva infantilización del cine comercial dirigido a los jóvenes, y adultos despistados, empieza a ser un problema grave: tampoco consigue excelentes resultados si hablamos de índices de recaudación. La mayoría de los estrenos, lanzados con multitud de copias, funcionan el primer fin de semana para luego caer en picado al siguiente por obra y gracia del boca-oreja, cediendo el testigo a otro producto similar que vuelve a ofrecer mucho ruido y poco cine. Producciones como “The host (La huésped)”, ni siquiera estéticamente interesantes, con efectos visuales escasamente atractivos y una puesta en escena simplona, por no hablar de sus castings pijos, ayudan menos de lo que algunos piensan a la pantalla grande. Asusta que lo que antes era serie B divertida, con títulos a mansalva que no se tomaban en serio a sí mismos y, ante todo, entretenían, con un sentido de la libertad audiovisual muy diferente, ahora se conviertan en cosas como “The host”, una chuminada que antaño se hubiera titulado, con menos pretensiones, “La invasión de las amebas viscosas”.

(Crítica y despiece para el suplemento GPS de El Correo, aquí disponible texto completo para su deleite, inefable lector)

“Tengo siete hijos de varias mujeres. Me parece natural que el ser humano experimente conflictos sentimentales, que son muy dolorosos. Yo siempre he vivido con una mujer muchos años, pero llega un momento en que la evolución de los dos es diferente y hay que aceptarlo. Si tienes la suerte de que la evolución es la misma, puedes estar con alguien toda la vida, con o sin matrimoniar. Pero si tú tienes otras apetencias la vida se impone. De hecho es muy difícil que los matrimonios duren, ves jóvenes muy enamorados que a los cuatro años se detestan”.

“El invento de la familia me parece fascinante y terrible a la vez. Es la base de todas las corruptelas. A través de las familias se organizan las naciones y las fronteras. La española la conozco bien, le ha mostrado en mi cine. Maravillosa y represiva”.

“España es un país de contrastes brutales. De individualidades extrañas y edades de oro. Y a los artistas siempre se les reconoce mucho más tarde. No como Francia, que mima y protege a sus autores. En este país nadie ayuda a nadie. Los artistas se defienden como pueden. Siempre ha sido así, Quevedo ya vivía miserablemente”.

(palabras extraídas de una entrevista realizada al cineasta por el insigne Oskar L. Belategui para las páginas de EL CORREO)

Anoche me vi TOWER BLOCK, se me escapó en Sitges, y me encantó sobre todo el comienzo, muy Carpenter en general. Pega un bajón en el tercer acto, pero merece la pena dejarse llevar por sus imágenes. Su premisa me hizo pensar en títulos de género recientes que transcurren también en un edificio, en un bloque… ¡Aquí van!