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cine comic y otras hierbas

Zombies para parar un tren

Filed under: Celuloide — el Domingo, 8 de enero

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Hay que reconocer a los orientales en general y a los coreanos del sur en particular su excelente manejo de las claves del cine en productos que no esquivan cierto olfato comercial.  El mejor cine de género lo están haciendo ellos. Manejan el tono a su antojo y no se cortan un pelo a la hora de afrontar premisas delirantes y secuencias imposibles, ofreciendo espectáculo y evasión sin olvidar la reflexión. Los ramalazos de cursilería que parecen inevitables en tan sugestiva cinematografía no empañan un resultado muy por encima de la media, muy inquietante cuando debe. En este caso hablamos de un país con apenas 50 millones de habitantes. “Train to Busan”, ganadora en Sitges del Premio al Mejor director y del Premio del Público en la Semana de Terror de Donosti, nos recuerda que no está todo dicho en el subgénero de muertos vivientes, planteando las consecuencias de una plaga zombie en el interior de un tren en marcha con algunas situaciones tan divertidas como originales y personajes que calan en el espectador, a diferencia de “Rogue One”. Su máximo artífice, Yeon Sang-ho, viene de la animación, con títulos de culto como “The King of Pigs” y “The Fake”.

(escrito para el suplemento “GPS” de El Correo)

“Comanchería”, un western moderno

Filed under: Celuloide — el Lunes, 2 de enero

En la línea de “Sin perdón”, apostando por situar la acción en la actualidad, Hell or High Water”, aka “Comanchería”, es una de las mejores opciones de la cartelera para este fin de semana, un western moderno de rabiosa personalidad que brilló en Sitges por encima de la buena media de un festival que cuela en su programación thrillers como el presente, alejados de la etiqueta de cine fantástico, cuestión que agradece la prensa especializada cuando se trata de obras de calidad que ofrecen una mirada diferente. El público también respaldó un filme difícil de vender -tampoco es un thriller al uso, la intriga es lo de menos-, dirigido por David Mackenzie, un nombre a tener en cuenta. En su carrera figura también “Convicto”, un estimable drama carcelario que ya apuntaba maneras. El fuerte de este cineasta, a seguirle la pista, es su trabajo con los actores. De hecho, presume de dejar la cámara filmando y culminar la puesta en escena dando margen a la improvisación, aprovechando al máximo las posibilidades que brinda el montaje. Ritmo no le falta a esta película sobre dos hermanos que toman el camino salvaje para salvar la granja familiar del peso de las hipotecas. Asaltan banco tras banco por todo Texas, perseguidos por un ranger muy particular, encarnado por Jeff Bridges con su habitual carisma, con el remake de “Valor de ley” de los hermanos Coen palpitando en su filmografía.

comancheria

Ben Foster y Chris Pine interpretan a la pareja de atracadores, que abrazan el crimen bajo dos perspectivas diferentes: uno por necesidad, casi obligado por los lazos de sangre, con el cual el espectador empatiza; y otro por gusto, rozando la psicopatía. La familia es la familia, no falta cierta carga de profundidad en “Comanchería” hacia el sueño americano. Golpea especialmente el poder de los bancos, la sombra del vil metal sobre los seres humanos, el lado oscuro de nuestras conciencias. Inspirado es el trabajo actoral de todo el reparto, probablemente instigados por Mackenzie, un director fuera de lo habitual en el actual panorama cinematográfico, donde los movimientos de cámara están por encima de la creación de personajes y el travelling, la grúa o el dron, son aplaudidos por encima de los gestos. Precisamente el empleo de los diálogos, que defienden con brío el casting, retratando algunos instantes aparentemente banales que cuentan mucho, es uno de los puntos fuertes de una propuesta consciente de que no desgrana una historia original en su planteamiento y opta por dotar al conjunto de buen fondo y cuidar la forma más allá del encuadre. Un filme elogiable sin miramientos, que juega con el tono a conciencia y emplea la comicidad con estilo en algunas escenas memorables, mientras es capaz de retratar con crudeza algunos momentos ásperos. Bridges, con un trabajado acento, se marca un rol entrañable, de los que dejan huella en la memoria, cuando desvela su lado sensible. Un tipo con un sentido del humor odioso que una camarera de un bar de carretera pone en su sitio dictándole el menú, una de las mejores secuencia de este clásico instantáneo de un género que no parece perder su capacidad para transcender. El western nunca muere.

(texto publicado en el suplemento online La Butaca de El Correo)

Expo tributo a Rob Zombie – Sitges

Filed under: Autobombo,Celuloide,Garabatos,Saraos — el Miércoles, 7 de diciembre

Con motivo de la visita de Rob Zombie al pasado festival de Sitges propuse a la organización comisariar una exposición de ilustraciones homenaje al conocido músico y cineasta. Con el apoyo de Diego López, cabeza visible de la sección Brigadoon, tuve el privilegio de coordinar una muestra de imágenes elogiadas in situ por el propio artista. Aquí recojo algunas fotografías del momento en el que Zombie vio el montaje, con la presencia de algunos de sus autores, como Luis Bustos, Alex Red, Daniel García o Ladrón, y el crítico de cine y escritor Jesús Palacios. ¡Un lujo!
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THE VAULT OF ROB ZOMBIE – A COMIC TRIBUTE (texto de la expo)

Robert Bartleh Cummings (Massachusetts, 1965), conocido como Rob Zombie, ante todo músico y cineasta, también dibuja y guioniza tebeos, una faceta más en su talante multidisciplinar. Conocido su estatus de rockstar y su afición extrema al cómic y la serie B, lleva tiempo construyendo su propia leyenda, dando rienda suelta a sus inquietudes en todo tipo de soportes y formatos. Responde a la etiqueta de artista polifacético: lo mismo compone una canción que ilustra una camiseta, diseña la portada de un disco o se pone detrás de la cámara. Su pasión por las viñetas le llevó a firmar títulos como El Clavo (Norma Editorial), una serie escrita junto a Steve Niles (30 días de noche), con ilustraciones de Nat Jones (Spawn: Dark Ages) y portadas del venerado Simon Bisley (Lobo). Una obra, protagonizada por un luchador de pressing catch que se topa en el camino con un grupo de motoristas diabólicos, especialmente pensada para el regocijo de los amantes del terror y el humor negro, con guiños a clásicos del cine de horror como La matanza de Texas, Posesión Infernal o Fantasmas de Marte. Gore y serie B campan a sus anchas en las páginas de un trabajo de explícita violencia que encandilará a los seguidores del ex-líder de White Zombie -banda de rock que mezclaba guitarras heavy con sonidos industriales y letras cercanas a la filosofía de los Ramones-, los mismos que aplaudieron con algarabía las múltiples referencias cinematográficas latentes en La casa de los 1.000 cadáveres (2003), Los renegados del diablo (2005) o el remake de Halloween (2007), filmes de su cosecha roja que no dejan indiferente al espectador.

07 28 20Zombie demostró con Halloween -y secuela- que el cine de terror de palomitas, con el público teenager como target y el exceso de hemoglobina como reclamo, puede estar bien filmado, con garra y conocimiento. Es innegable la entrega y pasión de un director que disfruta con lo que está contando y quiere hacer participe de esa sensación al público. Lo mejor de la nueva versión del clásico de Carpenter es, precisamente, un prólogo aportado por Zombie que diserta sobre las razones que impulsan a Michael Myers a asesinar sin contemplaciones. “The Lords of Salem”, obra cumbre del cine de terror estadounidense, terminó de demostrar su valía como creador audiovisual, agitando la conciencia de la audiencia como en un ritual satánico. Con motivo de su visita al SITGES-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya a presentar su última propuesta, 31 (2016), dieciséis ilustradores con carrera en el mundo del cómic, vinculados al cine y diseño, han realizado carteles apoyándose en la imaginería de tan retorcido demiurgo. THE VAULT OF ROB ZOMBIE: A COMIC TRIBUTE es un homenaje gráfico a su ecléctica trayectoria. Coordinada por Borja Crespo, la muestra reúne el arte -carteles, pin-ups– de dibujantes consagrados, de carrera internacional, y nuevos talentos: M. A. Martín, David Rubín, Manuel Bartual, Koldo Serra, Luis Bustos, Mamen Moreu, Pedro Vera, Álex Red, Víctor Puchalski, Enrique López Lorenzana, Ángel, Daniel García, Juan Díaz-Faes, Ladrón, Pepo Pérez y Chema García.

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La doncella

Filed under: Celuloide — el Lunes, 5 de diciembre

handmaidenEl cine oriental no deja de darnos alegrías. En el ámbito del cine fantástico es la cinematografía que más se deja llevar por la locura, un atrevimiento que nos permite gozar al máximo con algunas piezas maestras que juegan como quieren con el tono, cuidan la estética y despiertan sensaciones. Park Chan-Wook, cineasta responsable de cult-movies incuestionables como “Oldboy” –esa escena del aperitivo a base de pulpo vivo- o “Sympathy for Lady Vengeance”, dos buenas muestras de una manera diferente de entender el arte del encuadre y la puesta en escena, estrena “La doncella”, película premiada recientemente por el público en el festival de Sitges. Escenas empapadas de sensibilidad chocan con secuencias impregnadas de inquietud. La historia transcurre en Corea en los años 30, durante la colonización japonesa. Una joven es contratada como doncella por una rica muchacha que vive en una enigmática mansión.

Sensaciones de neón

Filed under: Celuloide — el Lunes, 5 de diciembre

neon-demonEl cine de sensaciones, contemplativo, personal y excéntrico, no es plato para todos los gustos, de ahí que “The Neon Demon” despierte filias y fobias a su paso. Se notó en Sitges y más recientemente en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, donde dividió a la platea. No dejar indiferente al espectador ya es una virtud en los tiempos que corren y Nicolas Winding Refn no se corta un pelo a la hora de invitar al público a participar en un ritual que puede no ser de su agrado. Su última propuesta nos sumerge en un aquelarre contemporáneo, en una fábula caníbal, en un cuento de brujas, en un festín de vampiras en la era Instagram. Con maestros del giallo como Darío Argento y Mario Bava en el disparadero, el notable cineasta europeo describe un Los Ángeles quirúrgico, donde el exterior triunfa por encima del interior y el aspecto físico abre puertas mientras irse de al lengua las cierra. El mundo de la imagen, el cine y la publicidad, son diseccionados a conciencia con cierto delirio. Una modelo escandalosamente joven llega a la ciudad para comerse el mundo, aunque puede ocurrir al revés. A una hipnótica Elle Fanning le secundan Jena Malone, musa donde las haya, Keanu Reeves y Christina Hendricks. Delicatessen.

(Del suplemento GPS de El Correo)

Huppert & Verhoeven

Filed under: Celuloide — el Domingo, 2 de octubre

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Atención, vuelve el maestro Paul Verhoeven, uno de los pocos cineastas contemporáneos que puede presumir de no tener ni una película mala, todas tienen algo. Incluso la vilipendida en su día “Showgirls” es objeto de culto en la actualidad. El responsable de la genial “Starship Troopers” nos tenía en ascuas desde “El libro negro”, y vuelve al ruedo de la dirección en pantalla grande de la mano de “Elle”, que cerró Cannes y pudo verse también en festivales como la reciente edición de San Sebastián. Además, el artífice de la referencial “Robocop” cuenta con una actriz brillante, no nos cansamos de repetirlo. La exuberante Isabelle Huppert porta el cetro de protagonista en un filme turbio, aplaudido por la crítica, que juega con el tono de manera excepcional. Una mujer es violada por un intruso en su propia casa y la venganza se convierte en su mayor obsesión. El humor negro empapa una propuesta de atmósfera mórbida, un thriller personal, que habla de temas tan controvertidos como la familia. No siempre las cosas son como parecen. El lado oscuro del ser humano puesto al descubierto una vez más. Gracias, Verhoeven, por existir. Gracias, Huppert, por existir. Gracias por poder disfrutar de ambos talentos en alegre comunión.

(texto publicado en el suplemento “GPS” de EL CORREO)

Expediente Warren: El caso Enfield

Filed under: Celuloide — el Martes, 21 de junio

“Expediente Warren: The conjuring” funcionó muy bien en taquilla en 2013, con lo cual el estreno de una secuela, más ambiciosa si cabe, no se ha hecho esperar. De nuevo dirige James Wan, un habitual del género de terror especializado en lanzar rentables franquicias cinematográficas como “Saw” o “Insidious”. La nueva propuesta, como su predecesora, clausuró el pasado mes la cuarta edición de Nocturna, festival dedicado al cine fantástico celebrado en Madrid, donde causó sensación en un pase lleno hasta la bandera donde se escucharon gritos de pánico del bueno durante toda la proyección, risas nerviosas y tensión continua en el ambiente, confirmando el arte de Wan para llegar al gran público sabiendo lo que hace: explorar al máximo los lugares comunes del género y exprimir sus tics con conocimiento de causa, estudiando en todo momento dónde poner la cámara. Por supuesto, la exquisita Vera Farmiga, nominada al Oscar (“Up in the Air”), y el siempre cumplidor Patrick Wilson (“Young Adult”) encarnan de nuevo, con excelente pie, a Ed y Lorraine Warren, un matrimonio bien avenido especializado en resolver misterios sobrenaturales. Completan el reparto Frances O’Connor, de la serie de televisión “The Missing”, Madison Wolfe (“Zoo”) y los niños debutantes Lauren Esposito, Patrick McAuley y Benjamin Haigh.

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“Expediente Warren: El caso Enfield”, como la primera entrega de la saga -que va a dar para mucho-, parte también de una historia real. Los Warren, afamados investigadores de fenómenos paranormales, son nuevamente requeridos por una familia desesperada ante el horror de una presencia molesta que rompe el equilibrio de su hogar. Los Enfield, una madre soltera con cuatro hijos, viven en el norte de Londres, en una casa, aparentemente normal, en la que empiezan a suceder fenómenos extraños que pasan a ser pasto del sensacionalismo de los medios de comunicación. Los demonólogos reciben una llamada del Vaticano para que investiguen el caso sin que salga a la luz. Si es un fraude, o no, está por ver. Los Warren están confusos ante lo que ven, a ratos parece una farsa, pero si es real pueden encontrarse ante una de las mayores amenazas de su trayectoria. Esta premisa, tan poco original como efectiva, invita al espectador a sentarse en la butaca de la sala oscura y viajar en el tren de la bruja. La montaña rusa de sustos va a un rimo endiablado, a pesar de contar con más de dos horas de metraje. Un torbellino de sensaciones, con toques de humor y pausas medidas que aligeran el entretenido tormento deseado a propósito por el público desprejuiciado.

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Entre el maremágnum de producciones terroríficas que ven la luz en los últimos tiempos, aquellas que llevan el sello de Wan, sea como director o figurando en la producción ejecutiva, destacan por encima del resto, sobre todo porque están rodadas con cabeza. En “Expediente Warren: El caso Enfield” da gusto dejarse llevar por la angustiosa atmósfera y por una cuidada puesta en escena y dirección artística. A pesar del paternalista mensaje, funciona de un modo escalofriante.

(texto publicado en el suplemento GPS de El Correo)

¡ Esos maratones de cortos !

Filed under: Celuloide,Saraos — el Lunes, 20 de junio

Una año más coordino LA NOCHE + CORTA de Getxo, una cita con el cortometraje incombustible…
La Noche + Corta 2016 b

Campamento de verano sangriento

Filed under: Celuloide — el Lunes, 13 de junio

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Tras pasar por festivales como el de Sitges y la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, o el reciente Nocturna de Madrid, “Summer Camp” visita la cartelera con ánimo de enganchar al público juvenil con la enésima vuelta de tuerca a un tema más que manido: un grupo de jóvenes con la testosterona al límite sufren una sangrienta amenaza en un campamento de verano. Estamos, por tanto, ante un slasher que en su deseo de ser algo original cambia el psicópata de turno por una horda de adolescentes rabiosos. La premisa no es para echar cohetes, pero el resultado funciona si lo que se busca es pasar un rato entretenido y saborear una colección de sustos y desmembramientos. La hemoglobina manda en el debut como director de Alberto Marini, hasta ahora productor ejecutivo que goza de una interesante trayectoria como guionista en títulos de género como “Para Entrar a Vivir”, “Extinction”, “Mientras Duermes” o “El Desconocido”. Por algo el cineasta Jaume Balagueró apadrina el proyecto, protagonizado, entre otros, por el modelo Andrés Velencoso, el primero en caer en la violenta excursión. (de El Correo)

Recomendación cinéfaga

Filed under: Celuloide — el Lunes, 13 de junio

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“Green Room” fue la sensación en Cannes el pasado año y gozó de una excelente acogida en Sitges. La nueva película de Jeremy Saulnier, uno de los realizadores estadounidenses más sugestivos del momento, como bien constató su anterior trabajo, “Blue Ruin”, cine de acción sin acción con guiños al maestro Peckinpah, presenta a los miembros de una banda punk, The Ain’t Rights, que se ven atrapados en un espiral de violencia sin control al caer en las fauces de un grupo de skinheads tras un concierto en un garito perdido en un pueblo de Oregón. Un thriller claustrofóbico, sin concesiones, con el veterano Patrick Stewart encabezando el reparto junto a Anton Yelchin (“Sólo los amantes sobreviven”), Imogen Poots (“Las novias de mis amigos”), Callum Turner (“Victor Frankenstein”), Alia Shawkat (“Roller Girls”) y Joe Cole (“Mejor otro día”). Estrena La Aventura, cuya labor como distribuidora independiente permite a los fans del cine de género disfrutar con joyas como ésta, una instant cult-movie con cierta dificultad para ver la luz en nuestra complicada cartelera. (de El Correo)

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