cunia cine comic y otras hierbas

La juventud, divino tesoro

Filed under: Celuloide el Martes, 26 de enero

El cineasta italiano Paolo Sorrentino dio el campanazo con “La gran belleza”, con Oscar incluido, con lo cual su nueva propuesta fue uno de los títulos más ansiados del pasado año. Tras pasearse por innumerables festivales, entre ellos el de Sitges, donde despertó filias y fobias, su último trabajo recae en nuestra cartelera abriendo la temporada con el ánimo de repetir éxito, un objetivo complicado para el cual el alabado realizador va bien preparado: esta vez ha rodado en inglés, ampliando su posible calado internacional, y ha contado con un casting de lujo encabezado por Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano y Jane Fonda. Todo un puntazo de entrada que empuja a pasar por taquilla para degustar esta parábola sobre el paso del tiempo, con certeros momentos cómicos y una estética cuidada al servicio de una historia de ingeniosos diálogos y memorables personajes.

Caine interpreta a un afamado director de orquesta retirado que pasa sus vacaciones en un hotel de lujo en los Alpes. A su lado está su hija traumatizada (Weisz) y su mejor amigo, un director de cine en horas bajas en busca de inspiración al que encarna Keitel. El trío protagonista se cruza con diversos personajes, a cual más excéntrico, en un marco incomparable. El plantel artístico es lo mejor de un filme de ritmo reposado, algo excesivo en su metraje, que ofrece algunas arrebatadoras imágenes surrealistas, como ocurriera en “La gran belleza”. Sorrentino bucea en un tema complicado, cómo enfrentarse al futuro cuando la vida se escapa entre las manos inexorablemente.

(texto publicado en el suplemento GPS de El Correo)

2 de terror 2

Filed under: Celuloide,Saraos el Martes, 26 de enero

EXORCISMO EN EL VATICANO

La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián sigue siendo una cita especial para los seguidores del horror y la fantasía. Su ecléctica oferta es capaz de encandilar a curiosos con ganas de probar sensaciones nuevas y a todo cinéfago que se precie. Cada año, cientos de fieles se reúnen, con la excusa de sentir el pánico correr por sus venas, en un recomendable ejercicio de catarsis, degustando películas a mansalva. El evento donostiarra se revela como un divertido aquelarre en torno al celuloide oscuro, aunque las últimas ediciones se han visto algo mermadas debido al recorte de presupuesto, un mal extendido que ha hecho mella en la programación. En noviembre de 2015 el carnaval de las bestias donostiarra clausuró con “Exorcismo en el Vaticano”, un tostón dirigido por el prometedor Mark Neveldine, co-autor de la serie “Crank” y “Gamer, dos buenos ejemplos de fusión entre cine y videojuegos que se pierde en esta enésima vuelta de tuerca al tema de las posesiones demoniacas. Afortunadamente, en el Teatro Principal a orillas de la Concha hubo risas a cuenta de una historia tan original como bailar un aurresku como inauguración en un sarao made in Euskadi. Por supuesto, hay una mujer que cae en brazos de Satán y un grupo de sacerdotes que intentan llevarle por el buen camino.

MAGGIE

Casualidad, este fin de semana contamos con otro estreno visto en la festival más oscuro de Donosti. La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián invita a bañarnos en un mar de sensaciones. Carcajearse, chillar y liberar nuestro instinto, pasar miedo, conocer en persona a cineastas de culto, actores míticos, expertos en la materia… Tras una semana de intensa actividad, el rendido tributo a los monstruos de ficción, surgidos de lo más profundo del océano de nuestro inconsciente, satisface a los parroquianos. Bajo el influjo del hechizo del haz de luz del proyector, la magia habita en nuestras cabezas por unos días y expulsamos los malos pensamientos. “Maggie” también pudo verse en Sitges, donde pasó desapercibida a pesar de su premisa y curioso plantel. Lo cierto es que Schwarzenegger hace lo que puede en una trama trufada de tópicos que aburre hasta al más sensiblero. Una torpe propuesta, ópera prima de Henry Hobson, que aúna cine televisivo de sobremesa con la sobada temática zombie. Arnold encarna a un padre de familia denso que protege a su hija de dieciséis años infectada. Tarda medio año interminable en convertirse en una muerta viviente. La metáfora sobre el cáncer es tan obvia que es incapaz de brillar en una producción recibida con algarabía por su humor involuntario en el Teatro Principal donostiarra.

(textos aparecidos en el suplemento GPS de El Correo)

He venido a hablar de mi libro

Filed under: Bizarrismo TuTubesco,Letrax,Palabrería mística el Martes, 26 de enero

Presentación de mi querido libro USTED NO ES UNA PERSONA NORMAL en la librería Joker de Bilbao. Hay muy buena gente. ¡Gracias!

Imagen de previsualización de YouTube

¡ Tengo un libro en la calle !

Filed under: Autobombo,Desvaríos,Letrax,Palabrería mística el Lunes, 4 de enero

Me han publicado un libro, se llama USTED NO ES UNA PERSONA NORMAL y si no lo encuentras en tu librería más cercana está disponible online en la página de la editorial Libros de Autoengaño.

Port_USTEDNOES_BorjaCrespo BLOG

Cómics indispensables 2015

Filed under: Garabatos el Domingo, 3 de enero

-“HIT EMOCIONAL”, de Juanjo Sáez (Sexto Piso)

Cualquier tiempo pasado no fue necesariamente mejor, pero puede dar pie a hablar, con algarabía y sensibilidad, de la vida y esos pequeños momentos que pueden marcar nuestra existencia. Así lo ve, con la gracia que le caracteriza, Juanjo Sáez, en un volumen donde expone entrañables recuerdos, evocados por sonidos de artistas indispensables. El retrato sentido de aquellas personas reales que compartieron vivencias esenciales con el dibujante complementan un tomo vivo donde abunda el texto descriptivo, con esa caligrafía de niño inquieto inevitable, y la grandeza de la síntesis made in Sáez como epítome de juventud. El despliegue de anécdotas es pura evasión en este paseo por la historia de la música alternativa a finales del pasado siglo y principios del presente.

episodios-lunares

-“EPISODIOS LUNARES”, de Martín Romero (Reino de Cordelia y Vidas de Papel)

La mano de Vidas de Papel goza de indudable presencia en la edición especial de “Episodios lunares”, acompañada de una serigrafía, de una tirada de 200, con la firma de Romero, un autor personal a rabiar que se bregó en el ámbito de los fanzines, dando cuerpo a su peculiar estilo. 8 relatos gráficos conforman una arrebatador obra, editada con cariño, tal y como nos tiene acostumbrados Reino de Cordelia –atención a su versión revisada de El Quijote con ilustraciones de M.A. Martín-. Ecos de la infancia, momentos macabros, magia retorcida y poesía inquietante en un título pergeñado por un fabulador amante del dibujo. Protagonizan los cuentos un árbol milenario, una luna y un hombre lobo enamorados, un niño flor y una niña fantasma, entre otros personajes grotescos.

-“MS. MARVEL”, G. Willow Wilson, Adrian Alphona y Jacob Wyatt (Panini Comics)

El género de superhéroes no deja de aportar nuevos vientos al noveno arte. La serie “Ms. Marvel”, de la que hay dos tomos publicados en nuestro mercado, se ha revelado como una de las sorpresas del año, presentando a una heroína muy poco usual, una adolescente con poderes que rompe tabúes. Este nuevo fenómeno Marvel lleva el sello Panini por estos pagos, editorial que ha impulsado la edición autóctona de “Cara de ángel”, el nuevo trabajo de Angel Unzueta y Koldo Azpitarte tras “Reliquias”, visto originariamente en Francia. Se trata de un relato con fantasma de por medio, ambientado en Los Angeles en 1956, que remite al cine negro.

CruzandoElBosque

-“CRUZANDO EL BOSQUE”, de Emily Carroll (Sapristi)

Como si estuviese marcada por su apellido, Emily Carroll firma uno de los títulos más aplaudidos del momento, dando una vuelta a los cuentos tradicionales con un toque siniestro. Una propuesta excepcional, con el rojo sobre negro marcando estilo. Viñetas escalofriantes compatibles con “El fantasma de Gaudí”, obra editada por Dibbuks con dibujos del efectivo Jesús Alonso Iglesias e historia de El Torres, uno de los guionistas más prolíficos, versátiles y profesionales del cómic nacional. En los principales monumentos obra del famoso arquitecto aparecen cadáveres mutilados. Ahí es nada.

-“PABLO Y JANE EN LA DIMENSIÓN DE LOS MONSTRUOS”, de José Domingo (Astiberri)

Pensar en los futuros avezados lectores es esencial para mantener la salud del medio, por eso resulta obligado recomendar una obra especialmente pensada para los más pequeños y su enriquecimiento personal, un cómic que es mucho más, que busca la complicidad del lector y le hace participe de una historia llena de magia y colorido. José Domingo confirma su exultante talento tras sorprender con “Aventuras de un oficinista japonés”. Fue el único cómic que compró Dave Cooper, colaborador de la serie “Futurama”, en su visita al Salón del Cómic de Getxo.

(texto publicado en el suplemento TERRITORIOS de El Correo)

Star Wars VII, remake no confeso

Filed under: Celuloide,Toyz el Domingo, 3 de enero

Estos días es difícil quitarnos de encima la sensación de que vamos a levantar la tapa del WC y nos vamos a encontrar a R2D2. La avalancha promocional de “Star Wars: El despertar de la fuerza” es imparable. Vas a comprar unas naranjas y está la imagen de uno de sus robots protagonista en la redecilla, aunque no tenga mucho que ver. Contratas un seguro para la casa y es probable que te pueda tocar una entrada para el estreno participando en un sorteo. La omnipresencia del universo impulsado por George Lucas, ahora en manos de Disney, puede llegar a producir rechazo mientras los fans de la saga se frotan las manos y llevan días con lágrimas en los ojos, algo que sabe bien J.J. Abrams, un tipo más que solvente que supo timarnos bien con “Lost” y de ahí para arriba. El fervor por la nostalgia ha generado un jugoso negocio en torno a ella, la infancia recuperada, de tal manera que la maquinaria se ha puesto en marcha para que el nuevo filme arrase en las salas y de paso el merchandising no encuentre límite en su recaudación de pingües beneficios mediante la venta de objetos inimaginables.

Abrams es un sujeto sumamente inteligente, un fanboy con madera de cineasta. Actualizó Star Trek sin sufrir por ello y es muy consciente de lo que quieren los seguidores acérrimos de, vamos a decirlo, “La guerra de las galaxias”. No aceptan sin rechistar lo que les dio un torpe Lucas en la primera trilogía, lanzada a posteriori cronológicamente. El patinazo del director de “THX-1138” y “American graffiti” esas sí que eran buenas- fue monumental, apostando por un infantilismo galopante. Sabiendo que “El imperio contraataca” era la mejor, y no la dirigió él, no se aplicó el cuento de quedarse únicamente como productor, pero rectificar es de sabios, sobre todo cuando hay dinero en juego. Así pues, “Star Wars: El despertar de la fuerza”, el séptimo episodio en el tiempo, va directa al corazón del groupie. La película no se anda con chiquitas y apela a la nostalgia por la puerta grande, marcándose un remake que no oculta su condición y atrapa emocionalmente a su target calcando sin sonrojo todo aquello que hace vibrar a millones de personas dispersadas por todo el planeta que disfrutan sobremanera con la acción, la aventura… y el culebrón de Skywalker y compañía.

“Star Wars: El despertar de la fuerza” es tan entretenida como poco arriesgada, pero tal y como golpeó la saga el propio Lucas, dejándola con el culo al aire, sabiendo cómo están las cosas en términos de recaudación, no podemos reprochar nada a una propuesta de ritmo encomiable, casi histérico en su primera mitad, con un casting inteligente, con nuevos rostros (John Boyega, Daisy Ridley, Oscar Isaac) y valores seguros: Harrison Ford y Carrie Fisher a la cabeza. La historia continúa treinta años después, Han Solo peina canas, como los seguidores del festejo, que han inculcado su afición desmedida a su descendencia, con mayor o menor fortuna, como en el fútbol. Dejando a un lado lo escalofriante que puede llegar a ser que tu vida gire en torno a una ficción de esta guisa, como si fuese la Santa Biblia, ser un hooligan, la séptima entrega de la saga Star Wars es un desfile de guiños al público entregado. No defrauda en absoluto en este sentido. Los diseños de naves, criaturas y elementos que lucen en el paisaje son excelsos. Nada que ver con la decepción de la primera trilogía. Agradecida puesta en escena la de Abrams, buen pulso y sentido del humor, algo necesario para ofrecer al espectador un tono arrebatador. No hace falta contar nada del argumento porque ya se sabe, ya hemos visto la película con anterioridad, lo que no quita que la devoremos sin pestañear pegados a la butaca. Cuando suena la sintonía de John Williams, algo pasa en nuestro interior.

EL BIEN Y EL MAL

“Star Wars” retrata en clave fantástica la eterna lucha entre el bien y el mal, la luz y la oscuridad, algo extrapolable a su existencia en la historia del cine. Para algunos su éxito supuso la aparición del concepto blockbuster, la infantilización de Hollywood, para otros elevó la evasión a la categoría de arte.

EL MARKETING

La cultura de la nostalgia está resultando ser un chollo. El consumo de merchandising proporciona más beneficios que las propias películas. El concepto de franquicia elevado al cubo, pero también un sugestivo cruce de medios: tebeos, video-juegos, literatura…

LA VIDA

El hecho de que muchos fans fatales de la saga se la tomen como una religión da para numerosos estudios. Hay quien piensa que existe la Fuerza. Generacionalmente, algo pasó en los estudiantes de E.G.B. que sigue transmitiéndose a sus hijos.

LOS PROTAGONISTAS

El episodio de estreno presenta nuevos rostros. John Boyega es un stormtrooper, un soldado imperial que opta por abandonar el lado oscuro. Pudimos verle de chaval en la recomendable Attack the Block. Daisy Ridley (Scrawl) es una joven jedi, aunque todavía no lo sabe. Ambos son prácticamente debutantes, una buena apuesta. Oscar Isaac, uno de los mejores actores hollywoodenses del momento, encarna a un brillante piloto de la Resistencia.

(texto aparecido en el suplemento GPS de El Correo)

“GEORGE LUCAS: ALLÁ EN SU RANCHO GRANDE”

La mercadotécnia de “Star Wars” es certera e implacable. La publicidad parece llegar sola. Los propios fervientes seguidores de la franquicia forman parte de su inmensa campaña promocional. Hablar del fenómeno es la tónica general, de lo contrario la sensación es de desactualización. Encontrarse a personal con la camiseta corporativa en el pase de prensa, detalle poco profesional, como si fueran soldados imperiales, denota la capacidad de hipnosis de un producto que arrasa, independientemente de su calidad. ¿Quién le iba a decir a George Lucas que su juguete cambiaría la industria del cine? Cuando se estrenó “La guerra de las galaxias”, reivindiquemos su título en castellano los más talluditos, un 25 de mayo de 1977, las expectativas eran más bien bajas. Su máximo responsable andaba de vacaciones en Hawai, ajeno al lanzamiento, tras asumir que 20th Century Fox no confiaba en el filme y varios pases de testeo no habían generado buenas vibraciones. Pero el cine es lo que es, impredecible, y los ejecutivos de los grandes estudios aceptaron encantados su error mientras llenaban las arcas. Lucas recibió una llamada telefónica animándole a que encendiera la televisión y contemplase las colas que se estaban formando a las puertas de las salas cinematográficas. La suerte estaba echada y se rompió la banca. Más de 775 millones de recaudación internacional corroboraron el éxito y dieron el espaldarazo a una propuesta que aunaba acción, aventura y ciencia-ficción con unos toques de culebrón y un agradecido sentido del humor (el que le falta en la actualidad a realizadores que están cambiando el panorama audiovisual, excesivamente serio y presuntuoso en su deseo de ser realista, incluso con temáticas fantásticas, con Christopher Nolan a la cabeza). (continuar leyendo esta entrada )