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cine comic y otras hierbas

Tus derechos 2.0

Filed under: Multimierda,Palabrería mística — el Lunes, 31 de enero
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Pinchando AQUI podéis delitaros con el segundo capítulo de este proyecto necesario… Vean, vean…

Comics indispensables de 2010

Filed under: Garabatos — el Martes, 25 de enero

Rescato el texto, íntegro aquí, sin cortes por espacio, publicado a finales del pasado año en el suplemento “Territorios de la Cultura” del periódico EL CORREO donde recomendaba algunos de los mejores títulos comiqueros de la temporada 2010. No están todos los que son, pero son todos los que están, destacando especialmente lo último de Paco Roca.

-“EL INVIERNO DEL DIBUJANTE”, de Paco Roca (Astiberri)
El éxito de “Arrugas”, Premio Nacional de Cómic en 2008, ha contribuido claramente, junto a otros títulos nacionales e internacionales, al boom de la novela gráfica, una etiqueta que ha permitido difundir la sensación de que el cómic es un medio de expresión como otro cualquiera, buen arte que afronta historias adultas con eficacia y es capaz de atrapar al lector. Su autor, el valenciano Paco Roca, se ha convertido en todo un fenómeno que, lejos de resultar pasajero, retoma con fuerza el vuelo de la mano de una obra sincera y emotiva que homenajea una época dorada de la historieta española. Recordar lo que fue la editorial Bruguera, cuando las viñetas reinaban y se vendían tebeos como rosquillas, está de moda. El artífice de “Las calles de arena” aporta su granito de arena a un tema fascinante cuyo interés va más allá del aficionado a la historieta.

“El invierno del dibujante” está dibujado con una delicadeza arrebatadora, con un cariño especial a lo que se cuenta. Cómo se cuenta tampoco se queda atrás. Roca narra las vicisitudes de un grupo de dibujantes (Peñarroya, Giner, Escobar, Conti, Cifré) que decidieron, en la oscura España de finales de los años 50, luchar por sus derechos y romper con su esclavitud en el tablero de dibujo frente a la hoja en blanco. Dejaron Bruguera, abandonaron una factoría de sueños en serie, para dejarse llevar por su propia ilusión, una aventura más personal y humana. Se gastaron sus ahorros en lanzar una revista mítica, el “Tío Vivo”, pero sus esfuerzos no llegaron a buen puerto debido a la lucha contra los elementos. El tratamiento de los personajes, con la aparición de grandes nombres propios de nuestras viñetas (Vázquez, Víctor Mora, Ibáñez, Segura, Raf, etc.), es uno de los puntos fuertes de una obra necesaria que no debe faltar en ninguna tebeoteca.

-“NONNONBA”, de Shigeru Mizuki (Astiberri)
Los yôkai, los seres sobrenaturales propios del folclore oriental que pueblan las páginas -rezuman magia- de esta recomendable novela gráfica, inmensa en su sencillez narrativa y gráfica, alimentan la imaginación desbordada de un infante embriagado por las sensaciones que le contagia una anciana cuentacuentos que invita igualmente a fantasear al lector. Shigeru Mizuki es capaz de recordarnos aquello que ven los ojos de un niño. Sus ojos, nuestros ojos. “Operación muerte” y “Kitaro” son también referencias fundamentales de este autor octogenario que han visto la luz en nuestro mercado en 2010, un buen año de viñetas.

-“ASTERIOS POLYP”, de David  Mazzucchelli (Sins Entido)
Este magno título ha ganado recientemente el prestigioso Premio ACBD 2010, otorgado por la Asociación de Críticos en Francia, lo que ya es mucho decir, tras dar el campanazo en los premios Harvey y Eisner. Tan inmejorable presentación es un añadido a las indudables cualidades, estéticas y de contenido, de una obra rompedora que supone la vuelta al ruedo de un autor de talento indiscutible. David  Mazzucchelli explora al ser humano de la mano de un personaje fascinante, saltando con maestría en el tiempo, entre el pasado y el presente, para elaborar un cómic, sorprendente desde el punto de vista gráfico, que habla del amor y otras complicaciones del ser humano.

-“LOS MUERTOS VIVIENTES”, de Robert Kirkman y Charlie Adlard (Planeta)
A pesar de algún inevitable altibajo, sigue siendo la serie reina entre tanto cómic poblado por no-muertos (incluyendo superhéroes). Es más, va más allá que cualquier filme conocido sobre el tema, ahora que la fiebre zombie arrasa. Tras comprobar cómo su traslación a imagen real para la pequeña pantalla ha hecho el ridículo frente a las historietas de partida, se antoja casi una obligación degustarlas. La riqueza del lenguaje del cómic ganando por goleada. Kirkman retrata una sociedad en descomposición: el mal que puede acabar con nuestra civilización somos nosotros. Los cadáveres andantes son una proyección de los vivos. Los viscerales dibujos de Adlard dan cuerpo a una metáfora implacable.

-“WILSON”, de Daniel Clowes (Mondadori)

La edición en catalán de La Cúpula se adelantó a la de Mondadori en castellano, pero muchos aficionados a los tebeos ya la habían leído en lengua inglesa. ¿La razón? No aguantaban más. Comprensible. Clowes se supera a sí mismo. La tragedia del ser humano es la principal motivación de uno de los artistas de la historieta alternativa americana, y mundial, que mejor sabe trasladar al papel el hastío del hombre. Para ello utiliza varios estilos en el trazo, como hiciera en “Ice Haven”, y se vale de su particular sentido del humor, cínico y voraz, para contar las vivencias de un personaje deliciosamente patético. ¡Y qué diálogos!

-“PLUTO”, de Naoki Urasawa (Planeta)
Comenzó a editarse en 2009, pero a lo largo de 2010 ha confirmado lo que ya apuntaba su primera entrega. Es una de las series manga más elegantes del momento. Naoki Urasawa, responsable de “Monster” y “20th Century Boys”, otras dos sagas de recibo, sabe enganchar al lector como nadie. Se maneja con una loable destreza narrativa que para sí quisieran muchos artistas occidentales. Inspirado esta vez en el maestro Osamu Tezuka y su creación “Astro Boy”, el dibujante oriental desgrana una trama de investigación y búsqueda con un ritmo encomiable. Robots y humanos.

-“TU ME HAS MATADO”, de David Sánchez (Astiberri)

Estamos ante uno de los talentos nacionales más destacables del presente año. David Sánchez navega entre la imaginería de David Lynch y las historietas corrosivas de Charles Burns y Daniel Clowes. Se siente como pez en el agua creando atmósferas turbias que inquietan al lector. Viñetas sugerentes, perturbadoras, inspiradas en la música americana de los años 40 y 50, en los recovecos del sueño USA y nuestra –a veces- insana existencia. Otros volúmenes publicados en 2010 que bucean en nuestro lado oscuro son “Daño gratuito” (Diabolo), de Paco Alcázar, y “Total Overfuck” (Reino de Cordelia), de M.A. Martín, sensacionales muestras de incorrección política.

-“DUELOS DE CARACOLES”, de Sonia Pulido y Pere Joan (Sins Entido)
Un título original, diferente y transgresor en su aspecto formal, que nos recuerda que la banda diseñada cuenta con una riqueza de recursos excepcional, que afortunadamente es un campo aún por explorar y puede dar muchos frutos frescos gracias a su capacidad de hipnotizar al adicto a  la lectura. Sonia Pulido juega con modo de representación habitual, lo rompe y rasga, crea estructuras narrativas a su antojo y se vale de un estilo rabiosamente personal para convertir en viñetas las ideas burlonas de Pere Joan. Un cómic que se sale de los estándares para el regocijo del lector inquieto.

-“BAKUMAN”, de Takeshi Obata y Tsugumi Ohba (Norma)
La última propuesta de los creadores de la serie de culto “Death Note” se va por otros derroteros y desmenuza los entresijos del mundo editorial nipón. Entretenido a rabiar, con dos aspirantes a dibujantes de manga como protagonistas, “Bakuman” sirve de un modo indirecto como manual de cómo hacer un cómic a la manera oriental mientras describe las tribulaciones de unos jóvenes que se proponen conseguir el sueño de vivir de lo que les gusta y triunfar en un terreno más complicado de lo que parece. Los autores logran equilibrar evasión y reflexión en un trabajo complejo que a veces menciona títulos reales, logrando una generosa complicidad.

Butanissimo

Filed under: Burp!,Letrax — el Lunes, 24 de enero

AQUI encontraréis una nueva entrega de HISTORIAS DE AMOR (Y APOCALIPSIS) para EL BUTANO POPULAR, esa web que nos viene bien como ejercicio de catarsis a una cuadrilla de entrañables gruñones que nos ahorramos así el psicólogo.

Van a continuación algunas frases de mi delirante texto, donde he tirado en algún momento de escritura automática y me he basado en algunos de mis estados de Facebook

“Mujeres, armas y sustancias ilegales, no necesariamente por este orden. Es todo lo que necesito para sobrevivir. Nunca salgo de casa sin el bate de béisbol. Es dejarte llevar por la furia. Es darte cuenta de que este planeta está lleno de ruido. Es jugarte el pellejo a diario”.

“ARMAS PAL PUEBLO… Es un lema molón. Dale armas al pueblo y se matarán entre ellos, se pegarán un tiro en la sien. Es de cajón. Es como echarle un pulso a un leproso. Es como escuchar el sonido de la muerte a escala industrial sin pensar que cuando vas a comprar el pan es uno de los pocos momentos del día en el cual sabes con certeza a lo que vas”.

“Oligofrenia en estado puro. Es un estado de gracia. Huele a miedo. Es meterse el criterio por el culo y excretar en serie. Es una fábrica de terrores cotidianos que trabaja a destajo sin licencia. Es beberse sin respirar ocho litros de líquido místico sin pasar por la casilla de salida y sentir que una gigantesca piedra amarilla apenas se nota debajo del sofá”.

“Vivo de puta madre. Es aceptar la condición de circunspecto burgués. Me dan pena vuestros hijos, que van a tragar más infamia que nosotros, con o sin guarnición. Es querer ser un anarquista de salón. Es matar a la imaginación. Es hacer política de la defecación”.

Liberen su estrés…

Filed under: Celuloide — el Domingo, 23 de enero
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Esto…

Filed under: Multimierda,Palabrería mística — el Viernes, 21 de enero

… sí, ESTO, promete lo suyo…

Zombimania

Filed under: Caja tonta,Celuloide,Garabatos — el Jueves, 20 de enero

Cómo anda el patio con el fenómeno zombie. No hubiera apostado, ni por asomo, que la serie “The Walking Dead” iba a funcionar tan bien de audiencia en su emisión tardía en La Sexta. Hizo en torno a un 16 de share hace unos días, una cifra nada desdeñable, especialmente tratándose de este canal, convirtiéndose en el estreno más fuerte de la historia (breve) de la cadena. Pensaba, iluso, que la gente que perseguimos este tipo de material lo vemos según se cuelga en la red, saciando nuestra ansiedad del tirón los muy interesados. Estaba disponible desde finales del pasado año y todo apuntaba a que se repitiese lo que ocurría en su día con “Lost”: los seguidores fehacientes del culebrón fantástico del nuevo milenio no lo veían en sus emisiones en canales nacionales (pésimas, por otra parte). Pero no, parece que, aparte de los fans fatales de los cadáveres andantes, hay un gran público interesado en un producto así. Un producto que, por otra parte, difiere sobremanera del material de partida, el cómic de “Los muertos vivientes”, y no para bien.

La serie de televisión empieza con buen pulso e imágenes impactantes. Su primer capítulo engancha, con escenas gore de lo más explícitas, algo chocante en los tiempos que corren, que parece que están cambiando, o al menos en la ventana electrónica, porque “Spartacus: Blood & Sand”, por tomar otro ejemplo, cuenta también con toneladas de cubos de rojo líquido elemento. Sangre y tripas a mansalva. Volviendo al terreno de los no-muertos, las viñetas superan por goleada a las imágenes catódicas, un dato que, evidentemente, se la suda al espectador medio. “The Walking Dead” empieza arriba para caer en picado, capítulo a capítulo. La cuarta entrega, la escrita enteramente por Kirkman, creador de los tebeos originales, es, curiosamente, la más floja del lote. Los dos últimos episodios de la primera temporada, el 5 y el 6, son directamente soporíferos. Sin embargo, la cosa chuta, la serie funciona para la masa y las historietas quizás –ojalá- se aprovechen de la coyuntura para subir algo sus ventas. Lo que uno sigue sin entender es por qué compran los derechos de éste o aquel cómic para luego hacer con la historia lo que se les pone en los cojones. Carece de sentido la maniobra, máxime cuando se parte de un título de culto que no arrasa en ventas, como es el caso, aunque se defienda mínimamente en el mercado. El caso es que la audiencia manda y “The Walking Dead” seguirá adelante, probablemente por mucho tiempo, alejándose de las intenciones del tebeo, del que ya hablé AQUI (aprovecho para rescatar ESTE POST anterior que versa sobre zombicomix). Pues bueno, pues vale… ¡vivan los zombies!

De zombis y Sherlock Homes

Filed under: Letrax,Saraos — el Miércoles, 19 de enero

Dos temas más que perversamente fascinantes de los que hablaremos este viernes 21 de enero a las 19:30 h en la madrileña librería ESTUDIO EN ESCARLATA (calle Guzmán el Bueno ,46, metro Moncloa), para presentar la novela SHERLOCK HOLMES Y LOS ZOMBIS DE CAMFORD, escrita por Alberto López Aroca y publicada por Dolmen. Estaré presentando el sarao, uno no puede rechazar una invitación así, hablar del Gran Detective y muertos vivientes, ¡diversión asegurada!

Puto amo

Filed under: Celuloide,Saraos — el Martes, 18 de enero

Ricky Gervais es uno de los indiscutibles nuevos genios de la comedia. Su mente está detrás de la serie “The Office”, la versión británica, muy por encima de la americana. No hay que perderse tampoco “Extras”, propuesta cínica más que recomendable donde ya se pasaba con la profesión de actor, como hizo hábilmente el domingo de madrugada con algún divo presente en la ceremonia de los Globos de Oro. Aquí debajo pueden verse alguna de sus maravillosas salidas e tono. Es más que probable que el inefable Gervais no vuelva a presentar una cosa así al otro lado del Atlántico. Sus chistes ácidos, dardos envenenados, no han sido bien recibidos por la industria hollywoodense. El que esto escribe se ha partido la caja de lo lindo y aplaude sobremanera el atrevimiento de este jodido rey del humor inteligente. Basta ver los monólogos de su cosecha que circulan por la red para reconocer la valía de un individuo sin pelos en la lengua, ingenios, despierto y contumaz. No imagino una presentación así de punzante en la entrega de los Premios Poya. Y no vendría nada mal una buena tunda a algunos iluminados del cine patrio, ¿no?

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Por cierto, AQUI comentaba mis favoritas del año junto a otros voluntarios. Sobre los Globos de Oro, me alegro especialmente por el trofeo bien ganado por Trent Reznor, un grande al que no se le reconoce lo suficiente, por el indomable Steve Buscemi y la excepcional serie “Carlos” (ejemplo de lo que parece que nunca haremos por aquí)…

Pobrecita…

Filed under: Bizarrismo TuTubesco — el Lunes, 17 de enero

No sufre un retraso. Desgraciadamente, una gran mayoría de adolescentes son así, compañeros… Oligofrenia en estado puro. Otro signo del advenimiento del Apocalipsis.

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Uno echa de menos a aquellas irritantes fans de Glenn Medeiros o Take That. No daban tanta grima como esta activista del buen rollo musical que opina airadamente que Metallica no es música, es algo oscuro que lleva a los jóvenes por la senda del mal. Como para escuchar a Venom.

Que recuerde, las fans fatales de Merdeiros y compañía no se metían con el heavy de una manera tan patatera. Y las fotos de sus ídolos de barro (y heces), esas que lucían en las carpetas del insti, no daban tanta grima al lado de este remedo de Macaulay Culkin que predica con el amor virginal entre otros dramas de la neo-adolescencia… Justin Bieber acabará sumido en una espiral de sustancias ilegales y orgías sodomitas. “Saló” se quedará corta.

Y esta niña ha firmado su sentencia de muerte en la red. Los comentarios TuTubescos, igualmente subnormales (ahí se alimentan a diario los trolls más descerabrados el planeta), lo dicen todo. Satán, llévatela pronto.

Butanazo y Urbizu al ataque…

Filed under: Burp!,Celuloide — el Miércoles, 12 de enero

AQUI va la primera entrega butanera del año. Otro exabrupto escrito con malas pulgas para el deleite de los fans de la rabieta crespiana. Esta vez hablo de lo melifluo que resulta el cine de género realizado por los jóvenes talentos del cine patrio. Van unos fragmentos del texto, otra HISTORIA DE AMOR (Y APOCALIPSIS), disponible al completo en EL BUTANO POPULAR.

“Hubo un tiempo en el cual el cine europeo se caracterizaba por ser mucho más visceral que el acuñado al otro lado del Atlántico, por ir más allá, por sacar las tripas sobre la mesa, incluso por experimentar con el medio con todas las consecuencias, por exprimir la escasez de recursos sin vergüenza y alimentarse de oscuridad y locura”.

“Mientras los americanos se empapan de las barrabasadas, delirios y hallazgos made in Europe, adaptándolo todo a su favor, incluso mejorándolo en ocasiones, aquí nos queremos parecer a ellos… a lo peor de ellos. Gran parte de la nueva generación de realizadores autóctonos que alabamos, esos que son nuestros amigos y queremos que triunfen… ¿por qué son tan blandengues? ¿Por qué no se sueltan el pelo?”.

“Nuestra personalidad se pierde, lo nuestro siempre ha sido el esperpento, la mala leche, el tocar los cojones, la víscera… Pero se lleva ser copiota… y edulcorado. O eso nos quieren hacer creer, porque aplaudimos propuestas que se salvan de la quema por los pelos, que se cuelan por la escuadra disfrazándose de otra cosa. Nos da vergüenza hacer un poco el cabra, reprimidos, la mayoría de las veces, por un hatajo de productores que viven bajo leyes invisibles que siembran la mediocridad”.

Por cierto, entre otros textos impagables, en las entrañas de EL BUTANO POPULAR hay una entrevista más que interesante al insigne ENRIQUE URBIZU, uno de nuestros grandes del cine… Van extractos también, y enterita AQUI… Hay muchas ganas de ver “No habrá paz para los malvados”, tiene una pinta más que estupenda.

“Para mí hacer películas siempre ha sido una prolongación del mundo imaginado con la lectura y del juego infantil. Desde que me recuerdo a mí mismo he estado montando ficciones en mi cabeza, sea porque estabas leyendo a Stevenson o la Marvel, y luego lo reproducías con los madelman. Con Luis Marías, guionista de Tu novia está locaTodo por la pasta, empezamos haciendo tebeos porque a él se le daba bastante bien dibujar, y nos currábamos guiones de serie negra juntos. Luego ya conocimos a los locos del fanzine NO, el Trokola, que eran Alex, Biaffra… Estos sí que eran comiqueros serios. Alex es un dibujante excelente y los cómics de Biaffra eran curiosísimos”.

“Ser artesano en este país no es fácil, porque ni te ofrecen tantos guiones ni los proyectos que te ofrecen suelen ser de tu interés. A mí me han ofrecido mucha tele, y hasta el momento he conseguido sobrevivir sin necesidad de meterme en esos charcos. En ocasiones por el tema, porque no soy yo, porque no te ves ahí. Yo qué sé, por ejemplo una tv movie sobre la reina Sofia. Pues no, no me apetece. Y luego porque las condiciones de producción tampoco son satisfactorias: que si un millón de euros para cuatro horas de televisión, que si todas las imposiciones de reparto y etcétera. El truco, yo siempre digo lo mismo, está en saber ser austero o directamente pobre: no tengo hijos, no tengo ni coche. He podido ir subsistiendo con escritura de guiones y, bueno, de aquella manera, pero prefiero no hacer según qué cosas. Lo de ser artesano lo decía más antes, porque a veces no te salen las cuentas. Intentas hacer cosas que te interesan a ti, también te peleas para lograrlo, y eso no sé si te convierte en otra cosa distinta a un artesano; pero vamos, que hay cosas que preferiría no hacer nunca. Es cuestión de resistencia”.

“Me nutre ser profesor, es muy grato. Disfruto. Te aseguro que a la universidad por dinero no vas, porque pagan fatal. Soy profesor asociado y por dinero no lo hago. Sí alimenta, y lo comido por lo servido: aumentas la videoteca, la biblioteca, tienes que manejar criterios mucho más amplios que los que utilizas como cineasta… Y el contacto con las fieras de veinte años siempre es estimulante”.

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