#Sequence es un largometraje colectivo que se ha rodado y estrenado en un único día, el 21 de diciembre de 2013, con motivo de la celebración de El día más corto [ED+C]. Montxo Armendáriz ha coordinado esta película integrada por 17 cortometrajes cuyo denominador común es que están rodados en un único plano secuencia. A su vez siguen las reglas de identidad del festival de cortos JamesonNotodofilmfest y de la iniciativa #littlesecretfilm.

He tenido la suerte de ser uno de los seleccionados para colaborar en este inusual y divertido proyecto que se antoja una buena excusa para ver varios cortos del tirón. Mi pieza, Un cuento infantil para adultos, es una pequeña sitcom siniestra que parte de un texto de mi cosecha para El Butano Popular. El film se puede ver gratis AQUI, ya estás tardando. Está hacia la mitad del metraje ¡Gracias a todos los participantes!

Joss Whedon es uno de los talentos más interesantes del panorama hollywoodense. Creador de la serie “Buffy cazavampiros”, metáfora fantástica sobre lo infernal que puede ser la vida en un instituto, y la formidable adaptación en pantalla grande de “Los Vengadores”, además de producir “La cabaña en el bosque”, una de las propuestas de terror más interesantes de los últimos tiempos, su interés por experimentar e innovar, dentro de los márgenes del cine comercial, le ha llevado a firmar una versión contemporánea de Mucho ruido y pocas nueces, la obra clásica de Shakespeare. Rodada en doce días en su propia casa, con el texto original y su mujer como productora, la película pudo verse en el festival de Sitges, donde los seguidores de este personal cineasta –creador audiovisual completo- aplaudieron la iniciativa.

(texto divulgativo no publicado finalmente en GPS de EL CORREO)

A continuación rescato el texto publicado en el suplemento TERRITORIOS de la Cultura de El Correo, donde, como todos los años, recomiendo algunos títulos indispensables del año, dignos de ser regalados por estas fechas. ¡A leer!

-“LOS SURCOS DEL AZAR”, de Paco Roca (Astiberri)

Paco Roca (Valencia, 1969) se valió de un sentido del humor sutil y de las posibilidades del lenguaje del cómic para retratar en su obra “Arrugas”, Premio Nacional, un tema complicado: el Alzheimer. Convertido en un fenómeno editorial apabullante, lo suyo es narrar con maestría, planificar la página, pulir la línea y expresar con el trazo, sin efectismos que no van a ningún sitio. Tras “El invierno del dibujante” presenta su última propuesta, “Los surcos del azar”, un álbum valiente que puede generar controversia por el tema que describe: el papel que desempeñaron los republicanos españoles en la victoria sobre el nazismo. La memoria histórica le ha hecho tilín al notable artista valenciano. Firma más de 300 páginas, frescas y documentadas, que reflejan una época maldita que pide justicia. La estructura narrativa planteada por Roca es uno de los puntos fuertes de una novela gráfica que vuelve a demostrar que aquellos que menosprecian un medio como el cómic no saben lo que se pierden.

-“VAMPIR”, de Joann Sfar (Fulgencio Pimentel)

De una belleza plástica incuestionable, la cuidada edición de “Vampir” es un atractivo regalo navideño. El vampiro Fernando es un romántico empedernido. Muerde suavemente a sus víctimas, siempre que sea un acto consentido, y su máximo preocupación es el amor, por encima de escapar del sol y de los cazadores de chupasangres. Su mayor problema es decidirse por una de las ninfas a las que seduce. El pobre está hecho un lío. Humor y mensaje perfectamente ensamblados.

-“NO OS INDIGNEIS TANTO”, de Manel Fontdevila (Astiberri)

Manel Fontdevila (Manresa, 1965), habitual de las páginas de “El Jueves” y padre de la tronchante serie “La Parejita”, ha elaborado un compendio de viñetas explosivas, con profunda carga política, que reflejan el actual estado de las cosas. “No os indignéis tanto” es una lectura obligatoria, ágil, divertida y directa. Fontdevila demuestra un manejo excepcional del diseño de página, con florituras gráficas que merecen tanta atención como el arte de Chris Ware y compañía.

-“I AM A HERO”, de Kengo Hanazawa (Norma Editorial)

Estamos ante un manga inusual, que está cautivando, número a número, tanto a fanáticos del cómic oriental como a aficionados a las viñetas de toda la vida, no siempre bien avenidos. Protagoniza la aventura un individuo del montón, dibujante de tebeos, que se ve inmerso en un Apocalipsis inesperado. Una infección se propaga por el planeta convirtiendo a todo ser humano en un monstruo. Puede parecer una premisa manida, pero su desarrollo es todo lo contrario, tan impredecible como fascinante.

-“LOS PROYECTOS MANHATTAN”, de Jonathan Hickman y Nick Pitarra (Planeta)

Con un dibujo personal, no del gusto de cualquiera, “Los proyectos Manhattan” es una serie de ciencia-ficción, original a más no poder, que retoma un momento de la historia, el final de la Segunda Guerra Mundial, para narrar una realidad alternativa, un mundo paralelo que reinterpreta el que conocemos. Deslumbrante en su concepción, como el aplaudido trabajo como dibujante de David Aja en “Ojo de Halcón: Seis días en la vida de…” (Panini), otro título a tener en cuenta en esta línea. 

-“EL RAYO MORTAL”, de Daniel Clowes (Mondadori)

Es raro, muy raro, que Daniel Clowes falle en su carrera. Puede bajar el listón en alguna de sus obras, pero nunca decepciona. “El rayo mortal” es un prodigio gráfico, 100% Clowes, indispensable en esta lista, como lo son “La colmena”, de Charles Burns”, y “El hombrecito” (La Cúpula), de Chester Brown. Un esencial trío de ases del cómic independiente americano. Clowes demuestra en este libro, de tardía publicación en nuestro mercado, que ni siquiera tener superpoderes puede salvar a un sujeto de su mediocridad.

-“BEOWULF”, de David Rubín (Astiberri)

David Rubín (Orense, 1977) es, sin duda, uno de los grandes dibujantes del momento. “Beowulf”, con guión de Santiago García, enfatiza el carácter imparable de su trayectoria. Visualmente poderoso, en esta ocasión adapta el conocido poema heroico en una sucesión de viñetas de mimada estética que buscan embriagar al lector a través del trazo y el color. El nivel en la planificación de página es alto, así como la narración, cinematográfica por momentos. Arrebatador.

Estamos ante una de las mejores películas vistas en el reciente festival de Sitges, Premio del Público en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Información más que suficiente para no dejar escapar de la cartelera “Bienvenidos al fin del mundo”, tercera locura cinematográfica pergeñada por Edgar Wright, Simon Pegg y Nick Frost, un trío creativo ejemplar, artífices de las descacharrantes “Shaun of the Dead”, léase “Zombies Party”, y “Hot Fuzz”, alias “Arma Fatal”. No tienen suerte en su traducción al castellano tan indispensables títulos, obras referentes de la comedia negra reciente. Humor, sarcasmo y acción, jugueteando con sapiencia con el tono, es lo que propone el director, Wright, y sus compinches, un dueto de actores que exprimen su evidente complicidad al máximo. Paddy Considine, Martin Freeman y Eddie Marsan –geniales todos-  acompañan a los protagonistas en una aventura impredecible que mete en una coctelera el cine de género y lo agita aderezándolo con gags suculentos, sorpresas demenciales y mucho desparpajo.

Si en “Shaun of the Dead” se daba una vuelta al cine de muertos vivientes y “Hot Fuzz” exprimía con gracia los tics de las pelis policiacas de colegas, “Bienvenidos al fin del mundo” coquetea con el fantástico aportando algunas escenas memorables, de culto inmediato. Lo interesante de la filmografía de esta panda de gamberros especializados en diálogos frescos y afilados es que aprovechan las constantes de determinado género para homenajearlo, ofrecer entretenimiento y colar al espectador por la escuadra un tema con el que identificarse. En esta ocasión la crisis de los cuarenta, el cuarentazo, es el motor de la evasión. Cinco amigos de la infancia se reúnen después de veinte años para rememorar los excesos de su alegre juventud. Cualquier tiempo pasado fue mejor para todo individuo aquejado del síndrome de Peter Pan, pero cuando una amenaza externa irrumpe en la historia sin avisar, los trapos sucios se pueden limpiar. Un maratón de beber pintas de cerveza y una invasión extraterrestre se dan la mano en una propuesta que ofrece espectáculo mientras habla del pasado, presente y futuro de unos personajes desquiciados que buscan su lugar en el mundo.

(publicado, aquí si cortes, en el suplemento GPS de EL CORREO)

Dos vídeos recogen la divertida mesa redonda “Los límites del humor”, celebrada el pasado 30 de noviembre en el bar Picnic de Madrid dentro de la programación de GRAF. Participan con gracejo y conocimiento de causa Darío Adanti, Carlos de Diego, Mauro Entrialgo y Joaquín Reyes, moderados por el que esto escribe. Entre risas, se dicen cosas interesantes.

el Salón del Cómic de Getxo

Video cortesía de Zocalo.