Fotos cortesía de María Pía…

¡Qué maravilla! ¿Cuando me encargarán hacer una publi así? Dedicado a toda la gente que anda depre a mi alrededor. ¡Alegría! ¡Alboroto!

Vía Rubentronics.

Cameron sufre en silencio. El duelo AVATAR vs. THE HURT LOCKER en los Oscar me ha sorprendido para bien tras el fiasco de los Globos de Oro. EN TIERRA HOSTIL es de lo mejorcito de la temporada. Ahora, si ustedes no la ven en una buena sala, a poder ser en v.o.s., para dejarse llevar por la atmósfera que ha conseguido la Bigelow, una tensión de quitarse la txapela, es su problema. El plano de las cajas de cereales en el supermercado dice más que la mayoría de imágenes digitales que retratan Pandora.

¿Qué es esto? ¿Este es el gran truñazo que todo genio cineasta tiene que tener en su filmografía? ¿Por qué has rodado una historia tan previsible? ¿Por qué has querido ser Hitchcock y Lynch a un mismo tiempo de un modo tan superficial? ¿Por qué tanto metraje para contarnos semejante chorrada? ¿Por qué tanta historia verbalizada? ¿Por qué has pensado en un público sin bagaje alguno? ¿Por qué no he sentido inquietud alguna por nada? ¿Por qué algunos han puesto tan bien en sus críticas este ejercicio de principiante? ¿Por qué? ¡¡¡¿¿¿POR QUE???!!!

Perjudicada queda “Celda 211″ tras ver esta densa e inquietante pieza, crónica visceral y punzante del ascenso de un pringado a las altas esferas de la mafia, muy por encima de la adaptación cinematográfica de “Gomorra”, comparando inevitablemente cintas cercanas en el tiempo con puntos en común. Este puñetazo al estómago te lo crees. Y duele. Contiene algunos pasajes desasosegantes, narrados con vigor, con concesiones al ensoñamiento. Retrato de una realidad que está ahí y preferimos no ver. El cine vuelve a mostrarnos el lado oscuro de la vida, sin necesidad de hacer el salvaje. ¡Vayan corriendo a verla!

Ando con múltiples “embolaos” entre manos que me van a impedir pasarme por todas las charlas que quisiera, pero no faltaré a la que me toca, el miércoles 3 de marzo:

11′45 h – “Vivir del cómic en España hoy”. Mesa redonda moderada por Pedro Toro. Con Manel Fontdevila, Hernán Migoya, Miguel Ángel Martín y Borja Crespo.

Con semejantes invitados se va a liar parda. Risas e incorrección política asegurada.

Afortunadamente, aquellos que se quejan, con razón, del tono melifluo de “Crepúsculo”, pueden aliviar sus penas de espectador amante del terror insatisfecho de la mano de esta propuesta que le pone más hemoglobina y tripas al asunto. El porno soft –sí, han leído bien- de la saga multimillonaria protagonizada por chicos de postal que se enamoran a cámara lenta, su tono de melodrama religioso de sobremesa, se aparta a un lado para dejar paso a los chorretones de rojo líquido elemento. Donde había colmillos de anuncio de dentífrico aquí hay despedazamiento de miembros varios. Los Spierig no se andan con chiquitas. Además, su oferta funciona mejor cuando se deja llevar por el espíritu de la serie B y el desparpajo, y flaquea, por contra, a la hora de creerse mainstream. Cuando se ponen demasiado serios, los hermanos de sangre metidos a cineastas pierden gas letal. La falta de prejuicios detrás de la cámara, y delante de la pantalla, no fluye de modo natural, no se aprovechan al máximo los puntos de ebullición debido a una lucha interna, a un choque latente entre lo que les tira y lo que les gustaría ser, o les piden a punta de cheque, un lastre que abre las puertas a la irregularidad. La tirantez provoca que la cosa se quede a medias, el filme no cuela del todo como blockbuster ni se revela como una película de culto inmediato entre los fans del pánico en la platea.

El argumento de “Daybreakers” -año 2019, los chupasangres se han adueñado del mundo, cazan a los hombres y los mantienen entubados en granjas, pero la comida se acaba- sirve de metáfora sobre la sociedad de nuestro tiempo. Sin sutilezas. El celuloide fantástico es muy dado a describir utopías y alertar sobre los peligros del hombre. Hay agradecido gore en los momentos oportunos (atención al tramo final), guiños a clásicos del género (Carpenter a tope), humor soterrado y destellos de descaro –esos vampiros frenéticos exigiendo su taza de sangre fresca en la cola de la cafetería del metro-, pero también hay un intento de emular estéticamente a la serie “Underworld”, mal deudora de “Matrix”, un deseo de explicar todo aunque no haga falta, cayendo en la redundancia, y un casting que despista por momentos. Willem Dafoe encarna a un antihéroe algo pasado de rosca, amante de la velocidad y las armas de fuego, que recuerda inevitablemente al James Woods de “Vampiros de John Carpenter”. Sam Neill es el esperpéntico villano de la función, siempre da gusto verle en una producción abonada al fantastique. Ethan Hawke, el rostro comercial del festejo, se muestra algo perdido ante tanta charcutería.

(Crítica publicada en Cine365)

Entre unas cosas y otras se me había pasado absolutamente recuperar el prólogo que nos hizo el ínclito Joaquín Reyes para CORTOCUENTOS, de un modo íntegro. Tuvimos que acortarlo para que entrase en la contraportada, al tener que quitar páginas. En su momento nos pusimos tristes con el recorte, pero ahora podemos decir que tenemos avanzado el trabajo de una segunda entrega.

“A Borja Crespo lo conocí hace años en el festival de cine de Gijón y ya no paré de conocerlo, puesto que luego le conocí en el festival de Peñíscola, en un salón del cómic, también en un concierto, y en fiestas por aquí y por allá. Pero lo asombroso es que ya había oído hablar de él antes, por sus trabajos en Subterfuge.

Borja es una persona muy válida.

Os lo podría describir como si lo tuviera delante, es atractivo, con pelazo y tiene una sonrisa que lo ilumina todo. Pero si me preguntarais a que se dedica no sabría qué deciros. Le he visto hacer de todo y casi todo bien: dirigir festivales, montar eventos, realizar videos musicales, incluso animar fiestas. Ahora ha escrito unos micro-relatos que son para mear y no echar gota, demostrando incluso que tiene sentimientos.
Aunque, claramente, su trabajo en estos Cortocuentos ha sido el más difícil, los dibujos que lo acompañan son maravillosos, dicho esto con envidia y resquemor.

Cuando los ví me dieron asco de lo bonitos que eran y de lo bien que se adecuaban a lo que se contaba.
Albergué la esperanza de que se correspondieran a varios ilustradores, pero no, todos son del mismo dibujante: Chema García.

Chema García es un tritón”.

(Joaquín Reyes)

¡Gracias, compañero, no tengo palabras! Haw, haw, haw!!!