¡Ya tenemos entradas para KISS! Haw, haw, haw!!!

Vía ID.

Estoy hasta arriba, compañeros, no he podido pronunciarme sobre el tema SAW VI a su debido tiempo. A uno le entra la risa floja con estas cosas, está más que claro que los que presumen de progres son los más intolerantes. Hay que quedar bien con todo el mundo, menudo rollo, el cáncer de la creatividad y el entretenimiento. Vemos videos bastante más fuertes grabados con el móvil en los telediarios. No obstante, el cotarro parece una maniobra de los de la poltrona para desviar la atención sobre la polvareda que está levantando la nueva ley del cine, que, por muchos cambios que tenga, seguirá subvencionando principalmente el cine social coñazo de siempre, ese que no ve nadie, el políticamente correcto que no molesta ni a nuestra rancia ministra de cultura, cuyas declaraciones sobre “esa franquicia de terror” han sido pelín desafortunadas, por no decir tontorronas.

Al final SAW VI saldrá airosa de esta batalla propia de la época franquista. Tras recurrir la decisión de endosarle una X todo volverá a su cauce, la cosa se arreglará y la peliculita de marras, que ha sido barrida en los USA por “Paranormal activity” –una previsible sinsorguez vista en Sitges, aburrida y deudora en exceso de “Blair Witch Project” y sucedáneos-, se estrenará con una bonita campaña publicitaria completamente gratuita (o no, who knows…).

Me ha hecho también de reír lo que ha soltado con dos cojones y un palito esta semana el amigo Hernán Migoya. ESTAN AQUÍ colgadas sus santas verdades, por ejemplo. Suscribo bastante todo lo que dice en su pataleta terapéutica y liberadora. Alguno se habrá cagado en todo. Es probable que Mr. Migoya no vuelva a rodar, por lo menos en este país…

Nada, que estamos locos, así que habrá que seguir intentando evadirse de vez en cuando de tanto “cacao maravillao”. Este finde toca pinchada en Bilbao, en el FEVER, con motivo de la Noche de Halloween del sábado, que empieza a ser algo así como la pre-navidad, ¡cielos! Allí estaremos dándolo todo, ensuciando los platos con buena mierda, salpicando al personal con ritmos bailables de ayer y de hoy, contaminados por nuestra cinefagia. El Sr. B sustituirá a Phibes, que está localizando por Colombia para su nueva liada tras la cámara, el pobre…

Acabo comentando que mi bro Chema García ya está aireando por AQUI lo que va a ser CORTOCUENTOS. Seguiremos informando, por el bien de la humanidad…

La muerte de Michael Jackson sigue siendo una fuente inagotable de ingresos. Buscando info sobre la oportuna y oportunista película de próximo estreno “Michael Jackson´s This is It”, o cómo sacar provecho rápido y corriendo gracias al material de grabación disponible de los ensayos del rey del pop en su preparación para afrontar esa esperada vuelta al ruedo musical que, para tristeza de sus fans, se suspendió por causas de fuerza mayor, me he encontrado con este impagable comentario perdido en una web, en respuesta a una mera sinopsis del filme que, por cierto, dirige Kenny Ortega, responsable de “High School Musical 3: Fin de curso”… ¡cielos! Copypasteo…

“Qué sois unos falsos y qué Michael Jackson o está muerto o detrás de todo esto, estoy harta de tanto misterio casi 4 meses y no decís nada de él ni del médico suyo¿Qué mas quereis? Si van a acabar en la cárcel…
Pero qué se han muerto otras personas muy grandes y gente famosa y aun que hableis de esas personas alguna vez , luego ni os acordais de Jackson y que ya está bién quiero a mi rey no aún falsante.Por cierto no pierdo la esperanza de volver a ver a mi rey del pop presiento su regreso yo lo adoraba sólo digo que me parece una comedia todo esto en fín veré la pelicula me muero de ganas yo por ver al rey del pop me vale yo lo daría todo I LOVE YOU MICHAEL!!!“.

“Los vídeos musicales podían haber sido una forma de expresión artística interesante, pero la MTV lo ha reducido a una fórmula comercial y parecían muertos como una forma de arte. Entonces ver lo que hicieron con Hurt fue revelador. Nunca conocí a Cash, ni siquiera hablé nunca con él, pero estoy orgulloso de haber estado implicado”. (Trent Reznor)

Este video es uno de mis favoritos de todos los tiempos. Me fascina lo que consiguió Mark Romanek manejando elementos mínimos. La ilustración en imágenes de la sublime versión de Johnny Cash de la canción “Hurt” de NIN, haciéndola más suya que de Reznor por los siglos de los siglos, es la excusa para resumir la vida de una leyenda del rock e intuir su despedida (ese plano de las manos cerrando el piano acariciándolo). Poco después del lanzamiento del tema, acompañado por este clip crepuscular, una estremecedora obra maestra, Cash murió a los 71 años, el 12 de Septiembre de 2003. Falleció en su casa de Nashville (Tennessee), tras años enfermo, tan sólo cuatro meses después de la muerte de su esposa, June Carter.

Hoy jueves 30 de julio de 2009 voy a ver a NIN en concierto, por segunda vez en mi vida. Volveré a sentir un escalofrío cuando suene está canción. Pensaré en Cash y en muchas cosas más. Y seguiré viendo este clip miles y miles de veces.

Michael Jackson es inmortal, pero en alma y no en cuerpo. El chico que no quería morir ha dejado el mundo terrenal antes de los esperado. Estas muertes repentinas son las que dejan huella, las que dan el último toque a la figura del mito. El rey del pop no ha disfrutado de la vida que quería alargar hasta el infinito, obsesionado precisamente con ser Peter Pan. La Isla de Nunca Jamás le ha cerrado las puertas y su corazón se ha quedado absorto. Descansa en paz, muchacho, tu forma de bailar siempre será irrepetible, “Billy Jean” suena en mi cabeza… Jamás olvidaré la primera vez que vi el videoclip de “Thriller”, probablemente una de las respuestas a mi vicio por el cine de terror. Fue una nochevieja, en casa de mis abuelos. La voz de Vincent Price, muertos vivientes y una manera de vivir el ritmo excepcional. R.I.P.

Que la desaparición de Jacko no empañe otra muerte triste, nos ha dejado también Farrah Fawcett, el Angel de Charlie. Una reina…

Dedico también este post a Buffy, la mascota de mi ama, que nos dejó el pasado martes igualmente sin avisar… Vaya…

Ahora a darlo todo, aunque, con el ejetreo que tengo, igual en unos días ni lo saco de la bolsa… ¡pero ya está en mis manos!

Viñetas y…

… ¡¡¡MUSICA!!!

¡El sábado al Primavera Sound!

Un buen fin de semana el pasado, de esos bien aprovechados. El concierto de AC/DC cumplió con las expectativas. Creo que asistí a uno de los conciertos de mi vida. Ver a Angus Young y compañía sudando la gota gorda, moviéndose como cartoons locos, con el público absolutamente entregado, en un ritual excepcional, no puede defraudar a nadie que siga los pasos del combo australiano. Ni siquera a los que aprecian la música en general. El espectáculo fue mayúsculo, con una puesta en escena desvergonzada y divertida. Catarsis total. Rock atronador, a un nivel de decibelios arrebatadoramente diabólico. En una palabra: ¡BRUTAL!

Tocaba brincar, pero también disfrutar sentados con otro show ideal para aquellos cinéfagos que saben disfrutar bien de su síndrome de Peter Pan: ¡el cine en 3D, a todo trapo! “Monstruos contra Alienígenas” es una de las cintas de animación más esperadas de la temporada. La tridimensionalidad es uno de sus mayores reclamos, confirmando hacia dónde va el cine del futuro. “Estamos ante la tercera gran revolución de la historia del cine”, comentaba en rueda de prensa Jeffrey Katzenberg, director ejecutivo de Dreamworks Animation. “Tras la transición del mudo al sonido y del blanco y negro al color, el 3D marca un salto sustancial en la experiencia cinematográfica. Sin duda, es la próxima frontera”.

“Monstruos contra Alienígenas” apuesta por un formato en alza, la esperanza de la industria cinematográfica, y lo hace ya desde su historia, que homenajea a filmes de ciencia-ficción de los años 50, época en la que tuvo cierta repercusión un sistema 3D primitivo, a años luz del actual: las famosas (y entrañables) gafas con una lente de color rojo y otra de azul. Los protagonistas  hacen clara referencia a títulos de culto como “La mosca”, “The blob”, “El ataque de la mujer de 50 pies” y “La criatura de la Laguna Negra”. Acción y humor es lo que propone esta genuina “peli de monstruos”, a la espera del impacto de próximos estrenos que utilizarán esta tecnología, entre ellos la nueva propuesta de James Cameron, “Avatar”; “Alice in Wonderland”, de Tim Burton; y el salto de Tintín a la gran pantalla de la mano de Peter Jackson y Steven Spielberg. El futuro ya está aquí, es presente.

Aprovecho para rescatar una columna de opinión publicada el pasado viernes en EL CORREO, aquí sin cortes, a propósito de “Planet 51″, la película “más cara del cine español”. En el periódico aparecían como mías palabras tomadas del gran Jordi Costa, por cierto…

“NO PARECE ESPAÑOLA”

Al ver las primeras imágenes de “Planet 51” nadie espera ver en sus créditos tanto nombre latino. Si no está avisado, uno puede creer tranquilamente que es la nueva producción de Pixar, que los creadores de “Toy Story” ya están liándola de nuevo. Por estética y temática, la etiquetada “película más cara del cine español” da el pego, parece “americana”, luego “es bastante posible que triunfe en las salas”. El trailer llama la atención, el espectador esboza una sonrisa, reconoce los códigos y sabe perfectamente qué es lo que va a ver. ¿Cómo nos tomamos la jugada desde una óptica artística?

Hay que aplaudir “Planet 51”, ojalá surjan más propuestas similares por estos pagos, con tan buen acabado. Hay que saber emular, no vale con fotocopiar sin más. De igual manera podemos tomarnos el avance de “Agora”, lo nuevo de Alejandro Amenábar. Sólo hay que leer lo que más se repite en los foros de internet: “Tiene buena pinta, no parece española”. Vale, bien, siempre que el cambio del Made in USA por el Made in Spain signifique oxigenar un medio perpetuamente en crisis. Si este tipo de productos ganan dinero, generan una industria de verdad y dan pie a levantar otros proyectos, en similar sintonía o abiertamente diferentes, hay que aplaudir la maniobra. El problema es acabar siendo una copia descarada sin más, un reflejo en el espejo que puede devenir espejismo. “A los cachorros del cine español no les mueve el imperativo de matar al padre (ni siquiera el impulso de significar)”, comentaba el crítico Jordi Costa hace no mucho en uno de sus lúcidos textos. “Lo que quieren es pertenecer. Y, cada vez con más frecuencia, pertenecer… a Hollywood”.

¿Queremos pertenecer a Hollywood? Sí y no, siempre con cuidado. Ahí están películas fallidas como “Espíritu del bosque”, que no hacen ascos a la influencia de Pixar y compañía, y no funcionan probablemente porque no tienen pasta (y quizás tampoco ideas). El cine español no chuta como nos gustaría, pero, creativamente, ofrece curiosas iniciativas en el campo de la animación. Apuestas experimentales como ‘De profundis’, del reputado dibujante Miguelanxo Prado, o ‘Gritos en el pasillo’, singular filme realizado enteramente con cacahuetes, conviven con ‘La crisis carnívora’, o cómo apostar por los cartoons para adultos, y reyes del stop motion como Pablo Llorens o la gente de Conflictivos, por citar algunos ejemplos.

Lo ideal sería encontrar un equilibrio entre la evasión y la reflexión, extensible al cine en general, que pudiésemos competir con Hollywood con sus mismas armas, combatir al enemigo desde dentro, manteniendo un carácter propio. El cómic no tiene el mismo complejo de inferioridad, por ejemplo, tenemos autores de un nivel digno de elogio, aplaudidos internacionalmente. El álbum “Arrugas”, de Paco Roca, Premio Nacional, pronto será una cinta de animación. Ojalá mantenga su personalidad al dar el salto a la gran pantalla y no tenga que “chupar rueda”.

El próximo sábado caminaré por la autopista al infierno, saludaré a los reyes del rock al son de las campanadas demoniacas, me agitaré toda la noche poseído por diablo, oiré las cuerdas de acero tocar, levantaré la mano con un signo insultante y gritaré… IF YOU WANT BLOOD…

Por cierto, por AQUI una interesante página donde hablan de videoclips…

Fin de semana hiperactivo, de esos que certifican que la vida, si se vive con intensidad, se disfruta más, por supuesto, pero también se fulmina más rápido… vuela…

Inaugurada la temporada de cañas&tapas en exterior día, entre citas gastronómicas de exótico espíritu, liadas con nocturnidad y alevosía, paseo matinal por el rastro coronado con degustación de sardinas y un largo etcétera, entre risa y risa, las dos actividades más esperadas del largo weekend fueron la visita a la exposición de Bacon en el Museo del Prado y el concierto dominical de The Killers.

La muestra de Bacon, sublime, perturbadora, inquietante… Este hombre pintaba a cuchillo sobre el lienzo. Echaba los restos. Sangraba. No faltan en la expo madrileña alguna de sus obras míticas, como el tríptico sobre la crucifixión. De imaginería atormentada, influenciada por el arte cinematográfico, la fotografía rebuscada, la anatomía desatada y sus vivencias en un mundo bélico, siempre caminando de puntillas por el lado salvaje, con la elegancia de un dandy decadente, pisoteando convencionalismos, explorando el lado oscuro de eso que llamamos ser humano, el singular Bacon convertía el óleo en carne con fieras pinceladas que no dejan indiferente.

Lo más inquietante del paseo por delante de la colección mayúscula de escalofriantes (y sugestivas) imágenes fue, no obstante, observar de reojo el tránsito del variopinto público congregado, algunos con la mirada perdida o estupefactos. Como si fueran los pasillos de El Corte Inglés estaba el tema. Algunas familias con niños, incluso carritos con bebé incorporado. Pero no iban a ver una propuesta al uso. El reclamo del Museo del Prado con este tipo de exposiciones, grandilocuentes, hace que se formen colas pobladas por mucho turista accidental, incluso dominguero, que va a ver lo que le echen… porque hay que ir y sale en los telediarios…

Pero Bacon no es Velazquez, o Goya, que, aunque también tengan lo suyo (después de Bacon tocó un repaso a las goyescas pinturas negras), no impactan tanto al personal, más acostumbrado a ver sus cuadros aquí y allá.

¿Por qué me embarqué en ver a Bacon un puente? Porque venía visita de colegueo el finde a casa, y uno es vago para estas cosas, se motiva  más con acompañamiento. Me alegro de la jugada, por ver un doble espectáculo, la magnitud del trabajo del pintor y el estudio antropológico de regalo, un extra impagable, con desopilantes frases cazadas al vuelo como “Venid, venid por aquí, que hay algo de color…” o “Bah, este tío se inspira en Silent Hill”. Algún crío tendrá todavía pesadillas y mirará a sus padres con recelo. Uno se imagina la misma estampa en otras disciplinas, como, por ejemplo, el cine. Se vuelve a estrenar “Cromosoma 3” de Cronenberg en una sala de un centro comercial, a bombo y platillo, y la peña acude en tropel sin saber bien con qué se va a encontrar. Cualquier cinta del director de “Inseparables”, o de Lynch, Buñuel… Por citar nombres algo conocidos. Tremendo.

Sobre THE KILLERS, puedo decir que me lo pasé en grande en el concierto, pero no flipé tanto como la muchachada que gritó y vibró con el comienzo del show, “Human” a tope, el single del último disco, que es bastante hortera en general. Para algunos se acabó ahí el espectáculo. Estoy bastante de acuerdo con ESTA CRÓNICA de El País. Les falta un hervor. Sigo siendo rockero, lo de joven no lo discuto, haw, haw, haw!!!