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Mi último clip…

Filed under: Autobombo,Celuloide,Music non stop — el Miércoles, 28 de abril
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Próximamente en sus pantallas…

Filed under: Autobombo,Caja tonta,Celuloide,Music non stop — el Viernes, 16 de abril

Mi última batalla… Más info por AQUI, y un avance…

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20 comics imprescindibles 20

Filed under: Garabatos — el Miércoles, 14 de abril

No están todos los que son, pero sí son todos los que están. Veinte títulos imprescindibles sirven como guía básica de referencia para adentrarse en el mundo del cómic, o apuntalar la pasión por un medio en constante evolución donde la creatividad se despliega con absoluta libertad. Veinte obras fundamentales que no deben faltar en ninguna tebeoteca que se precie.

“AKIRA” (Katsumiro Otomo)
Uno de los primeros manga que cosechó un gran éxito más allá de su país de origen y despertó la fiebre por la historieta oriental lejos de sus fronteras. Un argumento apocalíptico, violencia y acción impactante, una planificación espectacular, dibujos claros y concisos… Estas contundentes cualidades consiguieron que sus viñetas se abrieran un hueco en Occidente haciendo temblar el monopolio superheroico.

“100 BALAS” (Brian Azzarello, Eduardo Risso)
¿Le gustaría matar a alguien y salir limpio del crimen? De esta cuestión y muchas otras habla este atractivo cómic negro que invita al suspense en cada página. Un sujeto trajeado lleva un misterioso maletín en la mano que contiene una carta blanca, una pistola y 100 balas. La venganza es un plato que se sirve frío.

“300” (Frank Miller)
Un cómic épico, esencial en cualquier biblioteca. Retrata la famosa batalla de las Termópilas, donde trescientos hombres murieron por defender la libertad de Grecia frente al ejército persa. A pesar de pecar de cierto maniqueísmo y aparcar el rigor histórico, la obra merece su atención, especialmente la composición de sus páginas, donde Miller busca soluciones técnicas con fuerza para enfatizar el dramatismo.

“AGUJERO NEGRO” (Charles Burns)
Burns es uno de los grandes del cómic independiente americano actual. “Agujero negro” describe la angustia existencial de un grupo de adolescentes en celo que metamorfosean, cual Gregorio Samsa, debido a la aparición de un extraño virus que les provoca horribles deformidades. Los problemas de la adolescencia son expulsados en forma de monstruo mientras se revuelven las tripas del american way of life.

“BALAS PERDIDAS” (David Lapham)
Lapham explora las raíces del mal, ese lado oscuro que oculta el ser humano y puede aparecer sin avisar. Varios relatos de género negro, protagonizados por personajes decadentes, se entrecruzan en un hábil mosaico. Cada episodio amargo, cada crimen descrito en “Balas perdidas”, forma parte de un puzzle de estructura compleja, un jeroglífico que el propio lector debe completar en su mente.

“CONTRATO CON DIOS” (Will Eisner)
Obra indispensable del maestro Eisner. El concepto de novela gráfica, tan en boga últimamente, nació con este genio del arte secuencial. Publicada en 1978, “Contrato con Dios” reúne cuatro relatos situados en el Bronx neoyorquino de la Depresión. Cuatro emocionantes historias humanas protagonizadas por gente sencilla en el Nueva York de los años treinta. Un trabajo revolucionario con personajes llenos de vida.

“EL INCAL” (Moebius y Alejandro Jodorowsky)
Jodorowsky se alió con el talento de Moebius para engendrar una obra vital en la evolución de la historia del cómic. Ambos artistas, visionarios en potencia, poseedores de una imaginación incontrolable, rompieron moldes en los años ochenta con un cómic notablemente influyente, de brillante estética, cargado de misticismo, que mostraba un mundo futuro alejado de los convencionalismos de la ciencia-ficción tradicional.

“FROM HELL” (Alan Moore y Eddie Campbell)
Dibujado con nervio por Campbell, este personal trabajo, narrado con un pulso excepcional, describe las andanzas de Jack el Destripador en plena época victoriana. A pesar de lo que pudiera parecer a simple vista, el reguero de cuerpos femeninos descuartizados no es lo más importante del argumento. La carnicería sirve de excusa al reputado Moore para llevar al lector de paseo por el lado oscuro de la mente humana.

“EL VIAJE” (Baudoin)
Una apasionante obra que radiografía los sentimientos. Ilustraciones en poderoso blanco y negro representan el viaje, en cuerpo y mente, de un ejecutivo estresado que decide escapar de la cotidianeidad poco estimulante y monótona que castra sus inquietudes, dejándose llevar por una sucesión de acontecimientos aparentemente irracionales. Una vital fantasía liberadora, que explota las posibilidades del cómic con buena fortuna.

“GHOST WORLD” (Daniel Clowes)
El álbum más conocido del ácido y perturbador Clowes, uno de los dibujantes más importantes de la actual escena independiente americana. En “Ghost World” propone una visión arrebatadora del despertar de una adolescente que descubre, muy a su pesar, que no es como los demás. Excelente crónica de las vidas enfermizas de un puñado de individuos que no encuentran su sitio en el mundo.

“HERMINIO BOLAEXTRA” (Mauro Entrialgo)
En sus historietas de personal trazo, Mauro es capaz de sacarle punta a todo. Absolutamente todo. Observador nato, incisivo y ácido, se revela como un cronista de nuestro tiempo. Con su personaje estrella, el controvertido Herminio Bolaextra, un noctívoro periodista de lengua viperina, crítico y desvergonzado, consigue momentos hilarantes desplegando un humor corrosivo marca de la casa.

“ODIO” (Peter Bagge)
Un complejo testimonio generacional, hilarante y vitriólico. Bagge es un inconformista del noveno arte. A través de Buddy Bradley y sus circunstancias retrata, con expresivo grafismo y olfato de sociólogo, la quintaesencia de la América sumergida. Los Bradley son la contraposición canalla y burlesca al modelo de típica familia estadounidense.

“PARACUELLOS” (Carlos Giménez)

Giménez es todo un profesional de la historieta. Sabe narrar con una eficacia elogiable. Elabora agudas reflexiones sobre el lenguaje del cómic y los mecanismos del melodrama mientras obsequia al lector con obras políticas, o de simple evasión, cuya lectura dejan huella. Con la genial serie “Paracuellos” aporta una visión crítica y mordaz de una época terrible en nuestra historia: el franquismo.

“MAUS” (Art Spiegelman)
Una obra autobiográfica esencial en la historia del cómic. Spiegelman ofrece su particular visión del Holocausto judío con animales antropomórficos como personajes. Sin concesiones a la lágrima fácil, con un estilo de dibujo tan simple como expresivo, el autor exprime el lenguaje del cómic a conciencia y utiliza con eficacia las posibilidades formales del medio en beneficio de una propuesta de impecable pulso narrativo. Premio Pulitzer en 1992.

“PILDORAS AZULES” (Frederik Peeters)
Poseedor de un grafismo excepcional, expresivo y directo, Peeters desgrana las vivencias de una pareja azotada por el virus VIH. Sin sensiblerías de manual, alardeando de una sencillez pasmosa, las arrebatadoras páginas en blanco y negro de esta obra calan el alma gracias a su inusual optimismo, impropio de un tema tan espinoso. Un canto al romanticismo, que mira a la muerte de frente.

“BRIAN THE BRAIN” (Miguel Angel Martín)

Agrias historias de incomprensión infantil, protagonizadas por un niño superdotado con la cabeza con forma de cerebro, reflejan una de las características más sugestivas de la desasosegante obra de M.A. Martín: la claridad del trazo y el ambiente aséptico de sus ilustraciones chocan con la crudeza de las historias que desgrana, influenciadas por Burroughs, Ballard, la música electrónica y las nuevas tecnologías.

“WATCHMEN” (Alan Moore y Dave Gibbons)
Alan Moore revolucionó el mundo de las viñetas en los años 80 al darle una buena vuelta al concepto de superhéroe tradicional. Uno de los tebeos más sugerentes en la historia del género. Un trabajo de estructura narrativa sorprendente, que analiza el concepto de superhombre en un marco de política-ficción, con la guerra fría como telón de fondo, característica que eleva su interés metafórico.

“EL SEÑOR JEAN” (Dupuy y Berberian)
Una gran serie que no debería faltar en ninguna biblioteca. Dupuy y Berberian, los papás de esta obra costumbrista de humor, amor y otras catástrofes, forman actualmente uno de los duetos creativos más significativos de la historieta europea. El Señor Jean, un treintañero maniático, solitario y muy dado al filosofar en silencio, se enfrenta a sus miedos y responsabilidades con algunos momentos de hilarante surrealismo.

“PREDICADOR” (Garth Ennis y Steve Dillon)
Editada por la sugestiva línea Vértigo de DC, cómic de autor para adultos, la saga “Predicador” es una trepidante road-movie, con aires de western crepuscular. Una odisea alucinógena donde las referencias cinematográficas se respiran en cada página. El argumento, con tintes sobrenaturales, no oculta su inspiración. Aprovecha arquetipos propios del celuloide para darles un vuelco y atrapar al lector viñeta a viñeta.

“THE ULTIMATES” (Mark Millar y Bryan Hitch)
Revisitación de los famosos Vengadores. Una revitalización a conciencia que presenta al conocido grupo de justicieros, al servicio del gobierno y la humanidad, como seres humanos, con poderes, pero también con sus problemas, miserias y contradicciones. Con la sombra del 11-S, Millar elabora un guión espectacular, con acción y mucho intríngulis, que demuestra a pies juntillas que debajo del pijama de los sobrehumanos existe un alma.

Spanish Gothic

Filed under: Burp!,Letrax — el Martes, 13 de abril

“Los góticos son feos, pálidos, vampíricos y mal vestidos, pero además son también siniestros, violentos y gozan con la muerte y la sangre a borbotones”.

Esta sarta de tonterías son sólo un extracto de una columna sin desperdicio que leí ayer en LA RAZON. La firma Marina Castaño, conocida por arrimarse mucho al señor Camilo José Cela. En la foto se les puede ver emulando a Los Roper antes del fallecimiento del conocido escritor. Escalofriante el texto que escribe la doña, puede leerse entero AQUÍ. Finaliza hablando de “dificultar ciertas tendencias”. Hay que leer este tipo de estupideces de vez en cuando para recordar en qué mundo vivimos, con gente intolerante que no se entera de la fiesta y, lo peor de todo, no quiere enterarse y ataca todo aquello que desconoce. Nos quejamos de que cualquier individuo puede tener un blog, aunque escriba mal, sea un indocumentado y diga bobadas (a mi me da igual, no lo leo y ya está), pero los columnistas siempre han estado ahí, en medios supuestamente ilustres que pierden caché a pasos agigantados. Y esta señora lleva tiempo en el periodismo, sentando cátedra con ideas bastante retrógradas. ¡¡¡VIVAN LOS GOTICOS, COJONES!!!

Tonto y en pelotas

Filed under: Celuloide,Garabatos,Letrax — el Martes, 13 de abril

En el anterior post mencionaba a mi bro Chema García, gran dibujante y mejor persona humana, con lo cual, ya puestos, ahora toca citar a otro hermano del alma, al insigne Ruben Lardín, con la excusa de otro rescate arqueológico. En su día le entrevisté encantado de la vida con motivo de la salida de su libro “Imbécil y desnudo” (de ahí el bobo título de este post), que recomendé por AQUI, pero no había publicado la entrevista al completo en ningún soporte, así que aquí abajo la coloco por el bien de la humanidad.

ENTREVISTA A RUBEN LARDIN

Curioso resulta que, ahora que el futuro de la prensa parece ser digital, nos encontremos con un salto de la red al papel que lapida esta idea. “Imbécil y desnudo” (Ed. Leteo) es el primer libro de Rubén Lardín (Barcelona, 1972), teórico del cómic y el cine, absoluto defensor de las viñetas frente a (casi) todo lo demás. El volumen recopila varios textos publicados en el extinto blog de este juntaletras, y la portada viene firmada por uno de los dibujantes más personales de nuestro panorama, Santiago Sequeiros. Lardín se desnuda en su libro, se disecciona a sí mismo de arriba abajo, describiendo a su manera su vivir cada día con prosa encendida, a ratos herida. Habla sobre todo de sus filias y fobias, de aquello que le hace disfrutar más de su existencia, con el cómic en lo alto de un pedestal.

(continuar leyendo esta entrada …)

Batallitas comiqueras

Filed under: Garabatos — el Martes, 13 de abril

“Cortocuentos ha sido un éxito. ¿Cómo viviste el proceso de creación del libro?
Siempre me han gustado las historias de Borja en la onda de Devuélveme mi secreto, así que le comenté la posibilidad de tirar por ahí. Cuando me envió los primeros Cortocuentos todo fluyó a las mil maravillas. Borja los saca de dentro, son de verdad, y yo quiero dibujar esa verdad, porque estamos rodeados de mentiras. El desarrollo ha sido intenso, no quería dibujar todas las páginas del tirón con un estilo concreto. Borja me iba mandado los Cortocuentos, que tienen cada uno su mundo particular, y yo iba planteándome su puesta en escena de forma independiente. Si dibujaba en un momento vital alegre y disparatado, me dejaba influir; si pasaba por otro más gris u oscuro, pues el resultado lo reflejaba. Así son los Cortocuentos”.

Tan gozosas palabras son obra de mi hermano Chema García, disponibles (y más) en una entrevista de Valentín Vañó publicada en Guía del Cómic (pinchaaaaaaaaaaaaad el link). La imagen de arriba es un documento viejuno entrañable. Son las portadas de algunos de los tebeos que publiqué cuando llevaba Subterfuge Comix, con la firma de Chema adornándolos. Tuve la suerte de publicarle, y a gente como Paco Alcázar, Fermín Solís o Elreydespaña, que publicaban por primera vez, entre otros cracks. Aprovecho y rescato, con lágrimas en los ojos, una página del comic-book de “DIOX, el exterminador”. ¡Cómo eran los años 90!

Minutos musicales de vergüenza ajena

Filed under: Bizarrismo TuTubesco,Desvaríos,Music non stop — el Martes, 13 de abril

El karaoke es el último pasatiempo de la gente joven, y no tan joven. El personal sube beodo al escenario y se explaya a fondo con el micrófono en ristre. Aquí un ejemplo, una estampa robada con el móvil donde son pillados en plena faena conocidos especímenes del mundo de la farándula subterránea como Ernesto Sevilla, Julián López, Nacho Vigalondo y el que esto vomita. Me hacen los coros un poco de aquella manera. ¿La canción? Camilo Sesto, por supuesto.

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Nos robó el alma Pelysse después de la apisonadora fiesta de LOS CRONOCRIMENES, hace ya…

El verdadero futuro del 3D

Filed under: Celuloide,Desvaríos — el Martes, 13 de abril

Siguiendo con la pataleta del 3D del anterior post, el último rumor que confirma su condición de actual rey del marketing cinematográfico es la decisión de Santiago Segura de rodar la cuarta parte de TORRENTE echando mano del invento. Esperemos que se ría de ello, o algo. ¿Apuestas sobre qué recurso exprimirá a saco en pos del taquillazo? Seguramente tetas, compañeros, tetas… ¡ese es el verdadero futuro del 3D! ¡Su verdadera razón de ser! Ahora mismo más de un lector de este INFRAblog pagaría por ponerse las gafas y ver este video en toda su plenitud curvilínea.

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Por cierto, mi formspring.me va cogiendo color…

El timo del 3D

Filed under: Burp!,Celuloide — el Martes, 13 de abril

No sé ustedes, pero sufrí lo mío en la proyección en 3D de FURIA DE TITANES, un estreno que recaudó 4 millones de euros durante el fin de semana de su lanzamiento, la mejor entrada del año en la taquilla española. Dejando a un lado su aburrido guión, sus efectos visuales de videojuego del montón y su poca emoción, lo preocupante es su descarado uso de las tres dimensiones como simple reclamo para que el personal pase por taquilla a lo loco.

De entrada, está claro que no hay que ir a la sala oscura a ver una propuesta que no haya sido rodada y concebida desde el principio como una obra en 3D -al caso que nos ocupa le metieron mano a posteriori-, para no llevarse grandes chascos si queremos intentar gozar de verdad del show que proporcionan las gafas estereoscópicas, una moda que pierde fuelle a marchas forzadas. Nos quejamos de que el cine es caro, pero pagamos más de diez euros por ver una chapuza que abusa de la postproducción porque nos dicen que está en 3D. Picamos como tontos y nos tragamos un bodrio del carajo, y esto va a ser algo habitual en los próximos meses. La inmediata parada es “Alicia en el País de las Maravillas”, versión Tim Burton, un blockbuster que va a defraudar lo suyo, hasta aquí puedo leer (de momento).

Me he declarado muchas veces fan del 3D, soy de los que se ha recorrido todos los parques de atracciones que ha podido, disfrutando del efecto en pequeños cortos que dan bastantes vueltas a lo que podemos ver últimamente a lo grande. La experiencia que viví devorando “Beowulf” en el Imax no se ha repetido en mi mente, quizás algo con la proyección de “Los mundos de Coraline”. La historia funciona mejor con el cine de animación, mientras no se demuestre lo contrario. El bajón de luz salvaje se acentúa con la imagen real. Si utilizar el 3D significa abusar de la profundidad de campo y lanzar objetos a cámara, apaga y vámonos. Quiero creer que hay un leguaje por explorar, y por explotarse de verdad.

Workaholic

Filed under: Celuloide,Palabrería mística — el Martes, 13 de abril

“Me gusta trabajar. Cuando disfrutas con el trabajo, trabajas. No me gusta ir de vacaciones, no me gusta jugar a los bolos, no me gusta ir a Africa, no me gusta ir a la playa… Solo me gustan tres cosas: interpretar música, escribir y filmar. Cuando termino una película me tomo unas vacaciones haciendo otra”.

“Me considero una persona pesimista. La experiencia me obliga a ello. No es una elección. Soy una persona afortunada, pero a mi alrededor hay muchísimos que no tienen mi misma suerte. Y esto me hace ser pesimista. Una de las razones por las que trabajo tanto es por mi pesimismo. Trabajo para mantenerme ocupado. Pensar en los pequeños problemas de trabajo, evita que piense en mi pesimismo”.

Lo ha dicho un tal Woody Allen, ¿un hombre con dificultades para disfrutar de algunos placeres de la vida?

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