cunia cine comic y otras hierbas

He venido a hablar de mi libro

Filed under: Bizarrismo TuTubesco,Letrax,Palabrería mística el Martes, 26 de enero

Presentación de mi querido libro USTED NO ES UNA PERSONA NORMAL en la librería Joker de Bilbao. Hay muy buena gente. ¡Gracias!

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¡ Tengo un libro en la calle !

Filed under: Autobombo,Desvaríos,Letrax,Palabrería mística el Lunes, 4 de enero

Me han publicado un libro, se llama USTED NO ES UNA PERSONA NORMAL y si no lo encuentras en tu librería más cercana está disponible online en la página de la editorial Libros de Autoengaño.

Port_USTEDNOES_BorjaCrespo BLOG

Entrevista caníbal a Santiago Lorenzo

Filed under: Celuloide,Palabrería mística el Domingo, 4 de octubre

Disponible en video la entrevista que realicé al ínclito SANTIAGO LORENZO en La Risa de Bilbao. Hablamos de sus novelas, su manera de no-entender el cine, sus maquetas delirantes, la estética luxe, la nostalgia mal entendida, el tardo-franquismo, el humor marciano

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La Hora Caníbal ¡radio!

Filed under: Cocina Caníbal,Desvaríos,Music non stop,Palabrería mística el Miércoles, 25 de marzo

Bi FM blog

Más de una vez he comentado que la radio era una de mis asignaturas pendientes, al margen de algunas intervenciones puntuales que he hecho aquí y allá. Gracias a la propuesta de Bi FM tengo un programa propio ¡y ya hemos estrenado el piloto! Se puede escuchar AQUI. Se titula La Hora Caníbal, lo defino como un espacio gutural y cultural e irá mutando con el tiempo. Como invitado en esta primera edición, el singular Didac Alcaraz. Suena música de Los GangliosOjete Calor y Los Chikos del Maíz, hablamos de Internet y ciudades muertas, entre otras muchas cosas. ¡Espero os guste y os canibalice!

¿Qué es la creatividad?

Filed under: Autobombo,Desvaríos,Palabrería mística el Miércoles, 17 de diciembre

La creatividad debe ser una forma de vida, lo digo en este video de apenas un minuto que me grabaron en Fundación Telefónica antes de moderar una mesa vestido en pijama con el excelso Paco Roca y el inefable Gregorio Belinchón. La grabación forma parte de un compendio de testimonios de diversas personalidades sobre la creatividad, a propósito de la exposición de Ferrán Adriá. Hay más piezas AQUI. Vean, vean

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Cine de terror vs. videojuegos de horror

Filed under: Celuloide,Insert coin,Multimierda,Palabrería mística,Toyz el Miércoles, 17 de diciembre

Un combate con fuego amigo. Desde Nekrogune me invitaron el pasado octubre en Donosti a hablar de cine y videojuegos de terror junto a Arturo Monedero. ¿Qué da más miedo? La actividad formaba parte de HELLBYTES, unas jornadas bien cucas en torno a mis pasiones. El nutrido intercambio de opiniones y anécdotas quedó así

Los límites del humor

Filed under: Bizarrismo TuTubesco,Desvaríos,Palabrería mística,Saraos el Miércoles, 4 de diciembre

Dos vídeos recogen la divertida mesa redonda “Los límites del humor”, celebrada el pasado 30 de noviembre en el bar Picnic de Madrid dentro de la programación de GRAF. Participan con gracejo y conocimiento de causa Darío AdantiCarlos de DiegoMauro Entrialgo y Joaquín Reyes, moderados por el que esto escribe. Entre risas, se dicen cosas interesantes.

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Humor y underground

Filed under: Palabrería mística el Miércoles, 13 de noviembre

Con motivo de la celebración de La Risa de Bilbao, cuya reciente edición estuvo dedicada al HUMOR UNDERGROUND, la periodista Marta Caballero entrevistó a varios ponentes invitados al evento sobre el actual momento del tema central de la interesante cita en el botxo. Una buena excusa para hablar de contracultura en los tiempos que corren. AQUI está el recomendable artículo entero, con declaraciones en texto indirecto, y a continuación reproduzco la parte que me tocó La risa como resistencia.

() Su nombre está asociado al underground desde los primeros noventa, cuando lanzó distintos fanzines y revistas y dirigió hitos de la cultura del momento como el cortometraje Snuff 2000, basado en el cómic de Miguel Ángel Martín. Crespo celebra que en la actualidad, mal que les pese a algunos, estemos volviendo al underground, un retorno que califica de necesario en los tiempos que corren, pues significa independencia, autogestión, alternativo, transgresión.

Crespo no duda a la hora de describir este tipo de humor como un artilugio de resistencia: Poner entredicho el sistema y cuestionar nuestro comportamiento es su razón de ser, además de hacernos pasar un buen rato. Reír por no llorar, y si encima es con sustancia, mejor que mejor En la cultura española hay humor, lo hay, pero, desgraciadamente, no hay un ejercicio sano de la autocrítica No se cultiva apenas la ironía, triunfa la corrección política y el humor negro molesta Afortunadamente, para eso está el underground, lo alternativo. Es un modo de expresión esencial para aliviar nuestra existencia, expone. Además, insiste en el aumento de manifestaciones culturales que pueden enmarcarse en el underground: Hay ramas del humor, como el esperpento o el absurdo, muy propias de nuestras fronteras, que nunca desaparecen y que en momentos como el que vivimos son un soplo de aire fresco en una situación de angustia. Sin humor nuestras penurias pesan más. Hay que reírse de todo y de todos, incluido uno mismo, recomienda ().

Un vasco en Barnápolis

Filed under: Celuloide,Garabatos,Palabrería mística el Martes, 6 de agosto
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Sobre la escritura de cine (y más)

Filed under: Letrax,Palabrería mística el Lunes, 24 de junio

Cuelgo también en el INFRAblog un texto que se publicó la pasada semana en LAS HORAS PERDIDAS.  Trato de hablar -desde mi experiencia, sin ánimo de generalizar, sin rechazar la inevitable subjetividad- del ejercicio de la crítica cinematográfica actual, de las ventajas e inconvenientes de escribir a día de hoy sobre cine (extrapolable a otras labores).

“A VECES JUNTO LETRAS”

Una experiencia sobre el ejercicio de la crítica cinematográfica (analógica y digital)

Tras la avalancha desproporcionada de iniciativas fanzinerosas en papel que se copiaban unas a otras, quemando los temas novedosos a marchas forzadas, el boom de las publicaciones alternativas de los años noventa se desinfló, aunque todavía aguantan algunas cabeceras veteranas, nacidas contra el tedio por aquel entonces, incombustibles y guerrilleras, mientras surgen iniciativas renovadoras que apuestan por una tradición mancillada por el auge de la cultura digital, asimilando sus virtudes a modo de militancia. Existen mentes románticas que no abandonan la grapa y la fotocopia, dando lugar a una corriente sugestiva que ve algunas de estas nuevas publicaciones como un objeto artístico, especialmente en el terreno del cómic y la ilustración. A finales del pasado siglo, que en el fondo fue ayer, a pesar de cómo suena, el ordenador doméstico y los programas de diseño al alcance de todos vistieron de aparente lujo las otrora modestas páginas de las publicaciones más significativas echas por y para el aficionado. Más de un avispado quiso convertir su panfleto especializado en una revista al uso, olvidándose fácilmente de la famosa etiqueta “sin ánimo de lucro” inherente al espíritu fanzinero. La irrupción absoluta de Internet y la explosión de la prensa gratuita dio el tiro de gracia a una filosofía, ahora reivindicada superficialmente por su look vintage: la maquetación de recorta y pega y el delirio tipográfico. Muchas plumas de nuevo cuño se decantaron entonces por explayarse directamente en las revistas de tendencias sin pasar por la casilla de salida. El trabajo lucía más, aunque fuera el mismo, y gastarse los ahorros en la imprenta era, y es, cosa de locos pudiendo colgar el material en la red instantáneamente y llegar diariamente a cualquier punto del planeta Tierra con una mínima conexión ciberespacial, vocablo en desuso.

¿AL GRANO?

Aguantan de aquella época analógica, de underground y lujuria, propuestas excepcionales, resistiendo ahora y siempre sobre papel, como es el caso del incombustible 2000 Maniacos”, en pie de guerra desde agosto de 1989. Este símbolo canalla del periodismo de trinchera, capitaneado por Manuel Valencia, cuya pluma se ha extendido por innumerables títulos, es una de las pocas publicaciones independientes que aún colea impresa. Sus pringosas páginas -dedicadas al gore, el porno y las cult-movies fantaterroríficas- han creado escuela. A Manolo le debo mucho. Le debo el hecho de escribir y publicar, o al menos el hecho de recordarlo, porque hacía tiempo que no le daba a la caligrafía a conciencia tras publicar algunos cuentos infantiles en la revista del instituto. El fue quien me pidió un texto por primera vez para un proyecto de estas características, emergente sin quererlo. Me carteaba con él -no existía el e-mail, dato importante-, porque solía dibujar goreñecos para decorar textos del fanzine, o le retocaba con rotring las portadas maquetadas a mano sobre cartulinas –apología del uso del pegamento en barra- que me enviaba por correo postal –añadiendo sangre a las letras y garabatos varios-, devolviéndole raudo el material convenientemente customizado por la misma vía antes de que entrase en ¿máquinas? Este proceso artesanal, léase darle a las manualidades, era parte del juego, y lo disfrutábamos igualmente, como en un grupo de terapia. Costaba ver la publicación final, quizás por ello te partías el pecho para dejar tu sello y gozabas con cada detalle con amor irracional, sin un plan maestro detrás más allá de la diversión y el aprendizaje. Ninguno pretendíamos ganarnos las lentejas con tan subterránea iniciativa. No imaginábamos el futuro de ninguno de sus colaboradores.

Un día tonto le comenté a Manolo, en una carta escrita a mano con lápiz Staedtler, que había estado de figurante en el rodaje de “Acción Mutante”, sin duda para despertar envidia. Fue una de las mejores anécdotas que me pasaron estudiando la carrera, encontrarme con un cartel fotocopiado invitando a hacer de extra -se me ve de espaldas- en una película perpetrada por una cuadrilla con una pedrada en la cabeza similar a la mía. El capo del “2000 Maniacos” me insinuó si me veía capaz de escribir algo divertido, un pequeño reportaje desenfadado, sobre la experiencia vivida y ataqué sin pensármelo demasiado. En una época en la cual me alimentaba de este tipo de referencias, autóctonas o foráneas, y de originales cabeceras como la primera etapa de “Fantastic Magazine” (gracias, Jordi Costa & Co.), antes de que la quisieran convertir irracionalmente en la “Super Pop”, para mi fue un lujo debutar y entrenarme de esta manera. Así fui esculpiendo un criterio personal, acorde a mis gustos y estudio. Leía mucho, probablemente demasiado, en la biblioteca de la facultad -apenas iba a clase, ahora lo puedo decir-. Libros en el idioma que me echaran, sobre cineastas desconocidos que pasaban a engrosar mi cultura audiovisual, siempre en expansión, ahora por  deformación profesional. Me buscaba la vida, como todos por aquel entonces, para nutrirme de aquello que me fascinaba. Intercambiaba por correspondencia cintas VHS con películas difíciles de ver, grabadas de video a video, cargadas de drops, de interferencias, ahora símbolo de modernidad. Enviaba cartas al director a los periódicos para cultivarme en la escritura –probablemente de ahí viene mi agrio carácter cuando junto letras-, reivindicando el cómic como un arte, cagándome en los Oscar y otros pecados de juventud. Le daba a la máquina de escribir y al typex como un poseso, en lo que veía como un aprendizaje sin fin. En el cine-club de mi pueblo no faltaba a ninguna cita. Degusté ciclos maravillosos y pude dialogar con más gente, en público y en privado, con diferentes puntos de vista. Comparar y aprender. El cine-fórum, un lujo.

Después del “2000 Maniacos”, con los que contacté gracias a un anuncio en las páginas del “Zona 84”, cuando no había otra manera de anunciarte, aunque llegabas a la misma gente, los realmente interesados, vino “Subterfuge”, otro pilar fundamental en mi trayectoria –thanks, Carlos-, y me llamaron para entrar en el “Quatermass”, La Comictiva”, “Kabuki”, “Invasión!” y demás publicaciones en la línea, ahora probablemente olvidadas, el alegre fandom de aquel entonces, lo que ahora puede ser la infinita blogosfera. Recién licenciado en Bellas Artes, llegó mi intrusismo total en la prensa escrita de la mano de conocidos periódicos, en cuyas páginas no he dejado de colaborar semanalmente. Digo intrusismo porque no he estudiado periodismo y nunca se me pasó por la cabeza vivir –en parte- de escribir en los medios. Cuando alguien me pregunta sobre esta historia, siempre respondo lo mismo: mientras algunos jugaban al mus en la cafetería, una opción libre e igualmente beneficiosa en otros aspectos, el que esto escribe se especializaba sin quererlo. Me adentraba de lleno en un mundo a explorar. Volaba de la mano de mis pasiones, el cómic y el cine, fuentes de inspiración sempiterna. Sin un fin material.

Intercambiando fanzines, visitando festivales con mis ahorros dando clases de cómic o lo que surgiese, conocí de primera mano a los críticos y autores que admiraba, esperando que algo se me pegase. Paralelamente, había montado algunos saraos en la universidad, maratones de cortos, cuando no había otra manera de ver cierto material audiovisual… (continuar leyendo esta entrada )

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