En la fantabulosa librería Fatbottom, a las 20 h, mañana 30 de marzo, me toca presentar CORTOCUENTOS 2. Estaré firmando ejemplares y diciendo tonterías junto a Albert Monteys y Luis Bustos, colaboradores del pizpireto volumen. Nos ayudará en nuestro cometido el inefable Dani Ausente. ¡No falten! Habrá sorpresas
EXTRATERRESTRE, la última marcianada de Nacho Vigalondo, donde ejerzo de productor asociado, ya está en los cines, ¡y estás tardando en ir a verla! AQUI, en la página de Playground, algunos elegidos, amigos y más, soltamos unas palabras sobre la vida y milagros de este genio cántabro. Elegí, faltaría más, hablar del corto de la Batbola, léase Una lección de cine.
Y AQUI, en LAS HORAS PERDIDAS, han colgado una entrevista que hice hace unos días a este caótico creador amante del karaoke y la ciencia-ficción de andar por casa. Van unas preguntas seleccionadas
-¿Incluir a Miguel Noguera es un guiño a sus seguidores? En parte, compartís fans en la red…
No, no, Noguera tiene un valor en sí mismo muy importante. Si no fuese así, no tendría el papel que tiene en el desenlace.
-Da la sensación de que hay una nueva generación de cineastas a la que le cuesta asomar la cabeza porque la anterior generación tampoco está asentada.
Para que veas cómo está la cosa de rara, no sé si pertenezco a la primera generación que comentas o a la segunda.
-Uf, cómo andará la tercera… ¿Ves el futuro en el extranjero?
El cine español se ha ganado un prestigio gigantesco ahí afuera, no podemos permanecer indiferentes.
-¿Cómo va ese proyecto con Mark Millar?
El guión de “Supercrooks” está terminado, y ha aterrizado en algún despacho. Mientras tanto, ahora se publica el primer número del cómic, que se ha escrito de forma paralela, en el cual colaboro con algunos elementos de la historia. Es muy excitante, es lo más parecido a un comic mío que ha habido nunca.
-Para acabar, peliaguda pregunta inevitable: ventajas e inconvenientes de la popularidad en internet.
Están estrechamente unidos, a veces no se distinguen. Es como un contrato en el que toda la letra es pequeña.
(entrevista completa AQUI, texto rescatado, sin cortes, de las páginas aparecidas en EL CORREO el pasado viernes)
A falta de confirmar nuevas fechas próximamente, de momento citar que habrá presentaciones inminentes en
23 Marzo Madrid. En El Molar, a las 20 h.
Con Mireia Pérez, Puño, Javier Olivares, Juan Díaz-Faes, Oscar Pálmer, Borja y Chema.
24 Marzo Granada. En Subterránea, a las 18 h. Con Enrique Bonet, Rafa Blanco, José Luis Munuera, Borja y Chema.
Ya está en la calle, en las tiendas más bien, especializadas, o no. El que lo quiera, ¡lo encontrará! Estamos muy contentos con esta segunda entrega de CORTOCUENTOS, repleta de colaboraciones de lujo, como ya dije AQUI. Va un dibujo de mi cosecha que al final no ha entrado en el volumen para ilustrar las líneas de prensa
Tras la excelente acogida de su primera entrega, Borja Crespo y Chema García proponen un Cortocuentos al cuadrado, un segundo libro que recopila otra sugestiva colección de pequeñas grandes historias donde el grafismo y la palabra se fusionan dando lugar a sutiles metáforas. De las imágenes emanan sentimientos. Un libro para leer y ser contado, atractivo para todo tipo de público. Para niños grandes y niños listos. Cuentos que exploran emociones, ilustrados esta vez por un plantel de dibujantes invitados de lujo: Paco Roca, David Rubín, Javier Olivares, Mireia Pérez, José Luis Munuera, Pepo Pérez, Raquel Alzate, Albert Monteys, Luis Bustos, Miguel B. Núñez, Puño, Juan Díaz-Faes, Enrique Bonet, Rafa Blanco, Crespo y García.
RECORTES DE PRENSA de CORTOCUENTOS
“Corto Cuentos, fresco nuevo giro a la historieta que la acerca al haiku y que, sin perder cierta esencia underground, se enfrenta con tino al cuento popular. Eso sí, para ponerlo del revés con improbables moralejas. (…) un libro de narraciones mínimas y potentes ilustraciones que liga más que nunca el cómic al regalo”. EL CULTURAL
“Así como al tuntún, Crespo y García han acumulado un montón de historietitas mínimas en su formato, pero grandes en sus hechuras y, a veces, en el espacio que recrean, en el aire que transpiran.
(…) Crespo compone un universo melancólico, a retazos, un poco mágico y un muy cotidiano. A veces poético, a veces metafórico y a veces cabroncete. Siempre divertido, eso sí. Le acompaña, en un ejercicio camaleónico, un García en plena forma gráfica, protéico, un momento guiñando hacia Gorey, otro hacia el Banksy de los graffitis londinenses, pero absolutamente coherente con ese tono suyo, entre el underground marciano americano y la tradición, no menos marciana, de nuestra querida Bruguera. (…) los cuentos son cortos, pero merecen leerse despacito, saboreándolos; sólo así el efecto conjunto del texto minimalisma y la exuberancia visual crean una música envolvente y muy acogedora”. José Luis Munuera ZONA NEGATIVA
“¡Qué bonitos son los Cortocuentos de Borja Crespo y Chema García! Pequeños haikus visuales, pequeñas cuartetas gráficas que juegan a la insinuación del argumento, a dejar que el lector apenas entrevea una parte de la historia y se vea obligado a seguirla en su intimidad. Estilos que mutan como quien cambia la rima de un verso e ideas apelotonadas que tienen sabor a recuerdos de infancia. Perfecto regalo (…)”. Alvaro Pons LA CARCEL DE PAPEL
El mundo del cómic está consternado. Ha muerto Jean Giraud. Nos ha dejado Moebius. Uno de los grandes entre los grandes. Un artista completo, cuya nutrida obra fue objeto de una exposición antológica el pasado año por estas fechas en la Fundación Cartier de París, signo evidente de la importancia de su legado desde un punto de vista artístico, sin prejuicios. Considerado sin reticencias como uno de los maestros indispensables del noveno arte, su nombre está escrito con mayúsculas en las historia de un medio que llora por la pérdida de un referente insustituible. Autores, teóricos y aficionados se sienten huérfanos tras confirmarse la fatal noticia. En el pasado salón de Angoulême ya corrían serios rumores sobre su frágil estado de salud. Finalmente una larga enfermedad se ha llevado a un genio desbocado de imaginería personal y rompedora que ha dejado su impronta por los siglos de los siglos en cuadernos de dibujo, celuloide y viñetas. Puro arte.
Es difícil encontrar, escarbando a conciencia, un artista que satisfaga a gran número de aficionados dentro de cualquier disciplina. En el caso del cómic hay pocos autores que interesen por igual a los seguidores de la historieta europea, los fans de los superhéroes o los lectores profanos, salvo exquisitas excepciones como la pluma de Jean Giraud, alias Moebius, también conocido como Gir, nacido en 1938 en Francia. El adjetivo de maestro casa perfectamente con este dibujante visionario, reconocido internacionalmente, cuyo genial arte ha pergeñado piezas maestras en el terreno de la historieta. Los dibujos del Teniente Blueberry, una de las series más exitosas de la banda diseñada gala, son obra de este prolífico creador francés. También es responsable de “Arzach” y “El garaje hermético” (y su secuela “Mayor Fatal”), trabajos referenciales que cualquier aficionado al cómic está obligado a devorar compulsivamente. Su propuesta más imperecedera quizás sea “El Incal”, con guión de Alejandro Jodorowsky, una arrebatadora historia, cósmico-religiosa, protagonizada por el detective John Difool. Rompió moldes en la década de los ochenta y sigue conservando toda su fuerza. Transcurre en un mundo futuro, cuyo concepto ha influido notablemente al cómic, el cine y la literatura de las últimas décadas.
Moebius, excelente ilustrador de grafismo hipnótico, aportó varios diseños a la película “Alien”, un clásico indispensable del cine fantástico; realizó el story-board de “Tron”, cinta que asentó un precedente en el momento de su estreno; y creó los entrañables personajes de “Willow”, instalados en la memoria colectiva, entre otras incursiones en el campo cinematográfico. Una estancia temporal en Estados Unidos le permitió embarcarse en un proyecto adscrito al género superheroico con guión del inefable Stan Lee, “Estela Plateada: Parábola”, pero antes de tanta agitación creativa el personal autor francés ya había escrito su nombre con buena letra en la historia del cómic con la creación en 1975, junto a Jean-Pierre Dionnet y Philippe Druillet, de la mítica cabecera “Metal Hurlant” y la editorial Humanoides Asociados, esenciales para entender la edad de oro de la historieta y la irrupción del tebeo para adultos en nuestro mercado tras la dictadura. Su visión del mundo ha dejado huella, así como su manera de entender la ciencia-ficción. Es momento de rendir homenaje a un demiurgo de los sueños cuyo torrente de imaginación sigue al servicio de la aventura. Ayer lo decían creadores como Alex de la Iglesia en su twitter: “Se ha muerto una parte de mi vida. Cuando muere un genio que cambió tu forma de entender el mundo, tu propia realidad se tambalea”. Para Santiago Segura “es como si fuera alguien de la familia (o más)”. “Me he quedado de piedra”, añade. “Los que no conozcáis su obra sois muy afortunados, tenéis un maravilloso universo por descubrir”. Hay otros mundos, están en este, gracias a Moebius. Inmortal.
-BLUEBERRY Cuando Jean Giraud se disfraza de Moebius se deja llevar por el surrealismo. Cuando se coloca el sobrero de vaquero da vida sobre papel con estética polvorienta de spaghetti-western al Teniente Blueberry, un personaje clave que surgió de su unión con el guionista Jean-Michel Charlier. El personaje nació el 31 de octubre de 1963 y sus tribulaciones aportaron nuevos aires a la historieta. A la hora de planificar la página se dejaba notar una visión cinematográfica global que enriqueció las posibilidades del medio. Además, las ilustraciones estaban protagonizadas por un antihéroe de dudosa moral que tenía poco que ver con los clásicos del cine del Oeste. “Tormenta en el Oeste”, “El hombre de la estrella de plata”, “Arizona Love” o “Chihuahua Pearl” son algunos de los títulos a tener en cuenta de este buscavidas aficionado a los ambientes en decadencia que se pregunta por el sentido de la vida entre disparo y disparo. -EL INCAL Moebius se alió con el talento de Jodorowsky para engendrar una obra vital en la evolución de la historia del cómic. Ambos artistas, visionarios en potencia, poseedores de una imaginación incontrolable, rompieron moldes en los años ochenta con un cómic notablemente influyente, de brillante estética, cargado de misticismo, que mostraba un mundo futuro alejado de los convencionalismos de la ciencia-ficción tradicional. La historia nos introduce en un campo minado de incógnitas sobre nuestra existencia que se funden con raíces mitológicas. Un planteamiento que soporta perfectamente el paso del tiempo y mantiene latente cierta aura de modernidad. El enrevesado argumento, enmarañado hasta límites insospechados, es lo de menos en una aventura que rezuma espiritualidad de principio a fin.
(publicado hoy en el periódico EL CORREO, aquí sin cortes)
La gente de ZONA NEGATIVA se curró hace unos días un post magnífico con motivo de la imprescindible expo de Max en el Instituto Cervantes de Madrid. Puede leerse AQUI. Además, gracias a su excelsa labor, está colgada en la red toda la charla sobre la novela gráfica y aledaños que perpetramos algunos elegidos.
De paso, mando un saludo a los participantes en el último Club de Lectura de Idecómic. Lo pasamos bien, muy bien, hablando de tebeos. AQUI un resumen y AQUI un agradecido texto/crónica al respecto de la mano de ENTRECOMICS. ¡Gracias!
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