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cine comic y otras hierbas

Sexo, gore y cartoons locos

Filed under: Celuloide,Garabatos — el Miércoles, 31 de agosto

En tiempos de excesiva (e infame) corrección política, el actualmente extendido cáncer de la creatividad (no me canso de decirlo), es de agradecer que existan películas como “Boogie el aceitoso”, una cinta viscosa que se pasa por el forro la ética y el decoro. Basada en los tebeos del genial dibujante argentino Fontanarrosa, genio entre los genios, la película se mea en las producciones de Pixar y aledaños. Desde que los creadores de “Toy Story” se casaron con Disney parece que no existe otra animación en el mundo. Pero sí, amigos, hay algunos amantes de los garabatos vivientes fotograma a fotograma que resisten ahora y siempre al invasor, como lo prueba esta locura animada que propone una historia de acción e intriga repleta de humor negro desbocado, anatomía desatada y pirotecnia cárnica. El protagonista es un mercenario adicto a la sangre, de gatillo fácil y puño feroz. Gustavo Cova firma la dirección de esta versión despendolada de Harry el sucio donde las cabezas de los personajes explotan a balazos uno detrás de otro y la hemoglobina salpica la gran pantalla en un festival demencial de sesos saltarines y chistes gruesos.  Son cartoons locos al servicio de nuestra diversión.

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5 RAZONES DE PESO PARA VER BOOGIE EL ACEITOSO

-Porque permite al espectador liberar una cantidad óptima de estrés gracias al alto nivel de explosiones de cráneos y gritos de dolor de vergüenza ajena. Son dibujos animados, ninguna criatura fue dañada durante el rodaje.

-Porque es una manera de homenajear al malogrado Roberto Fontanarrosa, uno de los grandes dibujantes de cómic que hemos tenido en los últimos tiempos.

-Porque mola ver a un personaje absolutamente transgresor, machista y violento, sin escrúpulos, en estos tiempos tan edulcorados. Es un saco de testosterona andante incapaz de atenerse a razones, cabezón y retorcido.

-Porque hay algunos chistes de humor negro como el carbón que cobran más sentido y tienen más gracia al ser dibujos animados. Además, resulta interesante desde el punto de vista técnico. Se aleja totalmente de los largometrajes de animación que imperan en la cartelera.

-Porque si algo va mal siempre se puede llamar a Boogie el aceitoso para que reparta justicia a su manera, que en el fondo es la de todos. Evasión pura y dura para la mente. Abstenerse estómagos débiles y mentes  bien pensantes.

(texto rescatado publicado en el 2000 Maniacos)

Gimme the Base !!!

Filed under: Music non stop — el Viernes, 19 de agosto

Otro videoclip, la hemos vuelto a liar, rodando todo en unas horas… Lo pasamos bien, se nota… Carlos Jean, a tope con el Plan B.

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Aquí van los créditos:

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Kurosawa vs. Miike

Filed under: Celuloide — el Jueves, 18 de agosto

El prolífico realizador oriental de culto Takashi Miike, artífice de delirios audiovisuales como Gozu,  Ichi The Killer o la saga Dead or Alive, donde no hay cabida para la racionalidad argumental ni el clasicismo, suaviza sus imágenes para homenajear al maestro Kurosawa en una propuesta excepcional que se ha paseado por numerosos festivales internacionales, entre ellos Venecia y Sitges. “13 asesinos”, una cinta de samuráis pergeñada para no dejar indiferente al espectador, demuestra que Miike es capaz de rodar lo que le echen, siempre con eficacia, dejando su sello personal, regalando un puñado de secuencias marca de la casa difíciles de olvidar.

“13 asesinos” es un remake del film homónimo dirigido por Eichi Kudo en 1963. Una inmersión en el jidaigeki -películas históricas que transcurren, aproximadamente, en la época Edo, de 1603 a 1868, o en la Meiji, de 1868 a 1912- protagonizada por Koji Yakusho (“Babel”, “Memorias de una geisha”). Ambientada en el Japón feudal, describe la gesta de un grupo de samuráis que luchan contra un inmenso ejército liderado por un despiadado terrateniente que mata y viola a su antojo allá por dónde pasa. Un sádico sobre el cual debe caer el peso de la justicia. El peculiar grupo salvaje, poco más de una decena de guerreros, se entrena sin descanso y elabora un plan maestro para restablecer la paz.

“13 asesinos” goza de un ritmo loable en su género y es una buena muestra de que se puede aunar cine contemporáneo y clasicismo sin caer en la trampa. Miike es un cineasta incansable que no le hace ascos a ningún proyecto ni género y es capaz de convertir todo lo que toca en algo inusual. El filme que nos ocupa ya debe de figurar entre las preferidas de su colega Tarantino. Acción y drama se entrelazan en un producto más que recomendable.

Amanecer yonki

Filed under: Burp!,Letrax — el Miércoles, 17 de agosto

Otra entrega lironda para EL BUTANO POPULAR, esa web ultraimprescindible a la hora de la merienda. Me ha salido una HISTORIA DE AMOR (Y APOCALIPSIS) veraniega y anticlerical. Puede leerse al completo AQUI. Van unos fragmentos, como siempre, de aperitivo… Que ustedes lo disfruten…

“Hay anarquía en mi cama y no me quito una imagen perversa de la cabeza. Veo esa escena mítica de Verano azul, donde los protagonistas van en bicicleta sonrientes, como si tuviesen algo molón metido en el trasero. Me la imagino tan bucólica y pastoril como en la serie estival, mil veces repuesta en la ventana electrónica, con esa estética entre retro y camp; pero ellos, los zagales, pedalean con la verga fuera, al aire, mientras ellas, lozanas, lucen cera caliente ya sólida en sus pezones, bajo la ropa veraniega de rebajas que canta a feromona”.

“Se nota sobremanera que anoche acabé en un antro vil, sin avisar, sin queriendo… Estaba lleno de tunos y travestis. Tunos y travelos, no entiendo la conexión. Olía a fritanga. Seguro que también había algún taxista intergaláctico, incluso algún portero de discoteca especializada en música salsa. Odio los ritmos calientes. En el local rugía un piano, como si Dios estuviera ardiendo dentro. La flora y fauna, decadente, peculiar, un zoo de la vida, desempolvó mi torpeza social. Entablé conversación con una ninfa que devoraba pastillas de Mercadona, unas te dejan el vientre plano, otras te aprietan el culo, otras te… Politoxicomanía doméstica. Pre-cánceres. Fumaba pero no olía a tabaco, eso es importante. Gozaba de formas simétricas y ansias de confesión”.

“Hay una imagen colgada en mi muro de Facebook en la que se puede leer MISA NEGRA, en letras mayúsculas, negro sobre blanco. La he visto perplejo recién levantado, con las legañas puestas. Es una especie de grabado antiguo con un dibujo demoníaco mal parido. Al parecer colgué la estampa satánica anoche, retraté la ilustración grotesca con el móvil, yo mismamente. No sé dónde ni cuándo. Es la razón de estas líneas informales. Nacen de una foto realizada por un hombre borracho que ahora busca respuestas. Malditas adicciones”.

Viaje espacio-temporal

Filed under: Desvaríos — el Jueves, 11 de agosto

Me marcho en mi cápsula espacial, merecidas vacaciones siderales en el MAS ALLA… No profanen mi sueño… no… ENJOY!!!

Me parto con Noguera

Filed under: Desvaríos — el Lunes, 8 de agosto

El sábado por la noche me fui a ver en vivo y en directo, creo que por cuarta vez, al insigne Miguel Noguera, ese individuo de aspecto afable, con un cabroncete en su interior, que ha dado la vuelta al concepto de monologuista sin serlo, con sus dibujos desvencijados, sus caretos histriónicos, sus salidas de tono, sus subidas de voz… Un genio desatado que prácticamente no dejó ni una localidad sin trasero en el Teatro Alexandra de Barcelona, confirmando que lo suyo, su trueno, está de moda. Saca la cabeza del mundo underground y saluda al respetable. Un hecho que probablemente molestará a muchos de sus seguidores acérrimos que mutarán en detractores cuando vean a su artista favorito vendido al gran público. Las cosas del éxito.  Una estupidez supina, porque el señor Noguera va a seguir haciendo lo mismo, fiel a su propio estilo, diciendo las mismas salvajadas en un espectáculo delirante y absurdo que le hace llorar de la risa al que esto escribe. Repito, llorar…

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Si algo ha conseguido Noguera es trasladar al escenario ese humor macabro, negro, que tanto nos gusta a muchos adoradores del non sense. Ha logrado convertir en un show el cinismo, la ironía y el descerebre que se apodera de muchas charlas con unas copas de más (o simplemente deshinibidas). La sobremesa de comilonas donde corre el alcohol, o simples reuniones entre amigos con ganas de liarla a base de verborrea encendida, de ingenio, improvisación y falta de decoro. Él lo ha hecho antes que nadie, por eso hay que ponerle la corona. Lo interesante es que el  espectador puede disfrutar del original montaje de Noguera añadiendo chistes sin parar mentalmente, como ocurre en esas reuniones canallescas donde se van sumando más y más gags, a ver quién dice la mayor burrada, exprimiendo una anécdota chorra hasta la saciedad, buscando tres pies al gato…

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Aplaudo hasta sangrar sus ultrashows, mucho, aunque creo que sus libros no funcionan igual, sin dejar de ser sugestivos. Sus dibujos me recuerdan al maestro Topor y su puesta en escena a una suerte de Chiquito del Siglo XXI puesto de anfetas. Un genio desatado, ya lo he dicho. Políticamente incorrecto. Iconoclasta. ¡Hay que verle en directo! ¡Gracias por hacerme llorar sangre de la risa, caballero!

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Capitán América, rey del vintage

Filed under: Celuloide,Garabatos — el Viernes, 5 de agosto

Ha arrasado en su primer fin de semana en la taquilla estadounidense, todo lo contrario al fiasco de Green Lantern. “Capitán América”, el héroe patriotero por antonomasia, salta a la gran pantalla dejando atrás sonrojantes adaptaciones que es mejor olvidar, a no ser que se tomen por comedias de humor involuntario, un género a reivindicar. Marvel está ganándole la partida a DC en las salas. La dura pugna entre ambas casas editoriales, las más grandes del planeta en temática superheroica, se extiende del papel al celuloide. Sólo Batman hace sombra a los héroes creados por Stan Lee y compañía en su paso del cómic a los fotogramas. Veremos qué pasa en un futuro cercano, porque la ofensiva exprimiendo al máximo la cabecera de Los Vengadores está dando sus frutos a La Casa de las Ideas. Poco a poco están presentando individualmente a los miembros del supergrupo, a la espera del estreno de la que probablemente será una de las películas del próximo año, ya anunciada a bombo y platillo.

Se ha convertido en un divertido pasatiempo esperar al final de los créditos de los lanzamientos de superhéroes made in Marvel para contemplar una escena extra, una suerte de secuencia bonus, que lanza un guiño a los seguidores del cómic y promociona, de paso, la siguiente cinta del lote aventurero que llegará exultante a la cartelera. Un huevo de pascua que en “Capitán América” se convierte en un tráiler en toda regla. Dirigida por Joe Johnston, un realizador que ha firmado divertimentos como “Jumanji”, la película se apunta sin querer, por su contexto, a la moda vintage. Transcurre en los años 40, todo un aliciente desde el punto de vista de la dirección artística. Las imágenes de Norman Rockwell cobran vida, iluminando una estética que llama a la nostalgia. Un look aplaudido en los últimos tiempos, que arropa a un justiciero tan reconocido como repudiado en ciertos círculos. Su talante de defensor absoluto del sueño americano ha dado pie a polémicas que quedan aparcadas, o hábilmente camufladas, en la propuesta que nos ocupa, un entretenimiento ante todo.

“Capitán América” goza de un comienzo excelente, su planteamiento marca un ritmo loable que va perdiendo fuerza, curiosamente, en los combates de la parte final. Sin embargo, el relato acaba muy arriba, con un cliffhanger magistral, emocionante y contundente que es mejor no estropear. Los artífices de esta gran producción, plagada de efectos visuales, no han dejado de lado la parodia inteligente en algunos momentos del film. Se ríen a conciencia de los defectos del héroe, de su tufo americanoide, ofreciendo algunas de las escenas más divertidas del conjunto. Es imposible no acordarse de “Rocketeer” cuando estamos viendo una historia narrada en imágenes que viene firmada por el mismo director, cuya elección no puede pasar desapercibida a la hora de entender globalmente el producto.

Chris Evans –más inspirado que en “Los Cuatro Fantásticos”- encarna al superhéroe protagonista, un tipejo enclenque obsesionado con alistarse en el ejército del país de las barras y estrellas que acaba siendo el conejillo de indias en un experimento militar que lo convierte en un supersoldado. “No tiene súper poderes especiales, sus poderes son básicamente lo que puede hacer el ser humano, pero llevado a un grado de perfección física”, comenta el director del filme sobre el Capitán América. “Tengo que decir que eso es lo que más me llamó la atención del personaje y me atrajo a hacer la película. Va de un chico que, en cuestión de minutos, pasa de ser un debilucho de 53 kilos, al espécimen humano perfecto. Y como tal, tiene que enfrentar un montón de cuestiones, tanto físicas como psicológicas, y me resulta interesante explorar esos temas y problemas y enmarcarlos en una trepidante historia de acción”. El actor principal, al que respaldan grandes nombre propios como el de Tommy Lee Jones, experimentó cierta reticencia cuando le hablaron del proyecto. El alcance y la magnitud del compromiso le dio un poco de vértigo. Así lo cuenta: “Estaba asustado y nervioso, esta es una propiedad importante para Marvel y un personaje querido por muchos fans. Mentiría si dijera que al principio no me sentí abrumado, pero es un honor interpretar a este personaje y realmente quería hacerlo justicia”. Para ello se documentó leyendo todos sus tebeos. Atención a Hugo Weaving en la piel de Cráneo Rojo, el famoso supervillano de la función, al mando de Hydra, una organización sin escrúpulos que planea dominar el mundo por encima de Hitler, a quien presta sus servicios en plena Guerra Mundial.

LOS VENGADORES

Para Marvel explotar la serie “Los Vengadores” está siendo una maniobra de marketing magistral. Lanzar, o reflotar, a algunos de los grandes héroes de sus publicaciones en les está funcionando bien en taquilla. No en vano están basándose en los tebeos que han renovado al conocido dream team de paladines de la justicia en el terreno del cómic, con el guionista Mark Millar a la cabeza. Su saga “The Ultimates” es una superproducción cinematográfica en viñetas que pulveriza el dicho “el cómic es el hermano pobre del cine”. No obstante, la versión cinematográfica se centra más en el espectáculo, apostando por el gran público.
“The Ultimates” es una revisitación de los Vengadores. Una reubicación en el tiempo y el espacio. Una revitalización a conciencia que presenta al conocido grupo de justicieros, al servicio del gobierno y la humanidad, como seres humanos, con poderes, pero también con sus problemas, miserias y contradicciones. El Capitán América es un patriota rancio, un supersoldado fruto de un experimento, incapaz de adaptarse a la vida moderna tras haber permanecido varios años congelado, desde la Segunda Guerra Mundial, cuando todos le creían muerto. Thor es un pacifista ex-psicótico, amante de la ecología, que cuando le toca batallar se erige como el miembro más sanguinario de todo el lote. Iron Man es un ricachón bravucón, alcohólico y autodestructivo, que sólo piensa en la fama que le pueden dar sus gestas y en las posibilidades del márketing. La Avispa sufre los malos tratos físicos de su pareja, el Hombre Gigante, un científico envidioso con delirios de grandeza. Hulk es una especie de King Kong desatado, paleto y embrutecido, que destruye todo a su paso y machaca al personal hasta el punto de comerse sus vísceras, sin importarle en qué bando esté. Una tormenta de conflictos, situados en el marco de una invasión alienígena con conexiones nazis.

***Del GPS de EL CORREO, aquí sin cortes, versión extendida…

Joaquín Reyes vs. Infraser

Filed under: Garabatos,Saraos — el Martes, 2 de agosto

Los incansables responsables de ENTRECOMICS, site indispensable si quieres estar al día en esto de los tebeos, han colgado recientemente la charla que tuve con el insigne Joaquín Reyes en la pasada Mostra Cómic de Valencia. Daniel Bartual me echó un cable y la mesa quedó de lo más divertida gracias al gracejo e ingenio de nuestro entrevistado. Está transcrita enterita AQUI, y copio algunos fragmentos jocosos.

BC: Estoy mirando a la gente…

No me estás prestando ninguna atención.

BC: …cómo disfrutan, como sonríen, están contentos, felices…

Yo estoy muy contento de estar aquí, en la capital de Turia, ¿eh?

BC: Cualquier cosa que digas además les hace gracia, es una maravilla.

Qué ciudad tan luminosa, qué bien me recibís aquí siempre, con los brazos abiertos. La noche valenciana… No dejéis que se acabe la nochevalenciana, por favor. Tened la llama viva. Bueno, entonces, ahora en serio. Este libro, para la gente que no lo conozca, es una recopilación de tiras que publiqué en El Periódico de Cataluña y en El País, tiras dedicadas a personajes famosos, y lo he completado con una coversación… eh… con un orangután, que es como una especie de alter ego. En realidad la estructura está copiada de un libro de Juanjo Sáez. Incluso el color y el tamaño. Está allí Juanjo…

Juanjo Sáez [desde el público]: Ya te vale.

¡Un aplauso para Juanjo! Bueno, era una excusa para recopilar ese trabajo que había hecho para la prensa. Y cerrar un poco una etapa, porque tiene mucho que ver también con lo que hacía en televisión. Muchos de los personajes que están en este libro eran personas que parodié en La hora chanante y Muchachada nui, y al revés. Quiero decir, que se dio en las dos direcciones. En unas ocasiones hice la parodia y luego la tira, y en otras ocasiones hice la tira y luego la parodia, y era una forma de cerrar ese capítulo. Y bueno, puedo decir que… ¡chapeu! Yo mismo soy muy autocrítico, pero me digo, “que bien te ha quedado, Joaquín”. Estoy muy orgulloso, Borja, de verdad.

BC: Yo también. Y de que estés aquí para contárnoslo.

Has puesto voz un poco como de programa de radio nocturno.

BC: Es lo que me gustaría hacer.

¡Qué voz aterciopelada!

Hubo un tiempo…

Filed under: Celuloide — el Lunes, 1 de agosto

… en el cual se podían hacer películas como ésta…

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La corrección política es el cáncer de la creatividad, nunca me cansaré de decirlo… ¡Se empeñan en sembrar el aburrimiento!