¿Por qué (casi) toda película indie que se precie tiene que tener una imagen de este palo? Un tío, o varios, incluso una familia en este caso, sentados con la mirada perdida como estreñidos (la imagen es de Pequeña Miss Sunshine, que se estrena mañana mismamente)
Mientras busco y no encuentro un hueco para despotricar sobre el festival de Sitges y ensalzar sus milagros, no dejo de recibir e-mails, llamadas al móvil y comments en este aborto de blog preguntándome por Natxo Allende, Natxo Torbellino, Torbe, Don Nabo…
La detención de este entrañable e imprevisible grotesco personaje parece una maniobra orquestaba por él mismo, siempre obsesionado por hacerse famoso como la Coca Cola. No pudo hacerlo con el cómic, de qué, ni con sus torpes intervenciones televisivas, con lo cual echó mano del porno, que siempre cuenta con toneladas de seguidores. Ya que no logró colarla en ningún casting de Gran Hermano, ha sabido montarse un emporio acongojante gracias a una caótica y guarrindonga página web, WWW.PUTALOCURA.COM, que despierta filias entre la adolescencia. Con escasos centímetros de pene, el amigo Natxo se ha forjado una carrera fulgurante en el mundo del cine X patrio, apostando por el cachondeo y el frikismo, que es lo que mejor le sale.
Hubo un tiempo en que coincidimos perpetrando LA COMICTIVA, esa revista de tebeos y otros vicios confesables que nunca fue lo suficientemente vitoreada, y en otras tribulaciones por la encorsetada vida cultural bilbaína. Natxo siempre tenía claro una cosa: quería ser famoso, y lo ha conseguido. ¿Estamos ante otra de sus hábiles tretas? AQUÍ podéis encontrar unas líneas sobre su detención por supuesta perversión de menores. Héroe o cabeza de turco, se explaya sobre lo acontecido AQUÍ, y de paso publica un comunicado oficial por si las moscas en su WEB. Natxo es un impresentable, pero es inevitable tenerle cariño. Es más, llamarle jodido freak es todo un cumplido.
Espero no acabes entre rejas, chavalote, con el orto hecho un bebedero de patos, no vaya a ser que nos investiguen a todos aquellos que nos hemos reído contigo en más de una ocasión
Parece que, hoy en día, para ser una firma hay que descalificar gratuitamente al personal, cagarse en todo y hacerse con una legión de enemigos. Ser crítico no es nada fácil. Hay quien lo tacha de acto innecesario, más allá de cobrar a fin de mes. Viene esto al caso por dos posts, de obligada lectura si interesa el tema, que me encuentro en dos blogs de referencia, CINE DIGITAL y PIANISTA EN UN BURDEL (¡pinchen, lean!), que hablan sobre el (in)noble trabajo de la crítica cinematográfica. Hay comentarios muy interesantes y realistas que comparto, aunque pienso que la crítica es un género que debe existir como tal, que da lugar a prosas encendidas muy interesantes cuando se defienden las cosas con argumentos, o se atacan con astucia, utilizando el lenguaje y las palabras con sapiencia, apoyándose en referencias y un bagaje cultural bien documentado.
En mi caso, escribo por accidente y nunca hubiera pensado que iba a abonarme a este grupúsculo de juntaletras que tantas filias y fobias despierta. Pero es cierto, el cine puede existir sin críticos. Pero quizás sería más aburrido, ¿no? Algunos necesitan (necesitamos) un correctivo para evolucionar. Las críticas constructivas son necesarias. Las destructivas no, aunque ayuden a desahogarse a cualquiera (incluso a evadirse de la gris monotonía diaria). ¿Quién critica a los críticos?
Cuarta entrañable pieza promocional del blog por cortesía de QUEVIDAMASTRISTE.com
Los títulos de crédito iniciales de Crank emulan la tipografía estridente y pixelada de los videojuegos de los años ochenta, una imagen que se ha puesto de moda en las revistas de tendencias. Algunas empresas avispadas han visto el filón y entrañables piezas como Street Fighter, el sempiterno Pac Man o las siempre eficaces máquinas de marcianitos están siendo rescatadas y puestas de nuevo a la venta con renovado envoltorio. Mark Neveldine y Brian Taylor, directores de este estreno anunciado como un cruce entre Speed y Muerto al llegar, petenden sumergir al espectador en una espiral de acción y violencia imparable, con un ritmo trepidante similar al de cualquier título con gancho de las plataformas de juego, un negocio que está comiéndole el pastel a la industria cinematográfica ante los ojos de Hollywood. La intención de hipnotizar al público con imágenes frenéticas queda expuesta desde el comienzo del filme. Sin embargo, una vez hemos subido a la montaña rusa, dejando los prejuicios a un lado, rindiéndonos al simple espectáculo, los altibajos de la propuesta son similares a la de cualquier barraca de feria que sube y baja. El chute de adrenalina que se inyecta en vena el protagonista de la trama no siempre contagia y lo que acontece en pantalla pierde fuelle de manera atropellada.
La excusa que invita al desfile de escenas violentas con look forzado a lo Playstation –ángulos imposibles, cámara en mano enloquecida, montaje sin aliento…- es la descripción de la lucha por la supervivencia de un matón del montón, interpretado por Jason Statham, empeñado en ser reconocido como la fotocopia mala de Bruce Willis tras el dudoso éxito de títulos abonados a la explotation como Transporter. La estética de videoclip campa a sus anchas en este delirante propósito que aburre sobremanera según avanza el torrente de acción, una sucesión de secuencias por la cara que cansan al más entregado por no dejar tranquilas las pupilas y tener poco que contar, por no decir nada, aunque nos limitemos a los trompazos. El protagonista no puede parar de correr y brincar porque le han inoculado un veneno mortal capaz de paralizar su corazón en cuanto baje la guardia. Meterse en el cuerpo serrano todo tipo de excitantes (cocaína, bebidas energéticas, medicamentos…) es la única manera de mantenerse en pie y corretear de aquí para allá sin ton ni son, pisando cabezas a ser posible, hasta que encuentre al capullo mafioso que le ha hecho la cama y vengarse de tamaña osadía antes de que se le acaben las pilas. Evidentemente, con semejantes cartas sobre la mesa, los directores no pretenden engañar a nadie, pero lo que venden como un tripi visual epatante se antoja una aspirina para el dolor de cabeza con fecha de caducidad expirada. El show se desinfla a marchas forzadas y todo queda en un intento de romper con todo más bien infantil, con risibles ínfulas de incorrección política de manual (“mami, de mayor quiero ser gamberro”).
Crank se apropia de lo peor de los peores videojuegos: un machismo exacerbado, una historia endeble y una acumulación de tópicos sonrojante. A esto hay que añadir algunos chistes lamentables, de viejo verde terminal, que terminan de lapidar el incoherente tono del filme. Algún moderno despistado igual sucumbe ante el atractivo artificial de una película renqueante y superficial que no consigue ser una buena cinta de acción rompedora ni por asomo y hace flaco favor a una presunta estética de videojuego, que aún no ha sabido transmitirse con sentido, como también ocurre con el cómic. Todo queda en un zapping sin razón. No sabemos qué canal escoger, y al final no vemos nada, entre tanta imagen fugaz que nos obliga a echar la siesta en el sofá y disfrutar del sano onirismo mental con el mando entre las manos.
Publicado hoy en EL CORREO, aquí sin cortes
Conversación entre un director que presenta película en Sitges y un periodista colega:
-Periodista: ¿Qué tal?
-Director: Bien, sólo he visto la peli una vez, pero creo que ha quedado bien, aunque en mi opinión le faltan un par de planos
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¿Qué podemos pensar de esto, amigos?
Es rigurosamente cierto
Es escalofriante
Y no me atrevo a decir quién es
Presentación estelar de maese Serra en Sitges, vía móvil, por cortesía de Manuel Bartual
La serie The Ultimates es una superproducción cinematográfica en viñetas, una saga de obligada lectura, incluso entre los detractores del género de superhéroes, que pulveriza el dicho “el cómic es el hermano pobre del cine”.
The Ultimates es una revisitación a los famosos Vengadores. Una reubicación en el tiempo y el espacio. Una revitalización a conciencia que presenta al conocido grupo de justicieros, al servicio del gobierno y la humanidad, como seres humanos, con poderes, pero también con sus problemas, miserias y contradicciones. El Capitán América es un patriota rancio, un supersoldado fruto de un experimento, incapaz de adaptarse a la vida moderna tras haber permanecido varios años congelado, desde la Segunda Guerra Mundial, cuando todos le creían muerto. Thor es un pacifista ex-psicótico, amante de la ecología, que cuando le toca batallar se erige como el miembro más sanguinario de todo el lote. Iron Man es un ricachón bravucón, alcohólico y autodestructivo, que sólo piensa en la fama que le pueden dar sus gestas y en las posibilidades del márketing. La Avispa sufre los malos tratos físicos de su pareja, el Hombre Gigante, un científico envidioso con delirios de grandeza. Hulk es una especie de King Kong desatado, paleto y embrutecido, que destruye todo a su paso y machaca al personal hasta el punto de comerse sus vísceras, sin importarle en qué bando esté. Una tormenta de conflictos, situados en el marco de una invasión alienígena con conexiones nazis. Con la sombra del terrible 11-S, Mark Millar y Bryan Hitch han elaborado un arco argumental espectacular, con acción y mucho intríngulis, que demuestra a pies juntillas que debajo del pijama de los sobrehumanos existe un alma.
(desde EL CORREO con amor)
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