Se acercará la tropa del TMEO para celebrar sus dos décadas: Ata, Furillo, Santi Orúe, Abarrots, Larri, Mauro Entrialgo, Kini, Sapo, Roger, Palli…

-Ibañez se hartará de firmar el viernes por la tarde…
-Eduardo Risso, a tope con 100 BALAS
-Andy Riley (cuyos conejitos suicidas ilustran este post)
-Man (autor del cartel de este año)
-Miguelanxo Prado (¿hace falta presentarle?)

Los autores antepuestos vienen invitados por el Salón, pero no se vayan todavía, aún hay más, gracias a las editoriales y por proximidad…

Manel Fontdevila, Alberto Vázquez, Clara-Tanit Arqué, Santiago Valenzuela, Pepo Pérez, Raquel Alzate, Rober Garay, Jordi Bayarri, Javier Olivares, Carlos Vermut, Angel de la Calle, Ken Niimura, Enrique V. Vegas, Carlos Areces, M.A. Martín, Estudio Kosen, Mark Buckingham, Víctor Santos, Manuel Bartual, Infame & Co., Farid Boudjellal…

Hay gente que se lo curra. Los inquietos otakus de Tarasu han colgado en el TuTubo algunos videos para promocionar el inminente Salón del Cómic de Getxo…

Hay más videos aquí…

http://youtube.com/watch?v=co58Xptbdoc

http://youtube.com/watch?v=K2HktSvZ66Y

http://youtube.com/watch?v=6owYeAfuOyw

http://youtube.com/watch?v=ZMbY2S-WbSA

http://youtube.com/watch?v=niyJ3IX_LQ4

http://youtube.com/watch?v=TMSfeVW49tY

http://youtube.com/watch?v=nzuPI7qLAcI

http://youtube.com/watch?v=gcUPpOK_FU8

http://youtube.com/watch?v=F2BsrM9TLgY

http://youtube.com/watch?v=HJF3G_MBzyo
 

ATENCION, los muchachotes de Astiberri reeditan FREAKS IN LOVE, de Sergio Córdoba, uno de los tebeos que publiqué antaño con Subterfuge Comix. Una década después, este incunable título indie vuelve a las tiendas para el deleite de nostálgicos y de aquellos que se lo perdieron en su momento porque apenas gateaban o no se enteraban de la fiesta.

Para celebrar el asunto, mañana sábado firmas del autor en Madrid Comics, entre las 19 h y las 21 h, y sarao gordo a partir de las 22:30 h en EL NARANJA, donde pincharemos los 2 MARY DJS y FLUZO. Menú: música de los noventa a topeeeeeeeeee!!!

Os dejo con el PROLOGO que me encargaron para esta nueva edición. Un sentido texto obra de un viejuno emocionado…

COMIC, FANZINES Y CDs de MUSICA

Toca ponerse en plan abuelo Cebolleta. Y no es para menos. A uno le encargan un prólogo para un tebeo que editó felizmente hace una década y es imposible no pararse a pensar en el paso del tiempo.

¡Joder! ¿Diez años ya? Ha pasado una década, dos lustros en los que todo ha cambiado mucho. Parece que fue ayer cuando aterricé en Madrid en 1997 para encargarme de Subterfuge Comix, animado por Carlos Galán, sin saber apenas lo que era un correo electrónico. Aquellos tiempos en los que maquetabas los fanzines con recorta y pega, o te marcabas un diseño casposo con el ordenata de un colega y llevabas a la imprenta todo el lío en cuarenta millones de diskettes, de esos que ahora son una reliquia.

(continuar leyendo esta entrada …)

El mítico Don Miki, con el que crecimos unos cuantos nostálgicos en los años 70, vuelve a nuestras tiendas… En la primera imagen, el cotizado número 1 editado por Montena cuando algunos llevábamos pañales (bueno, igual algo más tarde). En la imagen de abajo, el recién salido ESPECIAL SERIE NEGRA, que recopila varias aventuras detectivescas escritas por Tito Faraci y dibujadas por Giorgio Cavazzano, reconocido tándem creativo italiano al que se une el lápiz de Silvia Ziche en una última historieta.

La anécdota: si el número 1 publicado por Montena costaba 25 pts., el nuevo ejemplar editado por Planeta casi alcanza los 10 euros…

Amparada por la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y coordinada por el insigne Rubén Lardín y el menda lerenda nace INTERZONA, una publicación dedicada íntegramente al cómic que cuenta en sus páginas con los autores de historieta más relevantes del panorama nacional y con un buen puñado de firmas interesantes del periodismo y la literatura.

Autores reconocidos, jóvenes promesas y algunos hallazgos de futuro prometedor. A saber: PACO ALCÁZAR - FÉLIX DÍAZ - MAURO ENTRIALGO - CHEMA GARCÍA - ALBERTO GONZÁLEZ - CARLO HART - KANO - MIGUEL ÁNGEL MARTÍN - HERNÁN MIGOYA - MIGUEL B. NÚÑEZ - JESÚS PALACIOS - PEPO PÉREZ – SERGI PUERTAS - DAVID RUBÍN - SANTIAGO SEQUEIROS - JOHN TONES - CARLOS VERMUT - SR. AUSENTE - ELPABLO – JORGE DE CASCANTE - JORGE PARRAS

El japonés HIDESHI HINO, que será homenajeado entre el 27 de octubre y el 3 de noviembre en el marco de la XVIII edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror (donde paralelamente se celebran las VI Jornadas de Cómic), con una exposición de originales* y una retrospectiva de su obra fílmica, es el autor de la portada de este primer número. Un primer número que es un número CERO, espontáneo y cajón de sastre, ideado para encaminar la trayectoria de una revista que aspira a ingresar en la tradición del cómic fantástico en todas sus acepciones: el terror, la ciencia-ficción, la fantasía, el humor negro y cualquier otro satélite que tenga a bien manifestarse.

INTERZONA es el primer lanzamiento de ARSENICO COMICS, consta de 80 páginas + cubiertas, a todo color, con lomo y diseño de Manuel Bartual. Se regalará en el festival donostiarra al personal entregado que compre el abono, y será distribuida en tiendas especializadas al increíble precio de 6 euros.

INTERZONA pretende llegar a lectores de toda índole, tanto curiosos que se acercan tímidamente al universo de la viñetas como a lectores habituales de tebeos, seguidores del cine fantástico y aledaños, teóricos de la cultura popular, interesados en el lado oscuro del ser humano, en la diversión pura y dura de la historieta de género y un largo etcétera.

El apartado dedicado a los textos pretende la originalidad y prima la opinión personal, como bálsamo a estos tiempos de pensamiento uniforme. El objetivo final es claro: recuperar el cómic de género de siempre pensando en el ahora.

La Interzona es un no-lugar. Sean todos bienvenidos a la Interzona.

*La exposición de HINO podrá verse también en el próximo Salón del Cómic de Getxo.

Ya comenté AQUI que el suplemento EVASION en el que llevaba colaborando más de una década desaparecía, pero como buena nueva comentar que todos los sábados a partir de hoy tengo en EL CORREO media página fija sobre el tema al margen de la columna de todos los domingos. Sin duda, las viñetas están viviendo un momento dulce mediáticamente hablando.

Marchando una de tortazos entre superhéroes. El guionista Mark Millar vuelve a poner patas arriba el universo Marvel tras la genial serie The Ultimates de la mano de Civil War, el acontecimiento del año para los amantes del género.

Convertido en uno de los guionistas del momento en el terreno del tebeo superheroico, Mark Millar vuelve a la carga tras revisitar a los famosos Vengadores en The Ultimates. Después de insuflar energía al conocido grupo de justicieros en una serie indispensable, desde el pasado junio están disponibles en nuestro mercado las primeras entregas de Civil War, cuyo nombre bélico ya adelanta por donde van los tiros… y los mamporros. Anunciado como uno de los mayores eventos Marvel de los últimos tiempos, ideado claramente para dar un chute a las ventas y hacer eco mediático, este refrescante título, dibujado por Steve McNiven, plantea un conflicto sin parangón entre seres humanos con superpoderes. Tras una batalla campal entre héroes y villanos sucede una tragedia inesperada. Cientos de ciudadanos de a pie, incluidos niños, perecen en la contienda por un descuido imperdonable. El drama provocado por los daños colaterales empuja a la sociedad a gritar a los cuatro vientos que también teme a sus supuestos salvadores.

Para acallar al angustiado gentío los políticos toman una decisión gubernamental que divide a la comunidad heroica. La crisis estalla y con ella se abre el frente de una guerra civil entre superhumanos. Se establecen dos bandos: por un lado, lo que aceptan una nueva legislación que les obliga a registrarse, a dar a conocer su verdadera identidad y trabajar para el Gobierno, y, por otro, los que quieren seguir impartiendo justicia a su libre albedrío. Se abre así un debate sobre el sentido del bien y el mal en mitad de una espectacular contienda, cuyas consecuencias van más allá de Civil War y afectan a la mayoría de series regulares de la editorial Marvel.

(columna del pasado domingo de EL CORREO, texto sin recortes)

La corrección política es el actual cáncer del arte. Una buena cura contra la autocensura, o el exceso de prejuicios, es la obra de Vuillemin, humorista gráfico galo de lápiz envenenado que no deja a nadie indiferente.

Philippe Vuillemin (Marsella, 1958) es un monstruo del cómic en todos los sentidos. Su humor de trazo grueso revuelve estómagos y mentes. Es la respuesta escatológica y salvaje a la línea clara que tantas alegrías ha dado a la banda diseñada. Sus viñetas supuran mala baba. No hay ningún tipo de concesión. Nadie se libra de su feroz ironía. Ningún estamento profesional, ninguna clase social, ninguna raza, ninguna religión… Todo hijo de vecino recibe su merecido en manos de un rey Atila de la sátira que pisotea cualquier tabú imaginable. La falta de escrúpulos de este dibujante sin censuras le ha metido en más de un problema. Su polémica obra Hitler=SS (1987), sobre el holocausto judío, realizado con el guionista Jean-Marie Gourio, fue prohibida en medio mundo, incluyendo nuestras fronteras, por una absoluta incomprensión. Los corrosivos chistes de Vuillemin sacan a la luz lo peor de nosotros, aquello que pensamos pero nunca nos atrevemos a decir… y a algunos no les hace ni pizca de gracia.

Heredero del espíritu “bête et méchant” de la revista francesa Hara-kiri, cuya respuesta en nuestro mercado está en cabeceras míticas como la extinta El Papus o la veterana El Jueves, Vuillemin siempre ha estado vinculado a L´Écho des Savanes, una de las publicaciones líderes del cómic para adultos en Francia, tristemente desaparecida. La serie Políticamente inaceptable (Les sales blagues) se edita por estos lares, en siete álbumes trimestrales, tras gran éxito en el país vecino, donde esto de los tebeos es algo muy serio.

***Rescato este texto, aún calentito el tema del secuestro de El Jueves y la petición de prohibición de Tintín en el Congo. Perdonen, pero me entra la risa floja…

Por cierto, ya está en la calle la cuarta entrega de EL MANGLAR, donde colaboro…

Con los expresivos trazos de su pincel, el dibujante francés Edmond Baudoin es capaz de definir a un personaje por dentro y por fuera. El viaje es una apasionante obra que radiografía los sentimientos de un hombre en busca de sí mismo.

El viaje es uno de esos títulos imprescindibles, infalible a la hora de recomendar un cómic a un lector profano. Sus páginas nos sumergen en un periplo hipnótico que denotan un profundo dominio del medio. La inusitada sensibilidad de Baudoin (Niza, 1942), considerado el padre espiritual de la nueva historieta gala, se ve reflejada en un aluvión de ilustraciones en poderoso blanco y negro que representan el viaje, en cuerpo y mente, de un ejecutivo estresado que decide escapar de la cotidianeidad poco estimulante y monótona que castra sus inquietudes dejándose llevar por una sucesión de acontecimientos aparentemente irracionales. Abandona su pasado para afrontar un futuro incierto, sin que la vida le ahogue. En su camino encuentra variopintos personajes que le ayudan a recuperar la ilusión por mirar al sol cada mañana y respirar las noches.

Esta fábula imaginativa, a ratos mágica, una vital fantasía liberadora que explota las posibilidades del cómic con buena fortuna, se llevó el premio L´Alph Art al mejor guión en el Salón Internacional del Cómic de Angoulême en 1997. No es para menos. Baudoin, profundamente mediterráneo en su visión del mundo, expresa emociones y sabe narrar en imágenes, rasgos que respiran en su personal obra muy por encima de la media. Es capaz de ilustrar el interior de los personajes y situarlos en paisajes de ensueño más reales de lo que parece, que a veces olvidamos pero están ahí.

(publicado en EL CORREO)

***Recomiendo leer esta obra en estos días de verano, perfectos para viajar con mente y cuerpo. Ideal para regalarlo a alguien que busca subirse a un nuevo tren, o ya lo ha hecho, pero todavía no logra disfrutar del paisaje. Desde la ventanilla de mi vagón se ve todo claro.

Norma ha editado en un solo volumen Contrato con Dios, Ansia de vivir y La Avenida Dropsie, trilogía indispensable del maestro Will Eisner. El concepto de novela gráfica, tan en boga últimamente, nació con la obra de este genio del arte secuencial, término que él mismo acuñó.

Nacido en Manhattan el 6 de marzo de 1917, Eisner no abandonó el lápiz hasta su muerte, el 4 de enero de 2005. En su carrera gestó obras de peso que han dignificado un medio incomprendido, entre ellas Contrato con Dios, un trabajo revolucionario publicado en 1978 que reunía cuatro relatos situados en el Bronx neoyorquino de la Depresión. Cuatro emocionantes historias humanas protagonizadas por gente sencilla en el Nueva York de los años treinta. El peculiar estilo del maestro, con personajes desmesuradamente gestuales, llenos de vida, se hizo participe más que nunca cuando todo el mundo le creía jubilado. Sobrepasando la edad de los sesenta, volvió a demostrar su empeño en innovar dentro del medio, confirmando que The Spirit, su serie más conocida, era un laboratorio de experimentos gráficos. Cambió el thriller por el drama y el espectáculo por la vida misma. Buscó un nuevo tipo de tebeo, que algunos calificaron de cinematográfico, adjetivo oportuno si observamos la peculiaridad de cada encuadre.

A Eisner, definido por el experto Scott McCloud como “el cerebro y el corazón de los cómics americanos”, le atraían las visiones de la vida urbana en su última etapa, pero explorar la historieta como forma literaria, como herramienta didáctica, fue otra de sus grandes inquietudes. Su obsesión le llevó a realizar un estudio a conciencia cuyas conclusiones plasmó en dos trabajos de obligada lectura para todo amante del noveno arte: El cómic y el arte secuencial y La narración gráfica.

(de EL CORREO, sin recorte)