cunia cine comic y otras hierbas

Domingos cinéfagos

Filed under: Caja tonta,Celuloide el Jueves, 18 de enero

Este domingo 21 de enero comienza el ciclo de cine independiente LA NOCHE SUNDANCE, que Antena 3 emitirá en su canal de TDT ANTENA.NEOX.

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Se anuncia así: LA NOCHE SUNDANCE es un programa que permitirá a los cinéfilos poder disfrutar cada domingo por la noche de una película independiente que tras su paso por el prestigioso Festival de Sundance, se convirtió en un título de culto. Cada emisión vendrá acompañada de los comentarios y opiniones de críticos y expertos como Jesús Palacios, Roberto Cueto, Antonio Weinrichter, Antonio Trashorras, Sergi Sánchez y Borja Crespo.

Las primeras películas programadas son: Oldboy (21-01-07), Saalam Bombay (28-01-07), You can count on me (04-02-07), Primer (11-02-07), Poison (18-02-07), La vida y nada más (25-02-07), Heavy (04-03-07), Party Monster (11-03-07), Temporada de patos (18-03-07), Dossier 51 (25-03-07), Pusher (01-04-07), Swoon (08-04-07) y Mala Sangre (15-04-07). También los cortometrajes tendrán un papel importante en el programa: Cashback, 7:35 de la mañana, El tren de la bruja

Pues eso, a disfrutarlo y tal

Patetismo ilustrado

Filed under: Infrafreaks el Jueves, 18 de enero

Tanto TuTubo riéndonos del personal cantarín suprafreak, ya va siendo hora de que, si alguien aún me tenía respeto, lo pierda del todo. Dos videos dando pena para la posteridad (hay que tener cuidado con lo que hace uno hoy en día por ahí, que te cuelgan en la red cagando leches). El primero es una pieza genial de la serie Trocitos de mi vida de Mauro Entrialgo donde salimos algunos infraseres bailando a ritmo de Esteban Light. Cierra el doble programa un video de Cuatrosfera sobre el Salón del Cómic de Getxo de 2005, donde salgo de patético reportero dicharachero. Pues eso, ¡piérdanme el respeto! YouTube Preview Image

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Más bizarrismo TuTubesco

Filed under: Celuloide el Miércoles, 17 de enero

En Bollywood si que saben hacer cine de acción, compañeros Ni 007, ni Bourne, ni xXx, ni Piratas del Caribe, ni Matrix, ni Bruce Lee, ni hostias en vinagre ¡Mítico! Mi concepto sobre las action movies ha sufrido un volantazo YouTube Preview Image YouTube Preview Image

Vía PhibesVigil

¡Corriendo al quiosco!

Filed under: Garabatos el Martes, 16 de enero

elmanglar1.jpgYa está en la calle el primer número de EL MANGLAR, publicación bimestral de historieta e ilustración, a todo color, con distribución en librerías especializadas DE LA PIEL DE TORO (mensaje críptico para KO7) y en quioscos de Madrid y Barcelona. Detrás de esta arriesgada propuesta está la editorial Dibbuks. Cuento con una sección propia con reseñas amplias sobre temas de actualidad relacionadas con el cine y cómic. Hay, sobre todo, historietas de humor y aventura (que bien suena) de autores como Manel Fontdevila, José Luis Ágreda, Eric Ommond y Yoann, Sergio Córdoba, Frederik Peeters, Manu Larcenet, Emile Bravo, Enrique Bonet, Carlos Vermut, Castaño y Manuel Bartual

Para presentar la revista hay un tour de mesas redondas por varias FNAC de LA PIEL DE TORO, entre ellas la de Madrid (centro), donde estaré el día 2 de febrero a las 19:00 h. Manuel Bartual se ha encargado de diseñar la publicación y hay amplia información de la misma y fechas de la gira de presentaciones en su personal blog.

Cara de tonto

Filed under: Celuloide el Lunes, 15 de enero

mariaa.jpgAyer me fui al cine pagando, que ya era hora. Intenté entrar a ver Babel, pero no había entradas (sí, ya lo sé, la gente sólo va al cine en domingo, pero últimamente entre semana me es más que imposible). Reboté a El truco final, pero tampoco había entradas, así que acabé en María Antonieta, subtitulada por estos pagos La reina adolescente (sic!).

Amigos, ¿qué quieren que les diga? Pues, que me cago en Sofia Coppola. Hacía tiempo, mucho tiempo, que no me vencía tanto el tedio en una sala oscura. Si la artífice de Lost in Translation (cinta que adoro, o será que adoró a la Scarlett) pretendía reflejar lo aburrida y superficial que era la vida en la corte antes de que les cortasen a unos cuantos, merecidamente, la cabeza, ¡lo ha conseguido! Sí, no hay que quitarle méritos, porque la hija de Coppola se ha cascado una peli superficial y aburrida a más no poder. Muy “potita”, eso sí, pero las postales pomposas a ritmo de música moderna acaban cansando soberanamente, y nunca mejor dicho. Y encima, al final del coñazo mayúsculo y pretencioso no se ve cómo le decapitan a la odiosa y atolondrada protagonista, algo que estás deseando desde el minuto 3. Una decisión que podía tomarse como una apuesta interesante desde el punto de vista de la dirección, pero, ¡joder!, ¡que le corten la cabeza de una santa vez!

Hasta ahora no había contado que me ví de gorra la semana pasada, léase en pase de prensa, Apocalypto, una buena muestra de cine físico y visceral (el bueno de Mel hace cine con las tripas y se deja de tonterías). Más de dos horas de entretenimiento que, eso sí, suena a ya visto, pero últimamente a lo único que aspiro cuando me acomodo en una butaca es a pasar un buen rato y punto, visto lo visto. Es más light de lo que se dice, advierto…

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En vez de Maria Antonieta tenía que haber ido a ver Rocky Balboa, que seguro que merece la pena estudiar como fenómeno de apología del botox, aparte de ser, probablemente, el filme más honesto que hay en la actual cartelera.

Fabricante de sueños

Filed under: Celuloide el Domingo, 14 de enero

michelgondry.jpgNo es estrictamente necesario que todo realizador de video-clips con tirón evolucione hacia la profesión de director de cine, y viceversa. A veces, se antoja una tremenda involución. No es el caso del galo Michel Gondry (Versalles, 1964), uno de los últimos soplos de aire fresco en el actual panorama cinematográfico. Antes de lanzarse a hacer películas con todas las consecuencias, este fabricante de imágenes que devienen hipnóticos sueños se curtió a fondo detrás de las cámaras realizando videos musicales rompedores para grupos como The Chemical Brothers, Björk o Foo Fighters, además de emplearse a fondo en el ámbito de la publicidad. En ambos campos puede encontrarse en nuestros días una libertad creativa de la que adolece la industria del celuloide, donde cada vez es más difícil salirse de determinados esquemas. No obstante, a pesar de las dificultades a la hora de experimentar dada la situación del paisaje audiovisual que nos rodea, donde la originalidad brilla por su ausencia y los que manejan los hilos de la producción desconocen el medio en su mayoría, aún existen voces personales que se hacen un hueco a base de ideas.

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Michel Gondry es noticia porque estos días se estrena en nuestra cartelera su último largometraje, La ciencia del sueño, un cuento delicioso, de intencionado look feista, que logra cautivar al espectador a base de imaginación y un cóctel de referencias de ayer y de hoy magníficamente agitado. Gael García Bernal, en la piel de un niño grande enamorado, con el que es difícil no sentirse identificado como espectador, protagoniza un relato guionizado por el propio Gondry, cuya inspiración fue precisamente un video de Foo Fighters. “Usé una idea sobre dos jóvenes que comparten sueños”, explica el inquieto responsable. “Quería ver como interactuarían con los sueños del otro. Incorporé esta idea a una historia acerca de como los sueños podrían afectar a una relación entre dos personas y como, por otra parte, podría la relación influir en sus sueños”. Cierta inclinación por los fotogramas oníricos es una de las características más notables en el trabajo de este autor emergente que ya dio muestras de su capacidad como demiurgo de los sueños sobre 35 mm. en la genial ¡Olvídate de mí!, injusto título en castellano de un filme de atmósfera embriagadora, sobre una pareja que intenta rescatar su relación borrando sus recuerdos. El surrealista filme, protagonizado por un Jim Carrey en estado de gracia, fue escrito por Charlie Kaufman basándose en un argumento ideado por él mismo y Pierre Bismuth en colaboración con el realizador francés.

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El libreto de ¡Olvídate de mí! se llevó un Oscar. Kaufman es uno de los guionistas actuales más reputados entre los cinéfilos de pro. Firmó la historia de la opera prima de Gondry, Human Nature, con Patricia Arquette y Tim Robbins, cinta inusual, con ramalazos filosóficos excéntricos, que despertó filias y fobias en su estreno en Cannes en 2001. La ciencia del sueño, proyectada con éxito en festivales como el de Sundance o Sitges, presenta a un cineasta inspirado e inspirador, capaz de sumergir al público en un torrente de imágenes que navegan entre la realidad y la imaginación, invitando al respetable a dejarse llevar por la ensoñación. Como ya hiciera en la cinta de Carrey, Gondry utiliza en los momentos donde la fantasía fluye sugerentes escenas animadas. “Todo está filmado con cámara, fotograma por fotograma”, cuenta. “Cuando acabábamos con los actores, traíamos una cámara de animación para filmar objetos en movimiento con la misma luz. Puede que no suene muy práctico en términos de producción, pero es lo mejor si quieres darle un toque artesanal”. La utilización de técnicas hoy desfasadas en el terreno de los efectos especiales, dándoles más de una vuelta, es una de las virtudes de Gondry. Antes de emplearlas en sus películas, experimentó con ellas en los videos musicales, donde muestra cierto afán por las repeticiones de elementos. “Siempre hago películas cuyo resultado sea incierto”, señala a propósito de su última obra. “Necesito este elemento de sorpresa para mantener mi interés. Creo que me viene de cuando hacía animación, filmas una imagen y no sabes como va a quedar hasta que llega del laboratorio, es como experimentar. Siempre intento ponerme en un lugar dónde no haya estado antes. Así que exploro muchas técnicas y maneras de comunicarme con los actores y de contar una historia. Con esta película quería adentrarme más profundamente en una parte de mi cerebro sin restricciones. Esa es la clave de todo el proyecto. No cuestioné mis ideas”.

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Gondry, un buen ejemplo de cómo salirse de lo convencional y no morir en el intento de hacer cine, comenzó a dirigir videoclips cuando estudiaba arte en Francia. Tenía su propio grupo, Oui Oui. Desde entonces ha trabajado para artistas populares como The White Stripes, Rolling Stones, Beck, Daft Punk, Kylie Minogue o Lenny Kravitz, entre otros. Ha filmado spots publicitarios para marcas como Levis, GAP, Coca Cola, Air France, BMW o Smirnoff, por los que ha recibido numerosos galardones. Be Kind Rewind es su próximo trabajo en formato largo, una comedia delirante protagonizada por Jack Black. Su siguiente (e igualmente esperado) proyecto lo está escribiendo Daniel Clowes (Ghost World, Ice Haven), uno de los dibujantes de cómic estadounidense más idolatrado entre los amantes de las viñetas con enjundia. Se juntan el hambre y las ganas de comer, lo que puede dar lugar a un título extravagante de impredecible asimilación.

GENERACION CLIP

the work.jpgEn 2003 se publicó The work of director Michel Gondry, un DVD que recopilaba los primeros cortometrajes y videoclips de Gondry, además de contener jugosos extras e ir acompañado de un libro con dibujos, entrevistas y fotografías. Gracias a este emergente cineasta francés, y a otros directores que han dado el salto a la pantalla grande tras una brillante trayectoria filmando videos musicales, entre ellos Spike Jonze (Cómo ser John Malcovich, Adaptation), creador del programa de televisión Jackass, se presta especial atención a los nuevos talentos que despuntan poniendo imágenes a hits sonoros de última hornada. Las carreras de estos realizadores han experimentado un considerable empujón definitivo tras saltar a la gran pantalla con relativo éxito: apuestan por nuevas estéticas y no dejan indiferente. A esta nueva tendencia se puede añadir las figuras de Roman Coppola y Chris Cunninghan, entre otros autores arrebatadoramente modernos, pero la lista de creadores curtidos en el campo del clip que aplican sus maneras al séptimo arte es amplia de unos años a esta parte: Tarsem Singh (La celda), David Fincher (Seven), Alex Proyas (El cuervo), McG (Los Angeles de Charlie), Mark Romanek (Retratos de una obsesión), Guy Ritchie (Snatch. Cerdos y diamantes)

Una nueva generación de creadores frescos, surgidos de la cultura del video, acérrimos seguidores de los sonidos de cosecha reciente y defensores de la experimentación, está entrando con fuerza en escena planteando otras miradas más que necesarias en el actual panorama audiovisual. “Hasta hace muy poco, la crítica tradicional los consideraba la amenaza que iba a acabar de una vez por todas con el cine, pero las cosas han cambiado”, comentaba no hace mucho en uno de sus sagaces textos el crítico de cine y experto en cultura popular Jordi Costa. “Una nueva edad de oro en el terreno de la promo musical ha forjado una flamante generación de visionarios de la imagen que han irrumpido en el séptimo arte con ganas de acuñar el celuloide del futuro”.

(artículo brasa rescatado del EVASION del pasado viernes)

Laberinto paranoico

Filed under: Celuloide el Viernes, 12 de enero

kovak_box_2005_poster.jpgEn la piel de toro se ruedan más películas de lo que parece, a pesar de que la palabra crisis va unida al cine español desde tiempos inmemoriales. Otra cosa bien distinta es que el grueso de la producción nacional no visite las salas, o lo haga en unas condiciones, digamos (alto y claro), paupérrimas. Cierto es que muchos filmes de cosecha autóctona, ¿demasiados?, no merecen el privilegio de estrenarse por méritos propios, con el añadido de que la gran mayoría de títulos made in Spain están sujetos a esquemas caducos y aburren de mala manera al personal. Por eso cabe destacar que existan cintas como La caja Kovak, una apuesta directa por el cine de género, realizada en nuestras fronteras sin complejos. Rodada en inglés, con Timothy Hutton y Lucía Jiménez como protagonistas, la tercera propuesta cinematográfica de Daniel Monzón, crítico de cine de profesión antes de ponerse detrás de la cámara, propone un thriller laberíntico repleto de giros argumentales que remite al siempre sugerente cine de maestros como Alfred Hitchcock.

La caja Kovak presenta a David Norton (Hutton), un escritor norteamericano de novelas de ciencia-ficción, como hilo conductor de una trama que se decanta por la descripción atropellada de acontecimientos en beneficio de una tensión in crescendo que llega a atrapar al espectador, siempre y cuando éste se deje llevar, como público entregado y desprejuiciado, por las trampas del guión. El protagonista es invitado a una isla paradisíaca del mediterráneo para dar una conferencia sobre su obra. Llega al lugar con su pareja, a la que pide matrimonio sumido en una profunda algarabía, pero la felicidad se ve perturbada cuando, una vez aceptada la propuesta de matrimonio, la prometida se suicida incomprensiblemente tirándose por la ventana del hotel. Mientras, Silvia (Jiménez), una joven turista, sobrevive tras intentar quitarse la vida. No recuerda qué le pasó, salvo que nunca ha tenido la necesidad de desaparecer de este mundo por la vía rápida. Comienza así una espiral de suspense a la vieja usanza, quizás uno de los mayores lastres de una película sincera que peca de una utilización extrema de una retahíla de tópicos de antaño para mantenerse viva.

Daniel Monzón controla los mecanismos del thriller, sabe como manejarlos con cierto antojo, pero no se arriesga un ápice a la hora de inducir al misterio, al margen de haber logrado levantar un proyecto inusual (y valiente) por estos lares. No añade nada original a su efectiva puesta en escena, turbadora por momentos, excesiva en su metraje. La caja Kovak no deslumbra, no resulta redonda a pesar de contar con claras virtudes, como ya ocurriera en los anteriores filmes de este cineasta, El corazón del guerrero y El robo más grande jamás contado, piezas entretenidas y recomendables que no terminan de despegar porque nos suenan a algo ya visto. No hay que quitar méritos, por supuesto, a un director que puede llegar a encontrar una mirada más personal viendo que tiene bien aprendido el oficio, pues viene siendo habitual contemplar obras más vistas que el tebeo fatalmente orquestadas, daños y perjuicios que no afectan a este estreno necesario que cuenta con algunos momentos de impacto, de buen cine, como el intento de suicidio de Lucía Jiménez, rodado en un delicioso plano secuencia, o ese duelo final entre el protagonista y el villano, digno de grandes obras maestras de la historia del séptimo arte. Merecen también especial atención los títulos de crédito iniciales y un evidente guiño a David Cronenberg en el comienzo del, por momentos, inquietante relato.

(publicado hoy en EL CORREO)

In the ghetto

Filed under: Infrafreaks,Music non stop el Jueves, 11 de enero

Ladies Gentlemen, no he podido evitar colgar este TuTubo, un buen recurso para montarse un post cuando uno anda hasta las cejas de reuniones y curro. Para aquellos que aún no conocen al inefable Príncipe Gitano, aquí van dos videos inconmesurables, una actuación y un karaoke en tres idiomas, que ilustran su impagable versión de In the ghetto. ¡Todo un crooner!

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¡Cielos!

Filed under: Celuloide el Miércoles, 10 de enero

Un grupo de gitanos está en posesión, sin saberlo, de un sello sagrado capaz de hacer que se cumplan los deseos de aquel que lo posea. Y quien desea poseerlo por encima de todo es la Marquesa, una extraña millonaria que no duda en utilizar a un astuto traficante italiano de obras de arte, perseguido por la policía y asociado con la mafia rusa, para quitarle el sello al clan. Pero ni la Marquesa, ni el italiano ni los rusos, ni siquiera la Policía española, conocen la capacidad de estos aguerridos gitanos para liar las cosas y, de paso, liarse a sí mismos.

No, no es la sinopsis de la nueva película de Pedro Temboury, no Es El equipo Ja, filme que va a salvar el cine español ja ja ¡ja! ¿Cómo responderá la siempre impredecible taquilla ante esta película que llega veinte años tarde? Dudo y redudo que puedan superar a El equipo Ahhgg de Ozores

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Delfín rises again !!!

Filed under: Infrafreaks,Music non stop el Martes, 9 de enero

Compañeros, en esta semana de vuelta al cole, donde la depre asoma su cabeza y nuestros propósitos para el nuevo año empiezan a tambalearse sin remedio, tenemos un gracil antídoto contra el agobio existencial, pasajero tras deleitarnos con la nueva obra magna del gran ídolo de los adictos a los bingos bailables. Delfín tiene nueva canción, nuevo video, nuevo

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Es impresionante, no rima una puta palabra y el casiotone está en fase terminal. Atención a las imágenes. ¡Qué manera de manejar la mesa de edición para videos de boda! Estoy que no quepo en mi de gozo al contemplar tanta ingenuidad antimusical.

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