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cine comic y otras hierbas

La juventud, divino tesoro

Filed under: Celuloide — el Martes, 26 de enero

youth_sorrentino_caine_keitelEl cineasta italiano Paolo Sorrentino dio el campanazo con “La gran belleza”, con Oscar incluido, con lo cual su nueva propuesta fue uno de los títulos más ansiados del pasado año. Tras pasearse por innumerables festivales, entre ellos el de Sitges, donde despertó filias y fobias, su último trabajo recae en nuestra cartelera abriendo la temporada con el ánimo de repetir éxito, un objetivo complicado para el cual el alabado realizador va bien preparado: esta vez ha rodado en inglés, ampliando su posible calado internacional, y ha contado con un casting de lujo encabezado por Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano y Jane Fonda. Todo un puntazo de entrada que empuja a pasar por taquilla para degustar esta parábola sobre el paso del tiempo, con certeros momentos cómicos y una estética cuidada al servicio de una historia de ingeniosos diálogos y memorables personajes.

Caine interpreta a un afamado director de orquesta retirado que pasa sus vacaciones en un hotel de lujo en los Alpes. A su lado está su hija traumatizada (Weisz) y su mejor amigo, un director de cine en horas bajas en busca de inspiración al que encarna Keitel. El trío protagonista se cruza con diversos personajes, a cual más excéntrico, en un marco incomparable. El plantel artístico es lo mejor de un filme de ritmo reposado, algo excesivo en su metraje, que ofrece algunas arrebatadoras imágenes surrealistas, como ocurriera en “La gran belleza”. Sorrentino bucea en un tema complicado, cómo enfrentarse al futuro cuando la vida se escapa entre las manos inexorablemente.

(texto publicado en el suplemento GPS de El Correo)

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Filed under: Celuloide,Saraos — el Martes, 26 de enero

Exorcismo

EXORCISMO EN EL VATICANO

La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián sigue siendo una cita especial para los seguidores del horror y la fantasía. Su ecléctica oferta es capaz de encandilar a curiosos con ganas de probar sensaciones nuevas y a todo cinéfago que se precie. Cada año, cientos de fieles se reúnen, con la excusa de sentir el pánico correr por sus venas, en un recomendable ejercicio de catarsis, degustando películas a mansalva. El evento donostiarra se revela como un divertido aquelarre en torno al celuloide oscuro, aunque las últimas ediciones se han visto algo mermadas debido al recorte de presupuesto, un mal extendido que ha hecho mella en la programación. En noviembre de 2015 el carnaval de las bestias donostiarra clausuró con “Exorcismo en el Vaticano”, un tostón dirigido por el prometedor Mark Neveldine, co-autor de la serie “Crank” y “Gamer”, dos buenos ejemplos de fusión entre cine y videojuegos que se pierde en esta enésima vuelta de tuerca al tema de las posesiones demoniacas. Afortunadamente, en el Teatro Principal a orillas de la Concha hubo risas a cuenta de una historia tan original como bailar un aurresku como inauguración en un sarao made in Euskadi. Por supuesto, hay una mujer que cae en brazos de Satán y un grupo de sacerdotes que intentan llevarle por el buen camino.

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MAGGIE

Casualidad, este fin de semana contamos con otro estreno visto en la festival más oscuro de Donosti. La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián invita a bañarnos en un mar de sensaciones. Carcajearse, chillar y liberar nuestro instinto, pasar miedo, conocer en persona a cineastas de culto, actores míticos, expertos en la materia… Tras una semana de intensa actividad, el rendido tributo a los monstruos de ficción, surgidos de lo más profundo del océano de nuestro inconsciente, satisface a los parroquianos. Bajo el influjo del hechizo del haz de luz del proyector, la magia habita en nuestras cabezas por unos días y expulsamos los malos pensamientos. “Maggie” también pudo verse en Sitges, donde pasó desapercibida a pesar de su premisa y curioso plantel. Lo cierto es que Schwarzenegger hace lo que puede en una trama trufada de tópicos que aburre hasta al más sensiblero. Una torpe propuesta, ópera prima de Henry Hobson, que aúna cine televisivo de sobremesa con la sobada temática zombie. Arnold encarna a un padre de familia denso que protege a su hija de dieciséis años infectada. Tarda medio año interminable en convertirse en una muerta viviente. La metáfora sobre el cáncer es tan obvia que es incapaz de brillar en una producción recibida con algarabía por su humor involuntario en el Teatro Principal donostiarra.

(textos aparecidos en el suplemento GPS de El Correo)

He venido a hablar de mi libro

Filed under: Bizarrismo TuTubesco,Letrax,Palabrería mística — el Martes, 26 de enero

Presentación de mi querido libro USTED NO ES UNA PERSONA NORMAL en la librería Joker de Bilbao. Hay muy buena gente. ¡Gracias!

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¡ Tengo un libro en la calle !

Filed under: Autobombo,Desvaríos,Letrax,Palabrería mística — el Lunes, 4 de enero

Me han publicado un libro, se llama USTED NO ES UNA PERSONA NORMAL y si no lo encuentras en tu librería más cercana está disponible online en la página de la editorial Libros de Autoengaño.

Port_USTEDNOES_BorjaCrespo BLOG

Cómics indispensables 2015

Filed under: Garabatos — el Domingo, 3 de enero

Hit-emocional -“HIT EMOCIONAL”, de Juanjo Sáez (Sexto Piso)

Cualquier tiempo pasado no fue necesariamente mejor, pero puede dar pie a hablar, con algarabía y sensibilidad, de la vida y esos pequeños momentos que pueden marcar nuestra existencia. Así lo ve, con la gracia que le caracteriza, Juanjo Sáez, en un volumen donde expone entrañables recuerdos, evocados por sonidos de artistas indispensables. El retrato sentido de aquellas personas reales que compartieron vivencias esenciales con el dibujante complementan un tomo vivo donde abunda el texto descriptivo, con esa caligrafía de niño inquieto inevitable, y la grandeza de la síntesis made in Sáez como epítome de juventud. El despliegue de anécdotas es pura evasión en este paseo por la historia de la música alternativa a finales del pasado siglo y principios del presente.

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-“EPISODIOS LUNARES”, de Martín Romero (Reino de Cordelia y Vidas de Papel)

La mano de Vidas de Papel goza de indudable presencia en la edición especial de “Episodios lunares”, acompañada de una serigrafía, de una tirada de 200, con la firma de Romero, un autor personal a rabiar que se bregó en el ámbito de los fanzines, dando cuerpo a su peculiar estilo. 8 relatos gráficos conforman una arrebatador obra, editada con cariño, tal y como nos tiene acostumbrados Reino de Cordelia –atención a su versión revisada de El Quijote con ilustraciones de M.A. Martín-. Ecos de la infancia, momentos macabros, magia retorcida y poesía inquietante en un título pergeñado por un fabulador amante del dibujo. Protagonizan los cuentos un árbol milenario, una luna y un hombre lobo enamorados, un niño flor y una niña fantasma, entre otros personajes grotescos.

Ms. Marvel

-“MS. MARVEL”, G. Willow Wilson, Adrian Alphona y Jacob Wyatt (Panini Comics)

El género de superhéroes no deja de aportar nuevos vientos al noveno arte. La serie “Ms. Marvel”, de la que hay dos tomos publicados en nuestro mercado, se ha revelado como una de las sorpresas del año, presentando a una heroína muy poco usual, una adolescente con poderes que rompe tabúes. Este nuevo fenómeno Marvel lleva el sello Panini por estos pagos, editorial que ha impulsado la edición autóctona de “Cara de ángel”, el nuevo trabajo de Angel Unzueta y Koldo Azpitarte tras “Reliquias”, visto originariamente en Francia. Se trata de un relato con fantasma de por medio, ambientado en Los Angeles en 1956, que remite al cine negro.

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-“CRUZANDO EL BOSQUE”, de Emily Carroll (Sapristi)

Como si estuviese marcada por su apellido, Emily Carroll firma uno de los títulos más aplaudidos del momento, dando una vuelta a los cuentos tradicionales con un toque siniestro. Una propuesta excepcional, con el rojo sobre negro marcando estilo. Viñetas escalofriantes compatibles con “El fantasma de Gaudí”, obra editada por Dibbuks con dibujos del efectivo Jesús Alonso Iglesias e historia de El Torres, uno de los guionistas más prolíficos, versátiles y profesionales del cómic nacional. En los principales monumentos obra del famoso arquitecto aparecen cadáveres mutilados. Ahí es nada.

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-“PABLO Y JANE EN LA DIMENSIÓN DE LOS MONSTRUOS”, de José Domingo (Astiberri)

Pensar en los futuros avezados lectores es esencial para mantener la salud del medio, por eso resulta obligado recomendar una obra especialmente pensada para los más pequeños y su enriquecimiento personal, un cómic que es mucho más, que busca la complicidad del lector y le hace participe de una historia llena de magia y colorido. José Domingo confirma su exultante talento tras sorprender con “Aventuras de un oficinista japonés”. Fue el único cómic que compró Dave Cooper, colaborador de la serie “Futurama”, en su visita al Salón del Cómic de Getxo.

(texto publicado en el suplemento TERRITORIOS de “El Correo”)

Star Wars VII, remake no confeso

Filed under: Celuloide,Toyz — el Domingo, 3 de enero

Estos días es difícil quitarnos de encima la sensación de que vamos a levantar la tapa del WC y nos vamos a encontrar a R2D2. La avalancha promocional de “Star Wars: El despertar de la fuerza” es imparable. Vas a comprar unas naranjas y está la imagen de uno de sus robots protagonista en la redecilla, aunque no tenga mucho que ver. Contratas un seguro para la casa y es probable que te pueda tocar una entrada para el estreno participando en un sorteo. La omnipresencia del universo impulsado por George Lucas, ahora en manos de Disney, puede llegar a producir rechazo mientras los fans de la saga se frotan las manos y llevan días con lágrimas en los ojos, algo que sabe bien J.J. Abrams, un tipo más que solvente que supo timarnos bien con “Lost” y de ahí para arriba. El fervor por la nostalgia ha generado un jugoso negocio en torno a ella, la infancia recuperada, de tal manera que la maquinaria se ha puesto en marcha para que el nuevo filme arrase en las salas y de paso el merchandising no encuentre límite en su recaudación de pingües beneficios mediante la venta de objetos inimaginables.

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Abrams es un sujeto sumamente inteligente, un fanboy con madera de cineasta. Actualizó Star Trek sin sufrir por ello y es muy consciente de lo que quieren los seguidores acérrimos de, vamos a decirlo, “La guerra de las galaxias”. No aceptan sin rechistar lo que les dio un torpe Lucas en la primera trilogía, lanzada a posteriori cronológicamente. El patinazo del director de “THX-1138” y “American graffiti” – esas sí que eran buenas- fue monumental, apostando por un infantilismo galopante. Sabiendo que “El imperio contraataca” era la mejor, y no la dirigió él, no se aplicó el cuento de quedarse únicamente como productor, pero rectificar es de sabios, sobre todo cuando hay dinero en juego. Así pues, “Star Wars: El despertar de la fuerza”, el séptimo episodio en el tiempo, va directa al corazón del groupie. La película no se anda con chiquitas y apela a la nostalgia por la puerta grande, marcándose un remake que no oculta su condición y atrapa emocionalmente a su target calcando sin sonrojo todo aquello que hace vibrar a millones de personas dispersadas por todo el planeta que disfrutan sobremanera con la acción, la aventura… y el culebrón de Skywalker y compañía.

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“Star Wars: El despertar de la fuerza” es tan entretenida como poco arriesgada, pero tal y como golpeó la saga el propio Lucas, dejándola con el culo al aire, sabiendo cómo están las cosas en términos de recaudación, no podemos reprochar nada a una propuesta de ritmo encomiable, casi histérico en su primera mitad, con un casting inteligente, con nuevos rostros (John Boyega, Daisy Ridley, Oscar Isaac) y valores seguros: Harrison Ford y Carrie Fisher a la cabeza. La historia continúa treinta años después, Han Solo peina canas, como los seguidores del festejo, que han inculcado su afición desmedida a su descendencia, con mayor o menor fortuna, como en el fútbol. Dejando a un lado lo escalofriante que puede llegar a ser que tu vida gire en torno a una ficción de esta guisa, como si fuese la Santa Biblia, ser un hooligan, la séptima entrega de la saga Star Wars es un desfile de guiños al público entregado. No defrauda en absoluto en este sentido. Los diseños de naves, criaturas y elementos que lucen en el paisaje son excelsos. Nada que ver con la decepción de la primera trilogía. Agradecida puesta en escena la de Abrams, buen pulso y sentido del humor, algo necesario para ofrecer al espectador un tono arrebatador. No hace falta contar nada del argumento porque ya se sabe, ya hemos visto la película con anterioridad, lo que no quita que la devoremos sin pestañear pegados a la butaca. Cuando suena la sintonía de John Williams, algo pasa en nuestro interior.

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EL BIEN Y EL MAL

“Star Wars” retrata en clave fantástica la eterna lucha entre el bien y el mal, la luz y la oscuridad, algo extrapolable a su existencia en la historia del cine. Para algunos su éxito supuso la aparición del concepto blockbuster, la infantilización de Hollywood, para otros elevó la evasión a la categoría de arte.

EL MARKETING

La cultura de la nostalgia está resultando ser un chollo. El consumo de merchandising proporciona más beneficios que las propias películas. El concepto de franquicia elevado al cubo, pero también un sugestivo cruce de medios: tebeos, video-juegos, literatura…

LA VIDA

El hecho de que muchos fans fatales de la saga se la tomen como una religión da para numerosos estudios. Hay quien piensa que existe la Fuerza. Generacionalmente, algo pasó en los estudiantes de E.G.B. que sigue transmitiéndose a sus hijos.

LOS PROTAGONISTAS

El episodio de estreno presenta nuevos rostros. John Boyega es un stormtrooper, un soldado imperial que opta por abandonar el lado oscuro. Pudimos verle de chaval en la recomendable “Attack the Block”. Daisy Ridley (“Scrawl”) es una joven jedi, aunque todavía no lo sabe. Ambos son prácticamente debutantes, una buena apuesta. Oscar Isaac, uno de los mejores actores hollywoodenses del momento, encarna a un brillante piloto de la Resistencia.

(texto aparecido en el suplemento GPS de “El Correo”)

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“GEORGE LUCAS: ALLÁ EN SU RANCHO GRANDE”

La mercadotécnia de “Star Wars” es certera e implacable. La publicidad parece llegar sola. Los propios fervientes seguidores de la franquicia forman parte de su inmensa campaña promocional. Hablar del fenómeno es la tónica general, de lo contrario la sensación es de desactualización. Encontrarse a personal con la camiseta corporativa en el pase de prensa, detalle poco profesional, como si fueran soldados imperiales, denota la capacidad de hipnosis de un producto que arrasa, independientemente de su calidad. ¿Quién le iba a decir a George Lucas que su juguete cambiaría la industria del cine? Cuando se estrenó “La guerra de las galaxias”, reivindiquemos su título en castellano los más talluditos, un 25 de mayo de 1977, las expectativas eran más bien bajas. Su máximo responsable andaba de vacaciones en Hawai, ajeno al lanzamiento, tras asumir que 20th Century Fox no confiaba en el filme y varios pases de testeo no habían generado buenas vibraciones. Pero el cine es lo que es, impredecible, y los ejecutivos de los grandes estudios aceptaron encantados su error mientras llenaban las arcas. Lucas recibió una llamada telefónica animándole a que encendiera la televisión y contemplase las colas que se estaban formando a las puertas de las salas cinematográficas. La suerte estaba echada y se rompió la banca. Más de 775 millones de recaudación internacional corroboraron el éxito y dieron el espaldarazo a una propuesta que aunaba acción, aventura y ciencia-ficción con unos toques de culebrón y un agradecido sentido del humor (el que le falta en la actualidad a realizadores que están cambiando el panorama audiovisual, excesivamente serio y presuntuoso en su deseo de ser realista, incluso con temáticas fantásticas, con Christopher Nolan a la cabeza). (continuar leyendo esta entrada …)

¡A por otro Salón del Cómic de Getxo!

Filed under: Garabatos,Saraos — el Jueves, 19 de noviembre

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Hitman, otra adaptación bluff

Filed under: Celuloide — el Domingo, 4 de octubre

El cine de acción, con explosiones y tiroteos marcando estilo, no pasa por uno de sus mejores momentos. Las películas de este fecundo género, si hablamos en términos de taquilla, se parecen demasiado unas a otras. Solamente el sentido del humor y la coreografía de algunas secuencias, originales a su manera, salvan de la quema a un puñado de títulos al año. Si nos centramos en las producciones occidentales –en Oriente siguen partiendo la pana cuando se ponen-, se pueden contar con los dedos de la mano los lanzamientos que sobreviven entre el maremágnum de propuestas que abusan de los abracadabrantes efectos visuales y las caóticas persecuciones en coche. En la lista de la fortuna, el estreno que nos ocupa, “Hitman: Agent 47″, no está entre los indultados. Aleksander Bach, debutante cuya carrera audiovisual se ha nutrido de encargos publicitarios, está detrás de este intento de reflotación de una franquicia basada en el videojuego multiventas que malgastó una oportunidad en 2007 con la versión en imagen real del realizador galo Xavier Gens, artífice de la cañera “Frontière[s]”. Poco le dejaron jugar en aquella ocasión al director del filme, aunque su fallido resultado, víctima del corsé de la comercialidad, se echa de menos al ver la pobreza argumental de su supuesta renovación con capital estadounidense, una actualización torpe que llega a nuestros cines mientras algunos nos preguntamos por qué goza de tamaño privilegio.

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“Hitman: Agente 47″ presenta al asesino implacable que triunfa en las consolas como un ser humano sin sentimientos manipulado genéticamente. Entrenado al máximo, es la máquina de matar perfecta. Rupert Friend (“Homeland”) da vida al protagonista con un hieratismo exacerbado, aunque lo pida el rol. Zachary Quinto (“Star Trek”) es su enemigo, el secuaz más letal de una organización criminal de proporciones gigantescas que quiere hacerse con el control de todo. Llueven los mamporros y se turnan sin sonrojo las tomas nerviosas que recogen el intercambio de disparos sin ton ni son. El principal lastre de este tipo de largometrajes tiene un nombre: Bourne. Quieren ser como sus películas –al menos las tres primeras- pero no consiguen ni a tiros su ritmo y narración. Paul Greengrass es mucho Grengrass y Aleksander Bach es poco Bach. No ha hecho los deberes ni lo suyo es la musicalidad a la hora de ensartar una secuencia tras otra. Si querían un nuevo comienzo se han pillado las manos. Probablemente Gens se las frota mientras prepara la esperada adaptación de “La piel fría”, un libro de obligada lectura si te va el fantástico. “En ‘Jungla de cristal’ fue la interpretación de Bruce Willis y la personal historia de su papel, John McClane, lo que añadió una significativa profundidad al personaje”, explican desde producción.“En el caso de Agente 47, nosotros siempre le concebimos como algo más que simplemente un asesino despiadado. Queríamos abrir y humanizar la historia”. Algo se perdió por el camino.

(publicado en EL CORREO)

Entrevista caníbal a Santiago Lorenzo

Filed under: Celuloide,Palabrería mística — el Domingo, 4 de octubre

Disponible en video la entrevista que realicé al ínclito SANTIAGO LORENZO en La Risa de Bilbao. Hablamos de sus novelas, su manera de no-entender el cine, sus maquetas delirantes, la estética luxe, la nostalgia mal entendida, el tardo-franquismo, el humor marciano…

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Entrevista caníbal a Carlos Areces

Filed under: Celuloide,Garabatos — el Martes, 29 de septiembre

-Últimamente te ha dado por llevar sombrero. ¿Cuidas tu imagen?

Me gusta que uses la idea de “llevar sombrero” como algo incompatible con la dejadez, como si eso me convalidara años de apatía estilística. Empecé a usarlo porque, debido a una película, llevo un corte de pelo que me hace parecer más calvo de lo que en realidad estoy. Pero reconozco que me está gustando.

-Interpretas al mismísimo Vázquez en la adaptación a imagen real de Anacleto. ¿Por qué es el villano?

Él mismo se retrató como el villano en varias de las aventuras. Fue mi primer contacto con el metalenguaje.

-Suena tu nombre en redes para interpretar a Superlópez. ¿No te va más el profesor Escariano Avieso?

Mucho más; o de jefe. Pero que nadie se asuste. Sólo he leído un tweet que me proponía para Superlópez y lo escribiste tú mismo.

-¿Yo? ¿Seguro? ¿Qué había bebido? Por aquí apostamos por tu encarnación de Rompetechos.

Gracias. Sería difícil estar a la altura, con perdón, de Emilio Gavira en las películas de imagen real de Mortadelo y Filemón. En cualquier caso, parece que el proyecto de Rompetechos se va a desarrollar en digital.

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-Habéis decidido acabar con Ojete Calor. Abandonáis las armas.

Se trata de una retirada a tiempo. Somos unos tipos disfrazados dando espectáculo grotesco encima de un escenario. Nos gusta dejarlo en alto y no cuando la edad nos haga alcanzar un grado de patetismo mayor al deseado. Nos convertiríamos en los Kiss del subnopop.

-La primera vez que os vi fue en fiestas de Bilbao, el la zona de txoznas, todo un tratado de principios.

Creo que ha sido la vez que hemos actuado en directo para más público. Por supuesto, ninguno sabíais quién tocaba, sólo veníais a beber con música alta de fondo.

-Existe el subnopop. ¿Y el subno-rock? ¿Y qué es el subnoreaguetón?

Claro que existe el subnorock, y con numerosos representantes, sólo que prefieren no salir del armario. Yo, por hacer un poco de outing, nombraré a Maná y a U2. En cuanto al subnorreggaetón, aquí “subno” se trata de un epíteto, un prefijo redundante e innecesario que no añade información que no vaya implícita en reggaeton.

-Genial tu papel de abertzale en “Negociador” de Borja Cobeaga. ¿Trabajaste mucho el acento?

Estuve semanas practicando. Josean Bengoetxea grabó mis diálogos para que tuviera unas guías, y Gorka Otxoa supervisó mis avances. Cuando llegué a San Sebastián tenía más acento que los propios actores vascos, y a Borja le pareció excesivo. Él quería que lo eliminara por completo, temiendo que aquello pareciera un chiste de vascos, y yo, herido en mi orgullo de actor, quería, al menos, quitarme el deje madrileño, el “ej que” aunque fuera, para no parecer el etarra de Chamberí. Acordamos un término medio.

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-¿Has pensado que igual no puedes pisar una Herriko Taberna un tiempo después del estreno?

Lo cierto es que la única crítica negativa la encontré en el Gara. Decía que mi personaje parecía venido de Marte o sacado de Ocho Apellidos Vascos, que intuyo ha sido una película con la que no han debido reírse mucho. El Hollywood Reporter, sin embargo, me comparaba con el último Gandolfini. Espero que no se refirieran al muerto. Creo que ambas exageran, cada una en una dirección. Pero si os tenéis que quedar con una, por favor, que sea esta última.

-Dibujar historietas es otra de tus facetas. ¿Te gustaría aunar más en ella?

Sí, en mis ensoñaciones sí. Pienso: “qué bonito sería tener editado un álbum terminado, con sus personajes, su hilo narrativo, su final, sus cuarenta y tantas páginas…”. Pero dibujar cada vez me da más pereza. Actualmente sólo dibujo en Fotogramas, y ya me cuesta encontrar hueco una vez al mes. (continuar leyendo esta entrada …)

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