Semana de ajetreo en tren total, de jurado en jurado y tiro porque me toca. De vuelta en Madrid, organizando una agenda imposible de organizar sin que reine el caos. CHAOS REIGNS!!! Algo de lo que pasó en Obuxo lo cuentan AQUI. Me lo pasé pipa, en un fin de semana de psicotronía, ouija y rock´n´roll. Al igual que pasó en Caóstica, donde también me tocó ejercer de jurado (ya huele este año, ya…), le dimos el primer premio a esta pieza fresca, delirante y sin pretensiones que casaba perfectamente con el espíritu del festival de Javierrelatre.

En el concurso de videoclips de Krea, estos fueron los trabajos que más me atrajeron… ¡Trío de ases!

Joe Dante ha estrenado MIEDOS 3D (vaya titulito en castellano, uf...), una propuesta que evoca el terror ochentero, muy de videoclub… Escribo sobre ella AQUI, en Cine365, donde hace poco también le tocó a SPLICE, otra cinta fantástica (crítica pinchando AQUI), y no avisé por estos lares. Aprovecho para rescatar unas palabras de Dante donde habla del 3D… formato que me tiene contento, según ya bramé AQUI.

“Está claro que la tecnología ha avanzado mucho, y ahora es siempre digital, lo que elimina los problemas de duplicación, los proyectores mal sincronizados y las dificultades de iluminación que antes provocaban dolores de cabeza”.

“Ahora, el proceso es muy bueno, pero sigue siendo aparatoso —explica el director—. La cámara es más grande que una normal: aunque empleamos cámaras digitales, todavía tenemos que lidiar con una cámara bastante voluminosa. Pero no tanto como la de 70 mm que utilicé en Haunted Lighthouse, que era una monstruosidad. Hacían falta muchos operarios sólo para empujarla por la dolly, y tenías que poner bucles por todas partes porque hacía demasiado ruido. Ahora ya no es así, pero sí que tiene ciertas limitaciones”.

“Hay limitaciones con las lentes y hay limitaciones con el movimiento. La iluminación tiene que ser muy específica. Hay muchas más luces y la marca de foco es mucho mayor de lo que sería normalmente. Además, y debido a la alta definición digital, el enfoque es tan sensible que las pequeñas fluctuaciones de enfoque que no notarías en una película normal pasan a ser bastante patentes. Por eso acabamos teniendo que hacer más tomas, y las ubicaciones de luces llevan más tiempo”.

En cuanto al rodaje en 3D, Dante precisa: “Básicamente estás añadiendo una flecha más en tu carcasa de cineasta, que es la profundidad. Lo que intentamos hacer aquí es hacer que el aspecto tridimensional sea parte de la historia, para que no se limite a los típicos trucos 3D”.

“Te da nuevas herramientas narrativas —añade Dante—. Y este proyecto es mucho menos agresivo que muchas de las películas de terror en 3D. No hay corazones clavados en estacas, apuntando al público”.

“En realidad es un intento de seguir un planteamiento más del estilo de Crimen perfecto. Fue una de las últimas películas en 3D, y se proyectó en muy pocos sitios en 3D”.

“Esta película pretende ser una experiencia de inmersión —concluye Dante—, en la que el 3D te mete en la historia en lugar de recordarte constantemente que estás viendo una película”.

Este fin de semana toca ejercer de jurado (¿qué pasa con los jamones?, no he recibido ninguno) en el OBUXOFEST, un festejo freakie de cojones que ya era hora de que pisase. Además de fallar los premios y quedar como el culo con algún cortometrajista de pro, como siempre, ampliando mi lista de amigos y enemigos, presentaré por enésima vez “SNUFF 2000″, que ya huele, pero es lo que hay. Si es de culto, es de culto… ¡yo no sé ya si tengo la culpa! Confieso que me apetece la presentación, ya que fue uno de los festivales que lo apoyó con premio en su momento.

En la cita zombie obuxera nos vamos a juntar un buen puñao de gente indecente para recordar viejos tiempos fanzinerosos. ¡Qué mejores muertos vivientes que nosotros! Ya viejunos, recordaremos anécdotas de los años 90, haciendo ouija para hablar con los compañeros ausentes. Estará Manolito Valencia con el “2000 Maniacos” bajo el brazo, el inefable Jesús Palacios, Ana Elena Pena versión 2.0. y hasta Julián Lara, que es la entrañable caricatura de todos. Si los ven no les den de comer después de las 12, ¡y que no se caigan a la piscina!

Por cierto, de seguido estoy de jurado también AQUI y AQUI, uf…

“Colecciono armas y disparo con ellas con frecuencia. Obviamente lo hago como pasatiempo; creo en el derecho a ir armado y me joroba la prohibición de los rifles semiautomáticos. Las armas no matan a nadie, son las personas las que lo hacen. Yo respeto las armas y siempre llevo una a los rodajes, ¡nunca se sabe!”. (Charlie Sheen)

… ¿cómo no me he enterado antes de la existencia de esta magna pieza? Estimulante, fascinante, de no creer… Inquietante, incluso enfermiza, ¡impagable!

Un delirante cross-over inimaginable con anterioridad. El iluminado que ha juntado a este trío fantástico merece el mayor de mis elogios. Un jodido visionario, un tío con olfato, un genio del marketing viral. Atención directamente a la temática de la canción… ¿¿¿??? ¿Y la niña Wendy? Le están creciendo las tetas cosa fina… Recomiendo rememorar anteriores posts: AQUI y AQUI, por ejemplo. El pasito de DELFIN es algo enooooooooooooooooooooooooooooorme…

He aquí una crónica, a lo querido diario, de mi degustación excéntrica de ORIGEN, el estreno del año que más ríos de tinta está causando estos días de calores neuronales…

Fuimos a ver ORIGEN con una hora de antelación para coger con tiempo las entradas. A pesar de la cautela, ya estaban completamente agotadas en V.O.S. En los cines Ideal, terreno abonado para los intelectualoides de pro, guiris gravitacionales y estudiantes de inglés iluminados. Conclusión rápida: o íbamos otro día a ver el fenómeno del momento o tocaba atacar la siguiente sesión, de madrugada, tres horas después. Nos animamos a apostar por el pase nocturno, ya que el trío calavera que nos habíamos juntado teníamos difícil repetir la jugada en bastante tiempo, es lo que tienen estas fechas veraniegas.

Para hacer tiempo nos fuimos a tomar una caña al cercano barrio de LARVApies, donde eran fiestas (evidentemente fue la primera de unas cuantas). Olor a fritanga mutante, mojitos de todo a 0´60 y cachondeo padre. Total, llegamos por los pelos a la esperada sesión de las 00:20 h. El cine lleno hasta la bandera. Huele a cinéfilo recalcitrante y poco a palomitas. Perezosos nos sentamos en la butaca sin quitarnos el vacile etílico de encima. Buscamos la concentración mimetizándonos con el entorno expectante.

Contemplamos ORIGEN en todo su esplendor emponzoñados de cerveza y tapas, completamente beodos, bolingas, borrachuzos… Nada mejor para ver una película sobre los sueños, uno de mis temas favoritos. Andar bajo los efluvios del alcohol, a falta de tripis, es ideal para expandir la mente y dejarse llevar por los sentidos. Iba con ganas de que me gustase el filme de marras, a pesar de mi pataleta de antaño con el sobrevalorado Nolan a propósito de EL CABALLERO OSCURO (lo puse en su sitio por AQUÍ). El trailer prometía mucho. Imágenes oniricas, acción, misterio…

El metraje corría. Nos mirábamos algo perplejos. De entrada, imágenes sobremusicadas, uno de los pecados del cine de nuestro tiempo. Por otro lado, el problema de siempre del amigo Nolan, algo nulo detrás de la cámara cuando toca describir espacios o rodar escenas de acción (el tiroteo en la nieve es denunciable). Personajes que van y vienen porque sí. Ni siquiera desdibujados, no han pasado del esquema. Sigo sin saber realmente quién es Di Caprio, aparte de un tipo que muestra un amor desmedido por la Cotillard, que no es para tanto. Pienso de buenas a primeras: me quedo con “ExistenZ”, que juega con lo mismo, me divierte más y no se toma tan en serio. Me quedo con tantas otras en la línea… ¡Uf!, esto no son maneras de ver una peli, sobre los sueños… ¡con sueño! Cine espejismo.

El metraje seguía y seguía. Algún amago de risa tonta. Qué poco sentido del humor tiene este “cineasta renovador”. Concluyendo: bajo los efectos etílicos ORIGEN me pareció un coñazo. Aburrida. Cuando escuché a voz en grito a la salida de la sesión golfa a un grupo de modernos lo que todos habíamos leído en “Fotogramas”, mi estado de “algomeperdidoynoselqué” se acrecentó: “¡Guau, tíos, es el Matrix del siglo XXI!”. ¡Iros a neocagar! No voy a pronunciarme más hasta el día en que la vea sobrio, aunque me estoy planteando si merece la pena. Se dice que los borrachos siempre dicen la verdad. ¿Si hay una segunda oportunidad me va a gustar o me va a parecer todavía peor? Ni qué decir tiene que a mis compañeros de fatigas etílico-cinégafas ORIGEN les produjo los mismos bostezos que a mi. “Toy Story 3″ es la gran película estival de 2010, dejémonos de tonterías.

El 3D ha evolucionado tal y como llega ahora a las salas, se ha sofisticado, pero ya fue un reclamo en los años 50 con diversas películas adscritas al cine fantástico que llamaron la atención del espectador por un periodo de tiempo más corto del deseado. Fue una moda, y más de medio siglo después puede ocurrir lo mismo por culpa de la utilización del sistema como simple reclamo para agitar la taquilla. La maniobra de marketing puede salir cara al negocio cinematográfico, ya que son muchos los fiascos que estamos viviendo, el último el estreno de “Airbender: El último guerrero” -ese gran truñaco infantiloide-, donde no hay prácticamente diferencia entre las versiones 2D y 3D. Pasó con “Furia de titanes” (lo dije AQUI), y seguirá pasando mientras el personal pague más por la entrada a la sala sin remordimientos de conciencia. Hay que estar al loro y que la película estrenada haya sido rodada directamente en formato estereoscópico. Si el efecto ha sido realizado en postproducción, mal asunto.

Verano de rodajes. Borja Cobeaga ya ha terminado de filmar en Bilbao y Madrid NO CONTROLES (antes “Retrasado”), una “comedia romántica de acción” donde todo tiene que ocurrir en una sola noche, una especie de “La Jungla de Cristal del Amor”, tal y como cuenta el propio Cobe, amigo y socio (por este orden). “NO CONTROLES es una cuenta atrás en un espacio reducido que en la película de Willis era un sofisticado rascacielos y aquí es un anodino hotel de aeropuerto”, explica.  “Lo que me preguntan siempre es si va a quedar más divertida que Pagafantas. Y yo creo que bastante más. El guión es más redondo, más gracioso, los personajes tienen más miga, es más coral, más desenfrenada, más todo”.

Sayaka (Arsénico a la vasca) participa en la producción de NO CONTROLES, con Nahikari Ipiña dándolo todo, desdoblándose y apechugando también con el rodaje de EXTRATERRESTRE, nueva locura de Nacho Vigalondo, un largometraje de presupuesto ajustado, donde el ingenio suple a los grandilocuentes efectos especiales. La trama gira en torno a una invasión extraterrestre desde el punto de vista de unos personajes que viven la situación de una manera indirecta, a partir de rumores, testimonios y conjeturas. Ciencia-ficción de bajo presupuesto, cine fantástico diferente. He tenido la suerte de ser testigo de ambos rodajes y la cosa promete. ¡Más vale, o nos vemos lavando platos, haw, haw, haw! El que no arriesga…