En Bilbao, a cualquier sitio que se vaya o de cualquier sitio que se venga, siempre daremos en el Arenal. Allí, en el Boulevard, corredores, negociantes, indianos que se encuentran porque se citan y otros que no se citan porque se encuentran. Miguel de Unamuno

El Café Boulevard de Bilbao, inexplicablemente, cierra tras 135 años de historia. Como pongan un Zara ¿quién se apunta a cortarle los cojones al alcalde? Curiosamente, la pasada Nochevieja la viví en tan ilustre lugar, junto a grandes amigos, pinchando con Mimoloco y Phibes en un sarao que montó el incombustible Fito. Este año ya nos han fichado para el Fever

Para entender mejor esta magna pieza es más que recomendable leer ESTE POST anterior, en este caótico blog. No hay que perderse QUEVIDAMASTRISTE.COM, amigos.

Los videos los protagoniza el gran Polín, y esta es la segunda micro-promo de cinco piezas que hace tiempo realizó Rubén Ontiveros para hacer una especie de promoción de este site, que después tardó lo suyo en abrirse…

Para seguir sacando brillo al YouTube, al loro con ESTA recomendación de Pixel y Dixel, también culpables de que leáis estas letras (gracias, chavales). Hay videos míticos de veras. ¡Mi ordenador echa humo!

Y para terminar, el nuevo videoclip de ZODIACS, made in Koldo Serra, donde eché un cable a pequeña escala Arsénico Producciones no va mal

Aquellos que añoran las sombrías páginas de escalofriantes cabeceras, ya extintas, como Creepy, Vampus o Dossier negro, pueden devorar viñetas actuales de similar espíritu, más burlón si cabe, pero igualmente siniestro, gracias a la quinta entrega de Frenzy.

En la introducción del último número de Frenzy, el quinto, recién salido al mercado con una edición mejorada respecto a anteriores entregas, con lomo encolado y más de 60 páginas, los responsables de este cómic de horror y humor negro invitan a que “disfrutéis del mal trago”. El frenesí y la locura de sus escalofriantes viñetas homenajean por enésima vez el embrujo de los entrañables tebeos de la E.C., aquellos que fueron censurados al otro lado del Atlántico en plena caza de brujas, una fuente de inspiración de innegable encanto que se fusiona con sugestivos trazos del tebeo independiente autóctono. Una macabra portada, de atractivo acabado, da paso a un compendio de viscosas páginas en blanco y negro donde se desgranan relatos cortos que recorren los oscuros caminos del misterio, la intriga y el dolor de barriga. Hay hueco para los clásicos, para la risa congelada y el llanto… Se encargan de expulsar sus monstruos garabateando el papel con ahínco: David Lorenzo (el máximo responsable del invento), Carlos Vermut, Amanda Vázquez, Pedro Toro, Carlös, Bárbara Perdiguera, Adrián López, Alvaro Martínez, Félix Chacón, Carla Berrocal y Dani Cruz, entre otros autores jóvenes aunque sobradamente preparados. Frenzy se alzó con el premio al mejor fanzine por votación popular en el Salón del Cómic de Barcelona 2003. Si no lo encuentras en la librería más cercana –ya sabemos cómo es esto de la distribución alternativa-, atención al contacto: Apdo. 10125, 28080-Madrid.

(Hacía tiempo que no rescataba una columna dominical comiquera)

No sé a ustedes, inefables lectores, pero a mi la noticia de que Luc Besson, el cineasta francés -director de piezas interesantes como “Nikita” o “El profesional”, pero productor de un rosario de incontables bodrios que no me apetece mentar-, deja la dirección para dedicarse a obras benéficas, me parece una decisión a aplaudir, si es que se cumple. AQUÍ lo explica. Dando un repaso, no sólo a sus producciones, también a sus últimas cintas como realizador, está claro que su libreta de ahorros se infla sobremanera un día sí y otro también, pero creativamente hablando, la cosa ha caído en picado. Una mierda bien gorda.

Así pues, se agradece la retirada (a tiempo una victoria), como los futbolistas cuando ya no dan más de sí en el campo. Este comportamiento debería extenderse en el ámbito de la dirección cinematográfica: la jubilación anticipada, o incluso el carnet por puntos. Es más, propongo que se difunda el carnet por puntos para todas las profesiones del mundo, para que los vagos, incompetentes y maleantes reciban su merecido. Sé que es una medida algo fascista, pero si algo ha funcionado con los conductores (que ya les vale, se acojonan más cuando pueden quitarles el carnet, cuando siempre se está hablando de perder la vida), ¿por qué no va a servir para meter en vereda a los funcionarios, por ejemplo? El mundo iría mejor, se lo digo yo. Y el cine también, que hay mucho artistilla de decimotercera división abonado al pesebre público, o viviendo de las rentas de alguna película que se la dirigió un primo. ¡Carnet por puntos ya! (y pruebas de alcoholemia en los rodajes)

Ya estamos metidos en harina. Aquí tenéis el cartel de este año, obra de Manel Fontdevila con la colaboración de Albert Monteys. Ambos expondrán su obra en el Salón. Seguiremos informando según se acerque tan indispensable cita.

Con apenas 24 años, Kevin Smith revolucionó el panorama del cine independiente made in USA con su fresca opera prima, Clerks, un título de culto que le dio una desmesurada fama que se le ha ido escapando de las manos a pasos agigantados. La irregular trayectoria de este amante del cómic y los superhéroes metido a cineasta ha ido de mal en peor, con trabajos escandalosamente fallidos como la caótica Dogma o la edulcorada Jersey Girl. Las primeras comedias con el sello Smith que continuaron la estela de su exitoso debut, Mallrats y Persiguiendo a Amy, se caracterizaban por el uso desenfadado y lúcido de unos diálogos chispeantes, con referencias freaks a Star Wars y otras lindezas, y la presentación de un hatajo de personajes excéntricos y despendolados, entre ellos Jay y Silent Bob, este último encarnado por el propio realizador. Esta pareja fumeta, convertida en marca de la casa, llegaron a protagonizar varios tebeos y una película propia, explotando la fórmula hasta la saciedad.

Smith sigue viviendo de las rentas de Clerks, pasando a formar parte de esa nutrida selección de directores que rompen la pana con su primera obra, por la que siempre son recordados, y van cayendo progresivamente en la repetición y el olvido. Por ello, ni corto ni perezoso, viendo su carrera malherida, el bueno de Kevin decidió un buen día recuperar la idea que le dio alas y, acorde a la actual moda de las secuelas, muy extendida en Hollywood, retomar los personajes de Clerks en una segunda parte de presupuesto más generoso. Clerks II eleva la trayectoria del cineasta de New Jersey, cuestión que no era muy complicada vistas sus últimas correrías en celuloide, pero confirma el dicho de que segundas partes nunca fueron buenas, una lapidaria frase muy discutible gracias a obras maestras como El Imperio contraataca.

Clerks II recupera el desparpajo de antaño en los diálogos, pero lo que antes resultaba novedoso ya no lo es tanto. Defendiendo el concepto de amistad y un romanticismo de manual, Smith inserta chistes escatológicos y guiños cinéfagos en una historia cuya ñoñería excesiva empaña el conjunto, a la postre una comedia amable a pesar de la proliferación del cacaculopedopis. Los personajes principales, Dante y Randal, abandonan el colmado donde trabajan en la primera parte, destruido en un incendio, para liarla parda en una hamburguesería, un cambio importante que tiene lugar desde la primera secuencia y puede provocar un fuerte rechazo inicial en los seguidores acérrimos de la cinta predecesora. La parte dramática empacha sobremanera, destacando algunos momentos memorables a base de chotearse ingeniosamente de El Señor de los anillos y echar mano de una serie de gags que, a pesar de estar más vistos que el tebeo, funcionan estupendamente de cara a la platea. Repiten los actores de la primera entrega (Brian O´Halloran y Jeff Anderson), algo más fondones, a los que se une una Rosario Dawson exuberante, lo mejor del pastel dulce y grumoso, que cuenta con un clímax tan empalagoso como descerebrado.

No hay que quitarle meritos a Smith. Consciente de sus limitaciones, ha conseguido un curioso equilibrio entre la comedia romántica al uso y el humor cochino juvenil. De paso, la curva descendente de su carrera ha subido algunos enteros al volver a sus orígenes. El pase del filme en Cannes recibió una ovación de ocho minutos de aplausos, probablemente de un público entregado de antemano que agradeció un título entretenido y sin pretensiones en el marco de un festival serio donde abundan los ladrillos exóticos y los temas sociales. Ya lo ha dicho en alguna ocasión Antonio Gasset desde la tribuna de su programa televisivo Días de cine: “Lo peor de los festivales de cine son las películas”. No se entiende de otra manera la descontrolada buena acogida de una película correcta sin más, de gamberrismo tan descafeinado como efectivo, incapaz de sorprender tras el bombazo de Clerks, aunque sea un paso hacia la redención de su máximo responsable.

(Texto rescatado de EL CORREO, sin recortes)

con ESTO.

Como aficionado recalcitrante a los tebeos estoy temblando

Chicken skin. Anoche fui de sopetón al concierto de Pearl Jam en Madrid, gracias a una inesperada invitación de ultima hora (un abrazo, Iván). Disfruté como una ninfómana en un campo de espárragos. De entrada, salió Eddie Vedder solo con la guitarra, empezó con cuatro acordes y el personal, en alegre comunión, coreó enterita la canción de apertura, algo mágico que no se ve todos los días. Dos horas de concierto, donde el grupo desgranó como una locomotora hit tras hit, incluyendo dos bises y un final colosal con Vedder entregado, subiéndose a los amplis como en los viejos tiempos (algo más tímidamente, eso sí). Acabó el show con Alive y la versión atómica del Keep on Rockin´in the Free World del mítico Neil Young. El que diga que el rock ha muerto es un imbécil.

Un hombre entra accidentalmente en una máquina del tiempo y viaja al pasado poco más de una hora. Encontrarse consigo mismo será la primera de una serie de catástrofes de consecuencias imprevisibles. Esta es la premisa de LOS CRONOCRIMENES, un retorcido thriller repleto de giros. Un cuento oscuro, sádico y ambiguo, de deseo y culpa, que apuesta por la ciencia-ficción con pocos personajes y sin grandes efectos especiales.

El Sr. Nacho Vigalondo ya ha empezado a rodar una de las películas más esperadas en tiempo

Seguiremos informando.