El interfecto de la derecha de la imagen, rescatada del estreno donostiarra de The Backwoods (¡un año ha pasado ya, jolines!), se nos ha casado. El insigne Jimmy Barnatán, el príncipe de portentosa voz y gracejo que muchos conocerán por Los Serrano, aunque su carrera multidisciplinar va má allá, me invitó el pasado sábado a un apocalíptico acontecimiento: su matrimonio. Ahí estuve dándolo (casi) todo, arrastrando el resacón del Weekend Dance del día anterior. ¡Qué grande Jimmy! ¡Ya no hay vuelta atrás!

Compañeros, el matrimonio vuelve a causar furor entre la juventud baila ¿Qué está pasando?

No os caséis, no os caséis, vámonos a tomar algo. No os caséis, no os caséis, demos una vuelta en cambio. No os caséis, no os caséis, ya le explico yo al padrino. No os caséis, no os caséis, si total os da lo mismo.

Astrud (La boda)

Para combatir este duro lunes en el que cuesta mucho quitarse las legañas Un documento abracadabrante.

Humor pa´l pueblo

El cine de John Waters ya no es lo que era. “¿Quién es ese señor?”, se preguntará algún feliz lector de este tontiblog. Un tipo espigado, una suerte de dandy trasnochado, con bigotillo y cierto aire a Steve Buscemi, que revolucionó el cine underground con sus primeros pinitos cinematográficos en los 70, fusilados a este lado del Atlántico por un tal Pedro Almodóvar. Al comienzo de su carrera, antes de rodar Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, el autor de Volver se fijó en la sátira e irreverencia de cintas como Pink Flamingos o Multiple Maniacs, propuestas de ultrabajo presupuesto donde el travieso Waters mezclaba feísmo, petardeo, escatología, gore y rollo kitsch al servicio de historias delirantes protagonizadas por Divine, un travestido orondo de indudable carisma trash que llegó a comer excrementos reales de perro en una secuencia convertida en un clásico de la incorrección política.

Pasado el tiempo, John Waters sigue apostando por cierto surrealismo en su filmografía, pero su cine otrora transgresor se ha domesticado al pasar por el tamiz de la industria. Producciones más recientes como Los sexoadictos o Los asesinatos de mamá siguen manteniendo cierta acidez y non sense, pero las intenciones de escandalizar al personal se han quedado por el camino. El responsable de hits de culto como Cry Baby o Polyester es noticia porque uno de sus títulos más celebrados, Hairspray, el único estrenado con calificación para todos los públicos en su trayectoria, es objeto de un remake con plantel de luxe -John Travolta, Queen Latifah, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken…- dirigido por Adam Shankman, bailarín en videos de Janet Jackson, coreógrafo de danza y comedia física antes de ponerse detrás de las cámaras con Planes de boda, Se montó la gorda o Doce fuera de casa, cine para toda la familia con un ojo puesto en la taquilla. El multipremiado Marc Shaiman firma la música.

La nueva Hairspray está basada en la cult movie de Waters de 1988 y en un musical de Broadway, galardonado con un Premio Tony, que versioneaba a su vez el filme original. El resultado es una comedia alegre y colorista, repleta de canciones y números de baile capaces de atrapar hasta a los detractores del género. Como aliciente a destacar, Travolta emula a Divine, con faldas y a lo loco, y encarna a Edna, la opulenta madre de la princesa de la función, Tracy (Nikki Blonsky), una chica de generosa figura obsesionada con bailar a todas horas. Su mayor sueño es aparecer en El Show de Corny Collins, el programa de baile televisado más codiciado de Baltimore. Pero tiene un terrible problema, su físico, que no casa con los cantantes a la moda, situación que no detiene, ni por asomo, a esta niña terremoto, obsesionada con demostrar al universo que ella ha nacido para mover el esqueleto.

Como en su cinta predecesora, no faltan los grandes peinados y el rock and roll en la renovada Hairspray, que ya lleva más de 100 millones de dólares recaudados en taquilla, habiendo sobrepasado con creces sus 75 millones de presupuesto. Shankman no ha olvidado en absoluto el punto de partida de su última película, con cuyo rodaje disfrutó sobremanera al poder emplear todos sus conocimientos como artista. Hay guiños a Pink Flamingos y otras pasadas de John Waters, que actúa fugazmente en este remake ideal para contagiarse de ritmo y olvidar las penas (si es que las hubiera).

(de EL CORREO)

Hace cerca de una década el realizador Elio Quiroga sorprendió a los seguidores del celuloide fantástico con una delirante película que despertó un aluvión de filias y fobias tras su estreno dentro de la Sección Oficial del festival de cine de Sitges. La prensa allí congregada no daba crédito al espectáculo orquestado por el, por aquel entonces, debutante realizador canario. Su opera prima, Fotos, planteaba una espinosa cuestión: ¿está hecha así a propósito o es un soberano disparate? La rueda de prensa que tuvo lugar tras el primer pase de la cinta fue de las más concurridas del evento catalán y los piropos del mismísimo Quentin Tarantino, que pasaba por allí como productor de la olvidable Tú asesina, que nosotros limpiamos la sangre, terminaron de endosar la etiqueta de culto a una propuesta que, a día de hoy, sigue sin dejar a nadie indiferente.

Quiroga regresa a las pantallas este mes con un nuevo proyecto, La hora fría, filme visto en Sitges en 2006. Ha pasado mucho tiempo desde Fotos, su polémica puesta de largo, con lo cual el siguiente paso en su filmografía era muy esperada por la crítica especializada tras el revuelo montado en el inicio de una trayectoria cinematográfica que apuesta claramente por el cine de género. Con un presupuesto más que modesto, cuestión que no quita que haya más de 300 planos con efectos digitales, La hora fría plantea una situación post-apocalíptica. Una pequeña comunidad de personas, entre las que hay niños y mayores, intentan sobrevivir en un refugio aislado, en unas instalaciones inhóspitas, tras la última Gran Guerra, un mastodóntico conflicto bélico a nivel mundial que ha arrasado con todo. Las armas químicas han devastado el planeta, convirtiendo a los seres humanos en una especie de muertos vivientes. Los supervivientes viven en un continuo estado de alerta. La comida escasea, necesitan urgentemente medicinas, municiones y víveres, pero para encontrar la materia prima deben abandonar el área segura donde se encuentran. Las amenazas que les rondan pintan mal. Aparte de los Extraños, nombre que asignan a los terribles zombies, también se ciernen sobre ellos los Invisibles: espectros que habitan en la zona, cuya presencia se asocia un acusado descenso de la temperatura. Es la Hora Fría.

Silke, Carola Manzanares, Jorge Casalduero, Julio Perillán, Pepo Oliva y Pablo Scola son algunos de los nombres que nutren el reparto de una propuesta poco habitual en nuestro cine, que no oculta sus fuentes de inspiración: la serie de películas de muertos vivientes firmadas por George A. Romero y algunos video-juegos de éxito. La cinta ha podido verse en diversos festivales internacionales, entre ellos el portugués Fantasporto y Pifan, en Corea del Sur. Quiroga rodó en algunas instalaciones del Ministerio de Defensa y contó con el apoyo de La Huella FX en el apartado de efectos visuales. Mediante la tecnología digital se ha conseguido crear, desde el vaho del aliento de los actores, originado por el gélido fenómeno que da título a la película, a las criaturas monstruosas que les aterrorizan, pasando por la fusión de imágenes rodadas en Canarias y la península, e incluso la creación de decorados.

“Es una película de terror y de ciencia ficción, un thriller”, explica el director, que ya tiene bajo el brazo otro título de género, No-Do. “Es un montón de cosas. Es una película que quiere dar miedo a la gente, que se pasen un rato de acojone y que a la vez pueda sorprenderles. Tiene muchas sorpresas escondidas”. A pesar de sus notorias carencias en su apartado presupuestario, La hora fría se deja ver. Su mixtura de terror y ciencia-ficción, inusual por estos pagos, es digna de aplauso, aunque funcione a ráfagas y cuenten con un irregular casting, lo peor de una curiosa muestra autóctona de amor al cine fantástico. “Fotos es la primera película de alguien que viene de la publicidad y el vídeo experimental, una salvajada, y eso la hace especial”, cuenta Quiroga. “No sé si esta película será igual de controvertida, pero es otro tipo de obra: esto es género y en el género hay que respetar las reglas. En Fotos también jugué con las reglas, en aquel caso del melodrama, pero para romperlas y hacer malabarismos con ellas”. En este caso, las cosas son diferentes. Pasen y vean.

(del EVASION)

que me la pone dura. ¿Qué película es? Atención al final

Y otro que lo flipas pinchando AQUÍ.

Vía Vigalounge.

Marchando una de tortazos entre superhéroes. El guionista Mark Millar vuelve a poner patas arriba el universo Marvel tras la genial serie The Ultimates de la mano de Civil War, el acontecimiento del año para los amantes del género.

Convertido en uno de los guionistas del momento en el terreno del tebeo superheroico, Mark Millar vuelve a la carga tras revisitar a los famosos Vengadores en The Ultimates. Después de insuflar energía al conocido grupo de justicieros en una serie indispensable, desde el pasado junio están disponibles en nuestro mercado las primeras entregas de Civil War, cuyo nombre bélico ya adelanta por donde van los tiros… y los mamporros. Anunciado como uno de los mayores eventos Marvel de los últimos tiempos, ideado claramente para dar un chute a las ventas y hacer eco mediático, este refrescante título, dibujado por Steve McNiven, plantea un conflicto sin parangón entre seres humanos con superpoderes. Tras una batalla campal entre héroes y villanos sucede una tragedia inesperada. Cientos de ciudadanos de a pie, incluidos niños, perecen en la contienda por un descuido imperdonable. El drama provocado por los daños colaterales empuja a la sociedad a gritar a los cuatro vientos que también teme a sus supuestos salvadores.

Para acallar al angustiado gentío los políticos toman una decisión gubernamental que divide a la comunidad heroica. La crisis estalla y con ella se abre el frente de una guerra civil entre superhumanos. Se establecen dos bandos: por un lado, lo que aceptan una nueva legislación que les obliga a registrarse, a dar a conocer su verdadera identidad y trabajar para el Gobierno, y, por otro, los que quieren seguir impartiendo justicia a su libre albedrío. Se abre así un debate sobre el sentido del bien y el mal en mitad de una espectacular contienda, cuyas consecuencias van más allá de Civil War y afectan a la mayoría de series regulares de la editorial Marvel.

(columna del pasado domingo de EL CORREO, texto sin recortes)

Tras entrar una y otra vez a fotologs amiguetiles y no poder dejar improperios, exabruptos, palabras de amor, peloteo he decidido abrime un InfraFLOG, que actualizaré todavía menos que este blog, lo cual quiere decir que va a ser un quiero y no puedo o no me da la gana.

No se lo montan mal los de Fotolog, no Es la hostia que para poder sentirte en la secta, poder dejar comentarios y tal, poderte comunicar en definitiva, tengas que formar parte de su estadística. Qué listos que son y qué cabrones

www.fotolog.com/infraser

Me hago pipí. Una ciega tatuada, un negro de Lavapiés, un legionario, dos gemelas cronenbergianas, mucho putón verbenero, patéticos chulopiscinas, habitaciones menguantes, las maletas a tomar por donde amargan los pepinos Igual hay que ver este año Gran Hermano 9. Me había desenganchado a esta caspa catódica hace tiempo, pero me lo están poniendo difícil con el comienzo de esta edición, una oda a la oligofrenia y chavacanería que puede ofrecernos en bandeja de plata un festival de risas y horror a partes iguales. España es así, jolines, o nos partimos el ojete o vamos preparando nuestro destierro al planeta más cercano. ¿Quién enseña a hablar tan mal a esta gente? ¿Por qué no programan los castings como Factor X? ¿La voz de Gran Hermano qué coño es? ¿Hombre o mujer? Tele-choni a tope

El amigo Manuel Bartual ha abierto un nuevo blog, ¡ESCUCHA ESTO!, la actualidad musical vista bajo el prisma del humor. Manolo, dale caña al tontolaba de Pete Doherty, y a ver si sacas a esa neomusa del wild side, Amy Winehouse, antes de que la anorexia y un chutazo de speedball acaben con ella.