El ínclito Carlos Vermut, dibujante (“El banyán rojo”, “Psicosoda”…) y cineasta (“Maquetas”, “Diamond Flash”…), inaugura el certamen fuera de concurso con un corto titulado “VIÑETAS”…
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Las bases para participar en el “I Concurso COMICortos de Piezas Audiovisuales” ya están disponibles. Podrá participar cualquier realizador, amateur, estudiante o profesional, en el certamen. Las obras deberán atender a una temática que ayude a la difusión de la lectura del cómic, a una mayor comprensión del medio, a destacar sus virtudes y su interés. No debe ser necesariamente un cortometraje al uso, la experimentación no sólo es bienvenida, es necesaria. Es válida la simple relación con el lenguaje de las viñetas o cualquier excusa que permita llegar a una idea viral que sirva para arrojar luz sobre el arte de la historieta.

El plazo de recepción de obras ya está abierto. Se aceptarán un máximo de tres trabajos por autor. Los cortometrajes deberán tener una duración máxima de 3 minutos. La técnica empleada es totalmente libre, en cualquier soporte y formato, sea una cámara al uso, el teléfono móvil u otros dispositivos. Las piezas audiovisuales se colgarán en la red y un jurado especializado otorgará los galardones.

Los premios de COMICortos constarán de lotes de material cedido por varias editoriales que apoyan la iniciativa: Astiberri, El Jueves, Dolmen, Rey Lear, Sins Entido, Dibbuks, Diábolo, De Ponent, ¡Caramba!, Glénat…

Hay pasión por las viñetas, como algo normal, sin artificios. Hay arte, hay cultura, hay diversión. Si te gustan las historietas, hay que pasar por allí alguna vez en la vida, ya lo dije bien alto AQUI. Lo único que ha empañado la cita, aparte de la ausencia sonada de mi amado Spirou, ha sido la expo made in Spain, con ESTA SORPRESA. Curiosa casualidad, que nos daría más que igual si la muestra hubiese contado al menos con una producción digna. Un criterio de selección siempre es discutible, es difícil contentar a todo el mundo, alguna decisión hay que tomar, defiendo lo expuesto, pero no es de recibo, en absoluto, contar con un escaparate y un catálogo tan enclenque en un lugar tan emblemático. Las prisas, como siempre, son malas. Y algo muy español.

P.D.: el video que acompaña este post nos hizo “mucho de reír” en las noches gabachas. Buena compañía, buena gente, el cómic merece más de lo que recibe…

“Cualquiera que considere que nunca resulta patético, se está engañando. La mayoría de la gente dedica casi todos sus esfuerzos a convencerse a sí mismo y a los demás de lo contrario, pero, seamos honestos, admitamos lo maravilloso que es ser patético de vez en cuando” (Michael Cera)

Estuvo muy divertido el encuentro comiquero a propósito de “Pagando por ello”, la polémica obra de Chester Brown. Por AQUI hay un resumen de lo que fue el Club de Lectura, en el que participamos unos cuantos fanáticos de las viñetas, entre ellos el también miembro de IDECómic Ricardo Mena, que acaba de lanzar un tebeo a pachas con Jano. 3 x 1 se lee sin prisa y sin pausa. La edición independiente sigue ofreciendo sugestivas maneras de entender la historieta.

La última obra de Chester Brown, “Pagando por ello”, editada en nuestro mercado por La Cúpula, inaugurará el CLUB de LECTURA de NOVELA GRAFICA. El diálogo será conducido por los impulsores de IDECómic. A su vez, se abre una colaboración con las tiendas Madrid Comics y Generación X, donde los interesados en la actividad podrán comprar los títulos elegidos para debatir con descuento.

Al margen del CLUB DE LECTURA, IDECómic planea para 2012 otras iniciativas de las que se informará oportunamente, entre ellas un concurso de cortometrajes vinculados al cómic y su divulgación.

¿Quién es el tal Torrezno? El propio autor lo describe: “Un tipo que pasaba por ahí, esa es su condición existencial. No tiene caracteres trágicos, no es un héroe ni por asomo, lo cual quizá lo hace tolerable, pero tampoco tiene nada de antihéroe en un sentido romántico. Y tampoco es un prototipo de mediocridad, para eso ya tenemos a todos los rostros populares de la tele y a todas las celebridades de cualquier orden. Tiene cierto sentido común y simpatía natural. Es alguien con quien se puede compartir un vagón de tren, por ejemplo, algo tan simple y que, sin embargo, parece cada vez más difícil, dado el nivel de locura colectiva”. Un personaje emblemático que sirve de excusa a su creador para ofrecer contrastes entre su mundo castizo, de tascas y televisores en lo alto ofreciendo un partido de liga eterno, con el entorno extraño en el que ha caído, con sus cismas religiosos y sus intrigas palaciegas. Una realidad alternativa, “donde lo sublime alterna con lo pedestre y lo épico siempre acaba siendo cómico. Pero esto es el abc de toda la literatura moderna, sin ir más lejos”. Un cómic de evasión que no se evade en absoluto.

-“FLUJO” (Dave Cooper, Ediciones La Cúpula)
Se hizo de rogar su edición en castellano. Llegó sin el prólogo del cineasta David Cronenberg, que luce en su impresión original, pero el tomo disponible en nuestro mercado vale la pena igualmente. Dave Cooper, uno de los grandes nombres del actual cómic independiente americano, con obras de culto como “Escombros” y “Succión”, narra en expresivas viñetas la historia de un joven pintor y la relación enfermiza que desarrolla con  una nueva modelo, una chica de grandes proporciones de la que se acaba enamorando irracionalmente. Obsesiones plasmadas en sudorosas y cárnicas viñetas de sexo descompuesto, pergeñadas por un artista compulsivo, cuya pasión por el detalle le perturba de tal modo que se encarga de todo en sus trabajos: diseño final, rotulación…

-“EL HEROE” (David Rubín, Astiberri)
Probablemente el cómic más arriesgado de este aplaudido autor gallego, un canto a aquellos héroes de papel que le cautivaron durante su infancia y adolescencia. “El héroe” consta de dos tomos mastodónticos, el primero ya está en la calle, cuyas páginas desgranan una lectura muy personal del mito de Heracles. Rubín (“El Circo del Desaliento”, “La tetería del Oso Malayo”) reinterpreta el material de partida con desparpajo e ingenio, llevándolo a las aguas de la actual cultura popular, donde navega a su antojo, elaborando una historia épica y superheroica que mezcla géneros con fluidez, ofreciendo al lector secuencias de acción, drama y aventura perfectamente orquestadas, con una sorprendente estructura narrativa, libre y calidoscópica.

-“EL PEQUEÑO CHRISTIAN” (Blutch, Norma Editorial)
Uno se lo pasa en grande leyendo este delicioso cómic, en blanco y negro y bitono, creado por Blutch, firma indispensable del tebeo europeo. Las viñetas remiten a la infancia. El autor fantasea con un montón de anécdotas y vivencias con las cuales es fácil la identificación, invitando a retrotraernos a una época vital. Los recuerdos como fuente de inspiración, un recurso manido que aquí se libera de tópicos gracias a las virtudes del lenguaje del cómic. De trazo expresivo y suelto, juega con la memoria del lector a su antojo, retratando un periodo esencial en nuestras vidas. Nunca hay que dejar de ser niño en algunos aspectos de nuestra existencia, nunca dejamos de serlo del todo, por ello hay que recordarlo de vez en cuando. Altamente recomendable.

(Del suplemento TERRITORIOS de la Cultura de EL CORREO, textos completos)

“EL DIBUJOSAURIO” (Diábolo) no es un cómic al uso, es un volumen de más de 400 páginas -salgo en su páginas, por cierto- que reúne numerosos trabajos de ilustración del vitoriano Mauro Entrialgo. El creador de Herminio Bolaextra y otros personajes excéntricos, cronista de nuestro tiempo, ha cuidado al máximo esta selección de trabajos –carteles, camisetas, flyers, postales, publicidad, etc.- que confirman su carácter multidisciplinar y resumen una carrera de cerca de tres décadas. El dibujante como artista completo. Un buen regalo para estas fechas (ahora que el cómic también se obsequia como objeto), que puede ir acompañado por otras obras del autor recién paridas, “De postre”, chistes elaborados con acuarela y pincel, un tomito hilarante publicado por Fulgencio Pimentel, y el recopilatorio de “Plétora de piñatas” (Astiberri).

La imaginería de Tim Burton bebe del gran ilustrador Edward Gorey, un visionario incontestable. Sin embargo, cierto estilo siniestro en lo gráfico, macabro en su contenido, ahora que se lleva lo gótico, con espíritu de cuento infantil, siempre se relaciona mayormente con el trabajo del creador de “Eduardos Manostijeras”. Por estos caminos transita “Billy Brouillard” (Guillaume Bianco, Norma Editorial), un libro que contiene arrebatadores relatos empapados de humor negro protagonizados por un infante terrible al que le gusta jugar con la muerte. Una mirada traviesa y poco dulce, ante todo afortunada y divertida, a un tema poco amable. El cómic viene con un tablero de ouija como bonus extra. No hay nada como troncharse de miedo.