Cameron sufre en silencio. El duelo AVATAR vs. THE HURT LOCKER en los Oscar me ha sorprendido para bien tras el fiasco de los Globos de Oro. EN TIERRA HOSTIL es de lo mejorcito de la temporada. Ahora, si ustedes no la ven en una buena sala, a poder ser en v.o.s., para dejarse llevar por la atmósfera que ha conseguido la Bigelow, una tensión de quitarse la txapela, es su problema. El plano de las cajas de cereales en el supermercado dice más que la mayoría de imágenes digitales que retratan Pandora.

¿Qué es esto? ¿Este es el gran truñazo que todo genio cineasta tiene que tener en su filmografía? ¿Por qué has rodado una historia tan previsible? ¿Por qué has querido ser Hitchcock y Lynch a un mismo tiempo de un modo tan superficial? ¿Por qué tanto metraje para contarnos semejante chorrada? ¿Por qué tanta historia verbalizada? ¿Por qué has pensado en un público sin bagaje alguno? ¿Por qué no he sentido inquietud alguna por nada? ¿Por qué algunos han puesto tan bien en sus críticas este ejercicio de principiante? ¿Por qué? ¡¡¡¿¿¿POR QUE???!!!

Perjudicada queda “Celda 211″ tras ver esta densa e inquietante pieza, crónica visceral y punzante del ascenso de un pringado a las altas esferas de la mafia, muy por encima de la adaptación cinematográfica de “Gomorra”, comparando inevitablemente cintas cercanas en el tiempo con puntos en común. Este puñetazo al estómago te lo crees. Y duele. Contiene algunos pasajes desasosegantes, narrados con vigor, con concesiones al ensoñamiento. Retrato de una realidad que está ahí y preferimos no ver. El cine vuelve a mostrarnos el lado oscuro de la vida, sin necesidad de hacer el salvaje. ¡Vayan corriendo a verla!

Ando con múltiples “embolaos” entre manos que me van a impedir pasarme por todas las charlas que quisiera, pero no faltaré a la que me toca, el miércoles 3 de marzo:

11′45 h – “Vivir del cómic en España hoy”. Mesa redonda moderada por Pedro Toro. Con Manel Fontdevila, Hernán Migoya, Miguel Ángel Martín y Borja Crespo.

Con semejantes invitados se va a liar parda. Risas e incorrección política asegurada.

Afortunadamente, aquellos que se quejan, con razón, del tono melifluo de “Crepúsculo”, pueden aliviar sus penas de espectador amante del terror insatisfecho de la mano de esta propuesta que le pone más hemoglobina y tripas al asunto. El porno soft –sí, han leído bien- de la saga multimillonaria protagonizada por chicos de postal que se enamoran a cámara lenta, su tono de melodrama religioso de sobremesa, se aparta a un lado para dejar paso a los chorretones de rojo líquido elemento. Donde había colmillos de anuncio de dentífrico aquí hay despedazamiento de miembros varios. Los Spierig no se andan con chiquitas. Además, su oferta funciona mejor cuando se deja llevar por el espíritu de la serie B y el desparpajo, y flaquea, por contra, a la hora de creerse mainstream. Cuando se ponen demasiado serios, los hermanos de sangre metidos a cineastas pierden gas letal. La falta de prejuicios detrás de la cámara, y delante de la pantalla, no fluye de modo natural, no se aprovechan al máximo los puntos de ebullición debido a una lucha interna, a un choque latente entre lo que les tira y lo que les gustaría ser, o les piden a punta de cheque, un lastre que abre las puertas a la irregularidad. La tirantez provoca que la cosa se quede a medias, el filme no cuela del todo como blockbuster ni se revela como una película de culto inmediato entre los fans del pánico en la platea.

El argumento de “Daybreakers” -año 2019, los chupasangres se han adueñado del mundo, cazan a los hombres y los mantienen entubados en granjas, pero la comida se acaba- sirve de metáfora sobre la sociedad de nuestro tiempo. Sin sutilezas. El celuloide fantástico es muy dado a describir utopías y alertar sobre los peligros del hombre. Hay agradecido gore en los momentos oportunos (atención al tramo final), guiños a clásicos del género (Carpenter a tope), humor soterrado y destellos de descaro –esos vampiros frenéticos exigiendo su taza de sangre fresca en la cola de la cafetería del metro-, pero también hay un intento de emular estéticamente a la serie “Underworld”, mal deudora de “Matrix”, un deseo de explicar todo aunque no haga falta, cayendo en la redundancia, y un casting que despista por momentos. Willem Dafoe encarna a un antihéroe algo pasado de rosca, amante de la velocidad y las armas de fuego, que recuerda inevitablemente al James Woods de “Vampiros de John Carpenter”. Sam Neill es el esperpéntico villano de la función, siempre da gusto verle en una producción abonada al fantastique. Ethan Hawke, el rostro comercial del festejo, se muestra algo perdido ante tanta charcutería.

(Crítica publicada en Cine365)

Entre unas cosas y otras se me había pasado absolutamente recuperar el prólogo que nos hizo el ínclito Joaquín Reyes para CORTOCUENTOS, de un modo íntegro. Tuvimos que acortarlo para que entrase en la contraportada, al tener que quitar páginas. En su momento nos pusimos tristes con el recorte, pero ahora podemos decir que tenemos avanzado el trabajo de una segunda entrega.

“A Borja Crespo lo conocí hace años en el festival de cine de Gijón y ya no paré de conocerlo, puesto que luego le conocí en el festival de Peñíscola, en un salón del cómic, también en un concierto, y en fiestas por aquí y por allá. Pero lo asombroso es que ya había oído hablar de él antes, por sus trabajos en Subterfuge.

Borja es una persona muy válida.

Os lo podría describir como si lo tuviera delante, es atractivo, con pelazo y tiene una sonrisa que lo ilumina todo. Pero si me preguntarais a que se dedica no sabría qué deciros. Le he visto hacer de todo y casi todo bien: dirigir festivales, montar eventos, realizar videos musicales, incluso animar fiestas. Ahora ha escrito unos micro-relatos que son para mear y no echar gota, demostrando incluso que tiene sentimientos.
Aunque, claramente, su trabajo en estos Cortocuentos ha sido el más difícil, los dibujos que lo acompañan son maravillosos, dicho esto con envidia y resquemor.

Cuando los ví me dieron asco de lo bonitos que eran y de lo bien que se adecuaban a lo que se contaba.
Albergué la esperanza de que se correspondieran a varios ilustradores, pero no, todos son del mismo dibujante: Chema García.

Chema García es un tritón”.

(Joaquín Reyes)

¡Gracias, compañero, no tengo palabras! Haw, haw, haw!!!

Yo estuve allí, fui uno de los pobres perdedores que se quedaron fuera, descompuestos y sin entrada, haciendo cola como si estuviésemos en una nevera, como en Rock in Río delante del stand de Burger King. Afortunadamente fui de los que llegó una hora antes del evento, y tenía planes nocturnos alternativos, con lo cual no me dio por llorar, pero amanecí con el orgullo herido y la risa floja, sensaciones que afloraron al leer los múltiples comentarios sobre el tema en la red (por ejemplo AQUÍ).

Fui uno de los que recomendó el evento desde este blog y a través de facebook, con lo cual uno está en su derecho de sentirse utilizado cuando aquello era un jodido despropósito. Me pica aquí la (de)formación profesional, mucho sarao a mis espaldas, y muchos marrones que me he tenido que zampar, dando la cara ante el personal cuando las cosas no han salido como debieran o uno quiere. Sin embargo, el pasado viernes allí no salió a disculparse nadie, más allá de asomar el hocico por la puerta para que les escuchase el cuello de su camiseta de marca (y con el cubata en la mano).Click here to view the embedded video.

Cuando uno descubre que ESTO está detrás, y ESTO (toma desfile de moda cool es culo) había dentro del apoteósico festival (si te lo has perdido, no estás en la onda, chaval), ata cabos y entiende la jugada. Va una teoría: una empresa privada que quiere lavar la imagen de una futura zona comercial decide ir llenando al barrio de moderneces para que al cosa parezca otra. Toca que alguien recuerde que el edificio de los Cines Luna está vacío, abandonado, esperando ser comprado para poner algo goloso económicamente hablando. Así pues deciden montar un mogollón mediático y surge la oportunidad cuando a alguien se le ocurre la brillante idea -las cosas como son- de montar una sesión golfa como en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián o Trash entre amigos (fenómeno que queremos exportar a la capital desde hace tiempo). Una iniciativa más que apetecible, que muchos extendimos por las redes sociales, tan de moda últimamente.Click here to view the embedded video.

No nos engañemos, en Madrid hay todos los fines de semana mucha gente organizando cosas interesantes, nos gusten o no, pero los medios no hacen ni puto caso. No va Telemadrid a grabar el acontecimiento, por ejemplo. No sale la noticia tan a saco (y a cualquier pardillo no nos iban a dejar los Luna por la cara), pero aquí interesaba, interesaba…

Sí, nos quejamos, somos unos lloricas, nos gustaría que se nos hubiese ocurrido a nosotros, pero han sido más listos, aunque a priori no sea gente relacionada con el tema, tienen patrocinadores y la sartén por el mango. Un aplauso para ellos, encantados, que hagan el paseillo… El problema viene cuando la fiesta ya está montada dentro del garito mientras fuera hay mucha gente queriendo entrar… DE VERDAD. La molestia viene porque no se puede dejar a cientos de personas, el público potencial real, pasando frío fuera para hacer la foto y que lo graben las teles con el objetivo de que los patrocinadores estén contentos y suelten más panoja. Un hecho: llegaron a pegar carteles para la foto, de fondo, con el pegamento fresco lucían bajo los flashes mientras el personal concentrado se preguntaba qué estaba pasando cuando la cola no avanzaba en absoluto. Entraron unos pocos afortunados, o eso dicen… Si sabes que no va a entrar nadie, porque los elegidos llevan tiempo dentro dándole al frasco, es muy feo, una falta de respeto, dejar a la gente fuera bajo las inclemencias del tiempo. Entró la prensa, sí… ¿Qué prensa? Veo veo bloguero de tendencias (con ganas de salir en la foto)…
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Hay que dar la cara, comerse el marronazo. Aún recuerdo, ahora con gracia, cuando un grupo de señoras de avanzada edad me zarandearon en Peñíscola cuando dirigía su festival porque querían entrar a ver a Curro Jiménez (léase Sancho Gracia) en una rueda de prensa, o cuando protestaban cara a cara con los directores porque poníamos cortos, “esas mierdas”, delante de las películas… Y los fans fatales en las colas para firmar en el Salón del Cómic de Getxo… Que te agarren por banda es ya un clásico. Va con los gajes del oficio. Afortunadamnete, también hay mucho ser humano racional que agradece tu esfuerzo o te regala una crítica constructiva en el meollo.

Vaya por delante que apoyo totalmente este tipo de iniciativas. Si sigue adelante, espero que limpien su imagen. Yo no creo que vaya. La sensación que han dado es la típica de “otra fiesta petarda, de pijomodernos que no dan un palo al agua”, esta vez con la excusa de la cinefagia, un tema que hay que tomárselo más en serio desde el punto de vista organizativo. La próxima vez, si hay tan poco aforo y tus colegas no se van a perder el vodka gratis, no lo anuncies tanto, reparte invitaciones, controla el aforo como mandan los cánones.

Sobre los presuntos disturbios que se montaron en la puerta de los cines: me da risa. Cánticos folcloricos entre colegas de fiesta. Al final alguno hasta hicimos amigos, tomándonos a chufla la gran estafa, y la que se está liando después está siendo muy divertida (atención a ESTE video). En este país parece que no se puede protestar por nada, salvo que prohiban el botellón. Y lo que las redes sociales magnifican, también tienen derecho a poner EN SU SITIO.

Al final, esto es como cuando uno encuentra camisetas de los Ramones, o con motivos comiqueros, en las tiendas de Inditex. Después del asombro, llega el chiste fácil y la asimilación del estado de las cosas. En el fondo, nosotros sabemos qué queremos, nadie nos dice lo que tenemos que hacer -momento de engreimiento- y, en este caso, el sino era perderse Demons para seguir con la conciencia tranquila y la cinefagia bien entendida. Cineshock probablemente mola (me lo perdí, me embriaga la envidia cochina), pero ha llegado tarde y averiado. Si me equivoco, que alguien me corrija. Sin problemas.

Hoy se expone el muñeco que he garabateado y defenestrado en una muestra organizada por el foro solosontoys.com en la tienda Generación X de la calle Puebla (Madrid). Es una exposición de figuras de supergordo personalizadas por varios autores, entre los cuales está también Mauro y Adrián López, alma máter del proyecto. Se inaugurá hoy a las 20 h, y en el mismo lugar también se podrá ver una retrospectiva con las piezas más significativas de la historia de los art toys: Murakami, Baseman, Obey, Kaws, Byskup, etc. Además, simultáneamente, y dentro de la misma historia, en el bar Picnic de la calle Minas se expondrán fotografías relacionadas con el tema.

Y después de la inauguración de la exposición me pasaré inevitablemente por AQUI a echarme unas risas y reivindicar una vez más la cinefagia.