Llevo años queriendo acercarme a las Jornadas de Cómic de Avilés, y este año por fin voy a conseguirlo. ¡Tengo hueco en la agenda, compañeros! Así que atiendo más que encantado a la invitación de Jorge Iván Argiz, impulsor del sarao, y allí estaré el fin de semana. Hay más información sobre el evento por AQUI, y, por supuesto, en el blog del propio Argiz. ¿Nos comeremos un cachopo? Tercera vez que voy este año a Avilés. ¡Puxa Asturies!
Más vale tarde que nunca. “Stella”, una de las recomendaciones de este fin de semana para aquellos que disfrutan especialmente con el cine basado en las emociones, se estrena en nuestras pantallas con un chocante retraso que ha paliado la distribuidora debutante Good Films, impulsada por el bilbaíno Iván Barredo, vinculado antaño al Cineclub FAS y otras iniciativas con el séptimo arte por bandera. Esta sensible propuesta de origen galo dirigida por Sylvie Verheyde es una clara apuesta por el celuloide de calidad, tal y como ha confirmado el paso del filme por festivales como el de Gijón o Venecia.
Premiada aquí y allá, “Stella” propone un viaje iniciático, el de una niña a las puertas de la madurez. La protagonista, excepcionalmente interpretada por Léora Barbara, se defiende en un mundo de adultos con apenas once años en el París de finales de los años 70. Criada en el bar de sus padres, una familia disfuncional, descubrirá el verdadero amor, la amistad y otros placeres de la vida, sorteando los problemas de la adolescencia. La belleza de crecer descrita en un relato sincero cuya sublime ambientación y nostálgica banda sonora añaden interés a una película ideal para iniciar con buen pie la nueva temporada cinematográfica.
(del GPS de EL CORREO)
Ayer se estrenó otro clip pergeñado por el que esto escribe, que tiene otros dos en la casilla de salida con ganas de que vean la luz. Aquí tenéis las imágenes que ilustran el primer single de mi querido JIMMY BARNATAN, gran actor y mejor persona, que además canta que te cagas. A más de uno que siga su carrera audiovisual le va a sorprender verle desenvolviéndose como un crooner. Rock para el cuerpo. ¡Y qué bonita sale Marta Guerra! La foto es de Alberto D. Centeno, compañero de fatigas en estos festejos. Disfruten del espectáculo y del variopinto escenario.
Más de una vez, y no será la útima, he defendido por estos pagos – por ejemplo, AQUI- el hecho de ir al cine a ver determinadas películas como un acto de catarsis colectiva excepcional. El espíritu de la cinegafia bien entendida. El cine y el circo juntos de la mano como una experiencia casi mística, del todo mágica y divertida. La iniciativa PHENOMENA THE ULTIMATE CINEMATIC EXPERIENCE, liderada por el inefable cineasta Nacho Cerdá, representa bien esta idea, reforzada por la nostalgia.
En un cine mítico de Barcelona, el Urgel, una de esas salas gigantes que cada vez quedan menos, a la vieja usanza, con estética vintage involuntaria y un pantallón de quitar el hipo, tienen lugar dobles programas y maratones -con trailers y sorpresas impagables- que rescatan títulos de culto de finales del pasado siglo. Dan juego décadas como los años 80, con filmes que marcaron a toda una generación que ahora puede revivir sensaciones de antaño, de su infancia y adolescencia, volviendo a ver, como debe ser, grandes clásicos del celuloide fantástico.
Las sesiones se llenan, creándose un ambiente inusual en una sala oscura, con el público entregado con todos los sentidos, dispuesto a gozarla con la magna proyección. Puede recordar en algunos momentos a las sesiones nocturnas de Sitges, o al mogollón que se lía en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, “Trash entre amigos” o “Cineshock”, con la diferencia de que aquí sólo hay buenas vibraciones pues el menú ha sido escogido minuciosamente, con cariño y sapiencia, para el deleite absoluto del espectador. Este viernes se inicia una nueva temporada de PHENOMENA. Comienza de nuevo la fiesta. Una fiesta en torno al cine absolutamente recomendable que ojalá se extienda y nunca pare.
No tengo palabras ante este escalofriante documento. Me hago pis encima, me parto la caja. “¿Es un viral?”, dirán algunos. Sería tan genial que lo fuera, tan ingenioso y brutal… Pero no, es REAL, lo que hace que la pieza sea aun más IMPAGABLE.
Vía Juana Vanessa.
Tres películas recomendables que me he visto este fin de semana, empezando por THE LOVED ONES, una inesperada delicia que juega magistralmente con los lugares comunes del cine de familia psicópata. Gore cool salpicando el sueño americano. Una grata sorpresa.
ATTACK THE BLOCK se antoja de lo más actual tras las revueltas londinenses. Cine de serie B sincero, hecho con pasta pero también con muchas ganas. Ecos de los ochenta. Si te va SUPER 8 aquí hay una buena sobredosis de referencias similares pero con bastante más caña. Carnecería fina. “Critters” meets “28 días después”.
Por último, RED HILL es una historia de venganza sobria, de esas que son tan previsibles como efectivas. Un western rural australiano con toques sobrenaturales que entretiene más de lo habitual, lo que ya es un lujo en los tiempos que corren.
En tiempos de excesiva (e infame) corrección política, el actualmente extendido cáncer de la creatividad (no me canso de decirlo), es de agradecer que existan películas como “Boogie el aceitoso”, una cinta viscosa que se pasa por el forro la ética y el decoro. Basada en los tebeos del genial dibujante argentino Fontanarrosa, genio entre los genios, la película se mea en las producciones de Pixar y aledaños. Desde que los creadores de “Toy Story” se casaron con Disney parece que no existe otra animación en el mundo. Pero sí, amigos, hay algunos amantes de los garabatos vivientes fotograma a fotograma que resisten ahora y siempre al invasor, como lo prueba esta locura animada que propone una historia de acción e intriga repleta de humor negro desbocado, anatomía desatada y pirotecnia cárnica. El protagonista es un mercenario adicto a la sangre, de gatillo fácil y puño feroz. Gustavo Cova firma la dirección de esta versión despendolada de Harry el sucio donde las cabezas de los personajes explotan a balazos uno detrás de otro y la hemoglobina salpica la gran pantalla en un festival demencial de sesos saltarines y chistes gruesos. Son cartoons locos al servicio de nuestra diversión.
5 RAZONES DE PESO PARA VER BOOGIE EL ACEITOSO
-Porque permite al espectador liberar una cantidad óptima de estrés gracias al alto nivel de explosiones de cráneos y gritos de dolor de vergüenza ajena. Son dibujos animados, ninguna criatura fue dañada durante el rodaje.
-Porque es una manera de homenajear al malogrado Roberto Fontanarrosa, uno de los grandes dibujantes de cómic que hemos tenido en los últimos tiempos.
-Porque mola ver a un personaje absolutamente transgresor, machista y violento, sin escrúpulos, en estos tiempos tan edulcorados. Es un saco de testosterona andante incapaz de atenerse a razones, cabezón y retorcido.
-Porque hay algunos chistes de humor negro como el carbón que cobran más sentido y tienen más gracia al ser dibujos animados. Además, resulta interesante desde el punto de vista técnico. Se aleja totalmente de los largometrajes de animación que imperan en la cartelera.
-Porque si algo va mal siempre se puede llamar a Boogie el aceitoso para que reparta justicia a su manera, que en el fondo es la de todos. Evasión pura y dura para la mente. Abstenerse estómagos débiles y mentes bien pensantes.
(texto rescatado publicado en el 2000 Maniacos)
Otro videoclip, la hemos vuelto a liar, rodando todo en unas horas… Lo pasamos bien, se nota… Carlos Jean, a tope con el Plan B.
Aquí van los créditos:
