Habrá quien encuentre en “Attack the block” otra película de entretenimiento que pretende homenajear a clásicos del cine juvenil de los años 80, como la cacareada “Super 8”. Sin embargo, aparte de batir con acierto los tics de un cine de género que marcó a una generación, la propuesta del británico Joe Cornish, uno de los responsables del frenético guión de la taquillera “Tíntín”, de ahí esos momentos de humor inglés, va más allá y se atreve a coquetear con la temática social al situar la acción en un barrio de Londres castigado por el sistema. Así, “Los Goonies”, “Exploradores” y sagas de culto Z como “Critters”, títulos de una época demasiado añorada por cinéfagos nostálgicos, se dan la mano con “28 días después” y un Ken Loach edulcorado, con la sombra del maestro John Carpenter dando cobijo. Hay mala baba, gore y ritmo desbocado en un recomendable filme que presenta a un grupo de chavales sin futuro inmersos por accidente en una hazaña sin igual. Deben salvar el mundo de una amenaza interplanetaria. Se ven obligados a frenar la invasión alienígena para que todo siga igual en una sociedad que les da la espalda. Todo ocurre en un edificio y sus alrededores, en un suburbio donde traficar con estupefacientes es la única salida para un quinceañero con ganas de hacerse notar.
“Attack the block” deja en pañales a “Super 8”. En la lucha en la piscina de barro Cornish patea el culo a J.J. Abrams. Entusiastas ambos de un celuloide que alimentó sus primeras proyecciones, mientras el segundo se regodea en lo superficial, el primero sabe exprimir al máximo sus virtudes, desechar sus defectos y adapta a los nuevos tiempos un sentido del cine de aventuras que no debe pasar desapercibido en la cartelera. De hecho, el estreno que nos ocupa ha sido aplaudido a rabiar en los festivales especializados donde se ha programado. En Sitges se llevó el Premio del Público y el de la Crítica, todo un logro, audiencia y prensa compartiendo criterio, dos galardones más que merecidos que coronan una intentona hábil e inteligente de plasmar un rosario de referencias confesas. El atractivo cóctel, un artefacto enormemente entretenido, supone un soplo de aire fresco en el género fantástico.
También hay algo de la serie de televisión “Misfits” en “Attack the block”. El humor negro, la ironía, el desparpajo… Ambos productos mezclan sin pudor géneros como la ciencia-ficción, el terror, la comedia o el cine de acción. Juegan con el tono con acierto, pasando del susto al drama sin perder credibilidad, esgrimiendo la sátira como elemento catalizador. Como ya ocurriera en “Zombies Party”, cinta más que reivindicable con la que entronca esta lucha encarnizada contra extraterrestres malencarados –comparten al orondo actor Nick Frost-, Cornish, como su colega Ed Wright, sabe lo que tiene entre manos y transmite al espectador una deliciosa sensación: se lo ha pasado en grande, tanto él como su equipo, rodando un capricho convertido en regalo. Un regalo para el gran público que no merece diluirse en una cartelera zarandeada por los descabellados estrenos navideños.
Cabe destacar el diseño de los monstruos del espacio exterior que atacan a los protagonistas. Criaturas de otro mundo de fauces fosforescentes que se revelan como entes rabiosamente originales partiendo de un jugoso surtido de claros homenajes. Según Cornish, su máxima influencia han sido los Jinetes Negros de “El Señor de los Anillos”, la reivindicable versión animada del iconoclasta Ralph Bakshi, nada de Peter Jackson. Otro puntazo para un lanzamiento capaz de aunar el concepto de cine palomitero con la idea de cult-movie. El hecho de que el plantel de jóvenes actores no sea apenas conocido por estos lares no debería mermar la capacidad de convocatoria de un hit del fantástico actual. ¡Corriendo a las salas!
UN TIPO ENORME
Nick Frost es uno de esos actores secundarios de físico rotundo que deja huella en el espectador. Las frases más jocosas, los gags más ingeniosos, suelen estar escritos para este tipo de intérpretes a reivindicar. El cine británico todavía alimenta tan necesarios roles, personajes que descongestionan momentos de tensión, agitan la platea con un comentario brillante o aportan su granito de arena a una trama con giros inesperados. Mientras el celuloide mainstream made in USA da la espalda a esta corriente en pos de cuerpos esculpidos, nombres como el de Frost van cogiendo vuelo por otros cauces. Sancho Panza del Quijote Simon Pegg, cuya belleza natural también se antoja distraída, se dio a conocer al gran público junto a su compañero de fatigas en la divertida “Zombies party”, un alarde de ingenio que invitaba a reír y pasar miedo. Reconocidos como dúo dinámico del humor británico, remataron, su gesta con “Arma fatal”, cuyo título lo dice todo, y estrenaron por todo lo alto el pasado verano “Paul”, comedia de peores resultados artísticos, que no de taquilla, con un alien chistoso de por medio. Apunten lo que hay que ver, sí o sí, pergeñado por ambos rostros cómicos de hoy en día: una serie de televisión hilarante, “Spaced”, donde se coció todo, su manera de hacer humor y de entender el medio audiovisual.
(Textos íntegros, sin cortes por cosas de la ecición, del suplemento GPS de EL CORREO)
Para el grueso de la crítica especializada es uno de los grandes títulos de la temporada. “Drive” ha gustado, y mucho, en todo festival donde se ha presentado. En Sitges causó sensación, veremos qué ocurre en la difícil e imprevisible taquilla española, a ver si convence al personal este thriller de acción inusual que remite en su estética al cine de los años 80. Premio al Mejor Director en el último Cannes, Nicolas Winding Refn, cineasta danés reconocido por su visceral trilogía “Pusher”, visualmente poderosa, firma la dirección de un drama bañado en tensión, basado en la novela homónima escrita por James Sallis. Ryan Gosling, a punto de ganar un Oscar en 2006 por su interpretación en la reivindicable “Half Nelson”, encarna a un conductor que trabaja como especialista de cine durante el día y como apoyo automovilístico en robos por la noche. Si algo le gusta a este experto en fugas es estar detrás del volante. Le contratan los mejores directores y los mayores criminales, llevándose una buena tajada. Pero todo cambia cuando conoce a Irene, a quien pone rostro Carey Mulligan, lanzada al estrellato tras brillar en “An Education”.
Siempre había querido hacer una película de acción, pero actualmente las películas de acción tienen demasiada acción y dan poca importancia a los personajes”, relata Gosling. “Me gustaba este guión porque tenía un personaje muy fuerte y además la historia de amor también era fortísima. El duro Ron “Hellboy” Perlman y Christina Hendricks, idolatrada gracias a su trabajo en la serie Mad Men, también forman parte del reparto de una cinta llena de virtudes. Las escenas de persecuciones con coches se han cuidado especialmente, utilizando la plataforma biscuit, creada para la película Seabiscuit, más allá de la leyenda”. El director de fotografía, Newton Thomas Sigel -habitual colaborador de Bryan “X-Men” Singer-, lo explica así: Colocábamos el coche encima. De esa forma el actor podía estar en el coche concentrado en su interpretación mientras las cámaras filmaban. Al mismo tiempo, hay otro conductor que conduce el coche pero da la impresión de que es el artista el que está conduciendo. ¡Venga, al cine! ¡Adrenalina!
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